We Own the Night (2007) - Lealtad ante todo

Después de haber dicho en reseñas anteriores el afecto que le tengo a los filmes que tratan con mafia y policías, me encuentro aquí tentado a decir lo mismo ya que tiene mucho que ver con la película de la que hablo hoy, el drama policiaco "We Own the Night" (Dueños de la Noche, en México). El filme es dirigido por James Gray, quién es responsable de otra película, lanzada en el 2000 protagonizada también por Mark Wahlberg y Joaquin Phoenix llamada "The Yards" (La Traición, en México) que fue su último proyecto. James Gray además de dirigir escribió el guión original que maneja esta completa cinta. Como dije en la reseña de "American Gangster" hay veces que el género de mafia y el policiaco hacen una convergencia interesante y muy efectiva, y también muchas veces el cine policaco va de la mano con intenso drama como en películas grandiosas como "Narc" (Calles Peligrosas, en México) y "Cop Land" (Tierra de Policías, en México). Me gusta mucho siempre referirme a esas películas porque además de que me gustan mucho siento que son muy buenos ejemplos de fuertes dramas policacos, intensos y bien actuados. "We Own the Night" puede irse agregando a esa lista con una sólida dirección, un guión bien escrito y unas actuaciones que sacan chispas. La película cuenta con los elementos necesarios para ser una historia que toca bastantes nervios y pasa por diferentes niveles narrativos manejando la historia como un filme policaco, un drama y una historia de crimen que lidia con ideas interesantes, como lo hizo la suprema "The Departed" (Los Infiltrados, en México) en el 2006, aunque no explotó tanto el ángulo dramático. La historia se ambienta en Nueva York en 1988, donde Bobby Green (Joaquin Phoenix) es el manejador del popular club nocturno en Brooklyn llamado "El Caribe", cuyo dueño es un empresario ruso muy cercano a Bobby, pero su sobrino Vadim Nezhinski (Alex Veadov) es un peligroso narcotraficante quién frecuenta el club. El hermano de Bobby, Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg) es un condecorado policía antinarcóticos que trabaja bajo el mando de su padre Burt (Robert Duvall), un veterano oficial de la fuerza. Bobby siempre viviendo en el lado opuesto de la ley no frecuenta mucho a su hermano y su padre, ya que son policías y creen en todo lo contrario que Bobby. Pero cuando la mafia rusa se mete con ellos, Bobby se verá obligado a cambiarse de lado para poder hacer lo correcto aunque ponga en peligro su vida y la de su novia, Amada Juárez (Eva Mendes). James Gray anota un buen hit con "We Own the Night", un drama policiaco bastante intenso, simple, conciso y al punto con suficiente potencia en su libreto como para manejar al espectador y mantenerlo metido en la historia y con los personajes. La atmósfera de la película es ambientada por una sórdida colorización de las calles, los barrios y una creciente tensión sin tener que recurrir a trucos o una cinematografía exagerada. Gray retoca la película con una historia bastante bien contada que nos pone en perspectiva bastantes dilemas morales, como la lealtad a la familia, hacer lo que es correcto, y como un hombre puede alcanzar a vivir en completamente opuestos lados de la ley. Me gusta que Gray crea personajes siempre en conflicto, ya sea consigo mismos o con otros, pero siempre existe esa especie de ambiguedad ya que el que es bueno realmente no te simpatiza mucho, pero el que es malo, realmente no es tan malo y termina siendo bueno, y detalles por el estilo que hacen el ver el desarrollo de la historia una experiencia mucho más intensa por el fuerte drama bien orquestrada por Gray, y mucho más entretenida por eso mismo. Interesantemente toca muy fuerte el tema de la lealtad ya que se nota mucho en la historia entre los dos hermanos y su padre, y también la manera en que la lealtad o al menos algo parecido a ello se puede instigar a base de miedo y violencia como el villano de la película nos muestra. como Las actuaciones son bastante bien logradas con un elenco liderado por uno de mis actores favoritos, Joaquin Phoenix interpretando al rebelde Bobby Green quién se ha cambiado el apellido para no ser relacionado con su hermano y su padre que son parte importante de la fuerza de policía del estado de Nueva York. Phoenix interpreta al personaje a la perfección con tremenda convicción a las emociones del mismo. Gran trabajo. Mark Wahlberg quién cada vez ganas un poco más de mi admiración hace una versión relajada de su personaje Dignam de "The Departed" y lo hace bien, el es un policía bueno, estirado, pero honesto y dedicado. Robert Duvall hace también lo que tiene que hacer como un recio veterano de la policía, padre de dos hijos muy diferentes. También la actriz no muy impresionante Eva Mendes, se pone seria al interpretar a la novia puertorriqueña de Bobby, Amada y realmente le da un toque de autenticidad al papel. Alex Veadov es nuestro obligado villano haciendo el papel de Vadim Nezhinski, un narcotraficante sin remordimientos, frío y cruel. Aunque "We Own the Night" tenga los parámetros para ser simplemente un thriller/drama policiacio más del montón los detalles en su historia, su sólida dirección y sus explosivas actuaciones la hacen subir a un nivel más interesante y más cumplido como película y yo la considero una muy buena cinta. Desde su interesante opening con viejas fotos de la policía de Nueva York de la década de los 80's y agraciada por la entrada con la canción de "Heart of Glass" de Blondie que retrata la época magníficamente hasta su último acto que incluye una fotografía interesante y se nota la dirección bien manejada de la película. "We Own the Night" es un drama policiaco telenovelesco que funciona muy bien los departamentos que quiere explorar como el del crimen ya que cuenta con los aspectos del lado de la mafia rusa aunque no son explorados hasta tanta profundidad como lo son en la cinta de David Cronenberg, "Eastern Promises" (Promesas Peligrosas, en México). La película se siente una auténtica cinta policaca porque retrata el mundo de los policías desde una aproximación familiar, más íntima y hasta ciertos sentidos más pura y claro que estos dos aspectos del bueno contra el malo chocan lo suficiente para proveer a la historia con fuertes dosis de drama que pintan a la película de diversos tonos, ya que también tiene su tinte de acción al involcura un tiroteo intenso, sangriento e hipnotizante. La película sobresale de la media y pasa de ser simplemente uno más de los muchos entretenidos thrillers que hay por la capacidad de James Gray de manejar esta historia y hacerla lo más potente, intensa, emocionante y entretenida que se puede y por sus estupendas actuaciones. Solo por eso vale la pena, "We Own the Night" así que no hace falta mencionar que son dos horas muy bien invertidas si se busca una película interesante y memorable.

"Better to be judged by twelve than carried by six" - Joseph Grusinsky

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) - Sangriento Musical

Esta es una reseña basante interesante para mí. Se preguntarán porque, (o tal vez no) pero de todas maneras diré la razón. Porque la película de la que hablo hoy es un musical, si es un musical. ¿Que tiene eso de interesante? Pues, el hecho de que odio los musicales es interesante. Realmente detesto el género, y nunca había podido ver un musical hasta el final, intenté ver el aclamado "Moulin Rouge" y no terminé, también intenté ver la versión del 2004 de "The Phantom of the Opera" (El Fantasma de la Ópera, en México) de Joel Schumacher, y tampoco lo logré. "Chicago" tan aclamado por las críticas y el público, ni siquiera me molesté, y claro que me he mantenido lo más lejos que he podido del ícono de culto "The Rocky Horror Picture Show" ya que no le encuentro atractivo en lo absoluto. Así que había perdido las esperanzas con este género, y simplemente lo descarté de mi lista. Eso fue hasta que llegó el filme del cual hablo hoy, "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" (Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet, en México) para empezar era dirigido por Tim Burton, un director quién siempre hace trabajos interesantes y definitivamente me gusta mucho lo que arma cuando se junta con su protagonista preferido, y uno de mis actores favoritos, Johnny Depp. Así que mis expectativas subieron. Luego me enteré de la historia, que trataba con la venganza y una venganza bañada en sangre. Así que pensé "un musical, protagonizado por Johnny Depp, dirigido por Tim Burton y con tintes sangrientos" no sonaba nada mal. Dejando mis prejucios a un lado, le eché un vistazo. Antes de seguir, hago un recuento de la historia que se ambienta en Londres en el siglo XIX, donde un barbero llamado Benjamin Barker (Johnny Depp) fue encarcelado por 15 años sin ningún crimen en su conciencia, simplemente porque al corrupto Juez Turpin (Alan Rickman) se le ocurrió quedarse con la esposa de Benjamin y su hija. Ahora, después de cumplir su condena, Benjamin Barker ya no existe, tomó su lugar una persona sin alma, que se hace llamar Sweeney Todd, quién sediento de venganza abre su barbería en la calle Fleet, arriba del establecimiento de pasteles de la excéntrica Sra. Lovett (Helena Bonham-Carter) esperando con su navaja a quién sea que llegue a pedir una afeitada y con ansias de acercarse al Juez Turpin y su secuaz Beadle Bamford (Timothy Spall) para poder cobrar su muy merecida venganza. El guión de la película es adaptado por John Logan, partiendo de la obra original de Christopher Bond, convertida en musical por Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. Leí que muchas canciones han sido omitidas de la película y realmente pienso que es algo bueno para no sturar la película ya que el aspecto musical es el que encuentro más fastididante, aparte del hecho de que en los musicales la actuación es un poco más exagerada y todo tiende a ser más teatral, el hecho de que todo se diga cantando es lo que encuentro muy repetitivo y molesto. Pero, aquí en "Sweeney Todd" logré adentrarme en la historia y acostumbrarme a que cada cierto tiempo los personajes empezaran a transformar su diálogo en canciones entonadas al ritmo de música que al parecer sale de ninguna parte. Claro, esa es la belleza de los musicales... supongo yo. El filme cuenta con una historia un poco muy "cuento de hadas" pero me gusta porque no tiene nada fantasioso dentro de lo que cabe, y es una retorcida historia de venganza con muchos tintes violentos y personajes malvados como el mismísimo protagonista, Sweeney Todd y el lujurioso y perverso Juez Turpin. Claro, aquí la dirección de Tim Burton funciona a la perfección dándole a la película una estética muy parecida a la usada en la magnífica "Sleepy Hollow" (La Leyenda del Jinete Sin Cabeza, en México) que fue otra colaboración con Johnny Depp que tiene una fabulosa y deliciosamente gótica ambientación muy en la línea de la que tiene "Sweeney Todd" con calles oscuras pobladas mayormente de neblina, edificios que parecen oscuros espectros inclinándose sobre las calles, árboles torcidos en diversas poses maniacas, y cosas por el estilo que hacen el toque de Burton algo muy reconocible en sus cintas. La película juega cuidadosamente con todos sus elementos sin descuidar mucho ninguno de sus poses narrativas ejecutando bien el aspecto serio de la película haciéndonos tomar completamente como un hecho de que el personaje principal ha sido mal pagado por la vida a causa de este malevolo personaje, el Juez Turpin, al mismo tiempo balancea el horror y suspenso con comedia bien lograda dentro de su universo y la música resulta ser muchas veces pegajosa y bien orquestrada en la mayoría de las escenas y consigue amplificar la emoción en algunas otras. Los actores, además de actuar, usaron naturalmente sus propias voces para interpretar estas canciones y debo decir que lo hicieron muy bien. El protagonista y frecuente colaborador de Tim Burton saca su papel de manera correcta interpretando al demoniaco Sweeney Todd, un barbero sediento de venganza que tiene una buena voz para cantar melodías cada cierto tiempo en la película. Depp, sin perder la costumbre entrega otro personaje único a su galería de eccéntricas creaciones y Sweeney Todd definitivamente no pasa desapercibido entre sus muchas y muy buenas interpretaciones. Tal vez solo sea rival su coprotagonista Helena Bonham-Carter que interpreta a la hipnotizante Sra. Lovett que es adorable pero al mismo tiempo misteriosa e interesante y claro, cabe mencionar que Bonham-Carter interpreta muy bien las canciones en cuanto a voz y actuación haciendo muy disfrutables los números musicales donde ella se involucra (que son casi todos). El mismísimo Hans Gruber, el actor Alan Rickman vuelve a ponerse los zapatos de villano para interpretar al vil y maloso Juez Turpin quién emana su maldad naturalmente y Rickman vende muy bien su papel de juez mano dura, que simplemente no tiene misericordia para alguien que "no sigue sus reglas" además de tener su lado despiadado. Rickman siempre es un actor interesante, y su manera de pronunciar el inglés se me figura muy suave al oído. Timothy Spall, interpreta al sucio y adorablemente malo secuaz de Turpin, Beadle Bamford con una excelente y memorable interpretación de una serpiente humana, un tipo despreciable y odioso. Para darle vuelta al elenco interesantemente tenemos al famoso Borat, osea el actor Británico Sacha Baron-Cohen quién tiene un pequeño papel como el barbero rival de Sweeney Todd, Adolfo Pirelli, es muy memorable y tiene de las mejores escenas de la película. El filme además de tener una estética gótica muy bien cuadrada por el genial Tim Burton cuenta con una historia que le queda muy bien, deliciosamente torcida y siniestra que tiene detalles y giros que son muy apreciados (al menos por mí) y me hizo disfrutar e irme con el desarrollo de la historia en forma de musical, dejándome llevar por las melodías y viendo avanzar la teatral puesta en escena. La película tiene sangre aunque no a borbotones pero tiene la medida exacta para hacer de la cinta un musical no convencional que tiene una historia que la hace sobresalir y además de ser muy disfrutable, original. "Sweeney Todd" me ha dado nueva fé en los musicales en el cine (ya que en teatro si puedo disfrutarlos) o al menos me ha dado la oportunidad de decir que ya he visto una película musical completa y que la disfruté mucho, tanto así como para recomendarla a todos los que le llame la atención este tipo de cintas que le echen un vistazo, es algo interesante, divertido y memorable. Tim Burton tiene cintas muy bien logradas como "Beetlejuice", "Edward Scissorhands" (El Joven Manos de Tijera, en México), "Sleepy Hollow", "Ed Wood" entre muchas otras y aquí Burton anota una vez más. "Sweeney Todd" es torcida, es tétrica, es graciosa, es peculiar, es oscura, es deliciosamente hipnotizante al verla y la película funciona.

"How about a shave?" - Sweeney Todd

American Gangster (2007) - En la cima del crimen

Entre los muchos géneros del cine que disfruto muchísimo se encuentra el género de crimen y el género policiaco, ya que me fascinan las películas de mafia y las de policías, poniéndolo en términos más simples. La mayoría de los casos (en cuanto a mi experiencia concierne) estos géneros pueden existir completamente aparte uno del otro, como sería "Scarface" (Cara Cortada, en México) una película de mafia, de crimen completamente en su género y por ejemplo, "Narc" (Calles Peligrosas, en México) o "Training Day" (Día de Entrenamiento, en México) que son películas policiacas en toda su expresión. Pero hay veces en los que estos dos géneros tienen una convergencia extraordinaria como lo fue en el año 2006, con una de las mejores películas del año, "The Departed" (Los Infiltrados, en México) y de nuevo lo hace el año 2007, con un épico de crimen/policiaco de amplias proporciones. Hablo del filme "American Gangster" (Gangster Americano, en México) dirigido por el sólido realizador Inglés, Ridley Scott. Siento que he mencionado la filmografía de Ridley Scott suficientes veces en mi vida, así que sin hacer mucho recuento sabemos que ha sido responsable de dos películas que son piedras angulares del cine de ciencia ficción Estadounidense, y claro, se ha mostado más que capaz de desempeñar en otros géneros como en el cine bélico, en el horror/thriller y en el cine épico de épocas antiguas. Scott, aunque muchos lo critican por haber "perdido el toque" después de dirigir sus dos admirables cintas, "Blade Runner" y por supuesto, "Alien" sigue siendo para mí, uno de los directores mejores preparados aún trabajando hoy en día. Yo he disfrutado mucho lo que nos ha traído desde que "perdió el toque" hasta ahora, incluyendo, claro está, la película en cuestión, "American Gangster".El filme cuenta una historia basada en hechos reales, sobre el ascenso al poder de Frank Lucas (Denzel Washington) un criminal de raza negra que fue el primero en llegar a una cima de poder tan inalcanzable que ninguna mafia Italiana había podido tomar en muchísimo tiempo, en Harlem, Nueva York en los 70's. Lucas, traficaba con heroína comprando directamente con el productor en Vietnam y amasó una cantidad impresionante de dinero, por otro lado, el detective de la policía Richie Roberts (Russell Crowe) es encargado de reunir un equipo de trabajo para desmantelar la organización criminal detrás del nuevo "boom" de heroína en las calles de Nueva York que tiene nexos con otras familias criminales y hasta dentro del mismo departamento de policía.Ridley Scott maneja magistralmente esta película sintiéndose como un mismísmo documental sobre la época de finales de los 60's principios de los 70's en Nueva York, como la gente tomaba la guerra de Vietnam y el gran impacto que tuvo en la cultura Americana. Scott pinta las calles de Harlem con un tinte de esa época que es muy efectivo, realmente se siente la ambientación al 100% gran trabajo del diseño de producción, vestuario y escenografía realmente impactante, trabajando más o menos en unas 180 locaciones diferentes la película se siente completamente auténtica y además de eso, un libreto sólido, escrito por Steven Zaillian, responsable de escribir películas como "Schindler's List" (La Lista de Schindler, en México), "Gangs of New York" (Pandillas de Nueva York, en México) y "All the King's Men" (Todos los Hombres del Rey, en México),así que Zaillian no es ningún extraño a escribir épicos con gran bagaje cultural de la sociedad Estadounidense. En ciertos aspectos "American Gangster" es una emulación de la cultura emprendedora, capitalista y egocentrista que tiene Estados Unidos, que hasta cierto punto les ha servido mucho. La película maneja estos temas al igual que primeramente los manejó "Scarface" en 1983 con una historia de crimales y mafiosos para dibujarla, esa mentalidad de "cada hombre por si mismo" es lo que hace que lospersonajes principales en ambas películas, Tony Montana y Frank Lucas, se catapulten ellos mismos, mediante sus propios medios a la cima de una organiación criminal multimillonaria y ser temidos, respetados por todos al mismo tiempo siendo dueños de una porción del país y vivir ese codiciado "sueño americano". La diferencia (y no digo que indique "American Gangster" es una mejor cinta necesariamente) es que el personaje de Frank Lucas es alguien que si vivió y caminó por las calles de Harlem, Nueva York, si es un hombre que construyó un imperio criminal en aquellas décadas. Esa temática es muy bien manejada por ambos filmes y me gusta como hace el paralelismo de la actitud capitalista Estadounidense entre el gangster y el hombre de negocio diciendo que básicamente ambos arquetipos, son los mismos, aunque trabajen en lados diferentes de la le (se supone), todo hombre con poder es un gangster.El filme cuenta con un reparto de primera contando con dos ganadores del premio Oscar a su cabeza, primero el sólido actor, Denzel Washington interpretando al gangster del que se refiere el título, Frank Lucas. Washington aún siendo un actor famoso en Hollywood y galardonado tiende a ponerle un cierto timbre a la mayoría de sus papeles que parece ser su marca personal y a veces hace un poco difíciles de diferenciarlos en el tipo de actuación. Me una especie de superioridad y prepotencia que Washington le inyecta a sus personajes en sus manerismos y manera de hablar, pero aquí en esta película esto funciona a su favor ya que le queda muy bien al personaje, que es un hombre que simplemente estaba esperando sobresalir. Washington lo hace muy bien. Russell Crowe, al principio no lo sentía como una opción viable para interpretar a este personaje tal vez sea porque lo identifico con otro tipo de personajes pero aquí Crowe funcionó y me hizo cambiar de parecer. Aquí se siente realmente como que este tipo puede ser un policía, y sobre todo, un policía honesto. Crowe da una interpretación sincera, simple y muy bien acertada. El resto del elenco funciona a la perfección con caras conocidas a cada momento de la película y todos actores muy bien acreditados como Josh Brolin, quién interpreta al despreciable policía corrupo, Trupo. Chiwetel Ejiofor, quién es el hermano de Frank, Huey Lucas, al parecer segundo al mando, muy buena actuación. Otras caras como John Ortiz, John Hawkes, Ted Levine, Armand Assante, Common, T.I., Jon Polito, etc. También Ruby Dee como la Mamá Lucas, quién a sus 83 años actúa de maner acertada y muy absorbente especialmente en una de las últimas escenas que comparte con Washington en la película. "American Gangster" es un proyecto que había recorrido varias salas en Hollywood antes de completarse, pasando por las manos de cineastas como Antoine Fuqua, y Terry George, y los papeles principales pasando por las manos de actores como Don Cheadle y Benicio del Toro, y aunque estos nombres tirados al aire no suenan nada mal, creo que la manera en la que se terminó materializando "American Gangster" es la correcta y si no lo es, pues puedo decir fácilmente que funciona muy bien. Una cinta impresionante, muy bien hecha, que maneja un subtexto interesante que tiene que ver con el progreso y ascenso de la cultura de la raza negra en Estados Unios, personificados por este personaje de Frank Lucas. Una historia contada con detalle exquisito y pulido en cada aspecto, visualmente y temáticamente atrapante. Un épico criminal realmente memorable. Definitivamente vale la pena verla.
"See you are what you are in this world. That's either one of two things: Either you're somebody, or you ain't nobody" - Frank Lucas

Gone Baby Gone (2007) - Encuentren a la niña

Creo que todos hemos visto al menos una película que trata sobre una persona perdida, o un secuestro que nos cuenta la lucha por recuperar a esta dicha persona perdida o al menos es una gran parte de la historia de la película. Haciendo recuento rápido podemos ver este elmento en filmes de corte thrilleresco y acción como "Ransom" (El Rescate, en México), "Proof of Life" (Prueba de Vida, en México) y algunos otros títulos que no me vienen a la mente en este momento pero a lo que voy es a que la película de la que hablo hoy, no es una más del montón ya que trata este tema de "persona perdida" de una manera mucho más seria, y mucho más interesante que como hemos visto antes. El filme en cuestión es la producción estadounidense "Gone Baby Gone" (Desapareció una Noche, en México) dirigida por el actor Ben Affleck en su debut detrás de cámaras, y realmente se luce puedo decir sin duda. El libreto de la película, escrito por el mismo Affleck y Aaron Stockard, adaptado de la novela del mismo nombre del autor Dennis Lehane, también responsable de la novela que se convirtió en la película aclamada dirigida por Clint Eastwood, "Mystic River" (Río Místico, en México).El filme se ambienta en la ciudad de Boston, Massachussets en un barrio de poca monta, donde la pequeña Amanda McCready ha desaparecido sin dejar rastro mientras que su drogadicta madre Helene (Amy Ryan) la dejó sola en casa. Familiares de la pequeña contactan a dos detectives privados, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Michelle Monaghan) para que ayuden a investigar el caso interrogando a tipos de la localidad pasando mas desapercibidos que la policía. Patrick y Angie se asocian con el jefe de la unidad antisecuestros de menores, Jack Doyle (Morgan Freeman) y con dos detectives de la policía asignados al caso, Remy Bressant (Ed Harris) y Nick Poole (John Ashton) pero Patrick y Angie no saben que investigar el caso de la desaparición de esta pequeña que no está relacionada con ellos en lo absoluto se convertiría en un crisis profesional y personal.Aún sigo dándole rondas a las películas que me faltaron ver de este año pasado 2007, y he descubierto muy buenos títulos entre esos que no alcancé a apreciar en su tiempo y definitivamente este es uno de ellos, que salta a un puesto muy alta en las mejores películas que me han tocado ver del año pasado. Podríamos decir que cada elemento de "Gone Baby Gone" funciona. Ben Affleck actuando ahora, como director de una película hace que todos los elementos narrativos de la película cuadren para traérnos a la pantalla una abrumadora historia con tintes dramáticos, de suspenso y en general arrolladores. "Gone Baby Gone" cuenta con los usuales twists o giros en la trama que mantienen al espectador viendo, pero sentí que más que manipularnos o simplemente voltearnos las caras en asombro para decir "no me imaginaba eso" como lo hace el señor M. Night Shayamalan, Affleck nos muestra que cada giro en la historia avanza algo, construye más a un personaje y nos lleva más adelante en la historia. Una historia de proporciones grandes, un misterio que se estrecha más allá del mismo misterio que nos es contado en poco menos de dos horas de película, así que "Gone Baby Gone" es digerible para la gente que se "aburre con películas muy largas". La historia está construída como a mi me gustan las hisorias, complicadas, pero no sueltas al aire, thriller pero no reducido completamente a acción y movimiento sino a escenas con personas y personajes bien trazados, con diálogo interesante, que sepas al oirlos hablar más o menos de donde vienen y cual es su historia. Al parecer Ben Affelck y Aaron Stockard escogieron bien los elementos que llevaron al libreto de la película ya que funciona muy bien, no se siente apresurada, y la historia da varios giros y toca varias bases antes de que llegue a su emotivo desenlace que trastoca muchos elementos dramáticos más allá de lo que nosotros podemos ver en un principio. La película se desarrolla en lugares bastante indeseables de la ciudad de Boston, así que estas escenas le dan unos toques de realismo bastante intensos a la película cuando vemos a las personas que habitan estos tipos de barrios, sus actividades, su manera de hablar, y claro, su aspecto. Definitivamente el encargado del casting tuvo una excelente visión en escoger a los "extras" o personajes de relleno que le dan vida y colorido a los deprimentes paisajes de los barrios bajos de una ciudad importante como Boston. El talento detrás de las cámaras es evidente como ya dije que opino que Ben Affleck realmente debutó al cine como director con una gran, gran película y el libreto también fue trabajo de una muy buena adaptación creo yo ya que la historia funciona a la perfección, aunque personalmente no he leído la novela original de Dennis Lehane, pero no es algo que me disgustaría hacer algún día.También el talento frente a las cámaras es evidente, la calidad actoral se nota a cada segundo de cada escena y los nombres aquí son muy interesantes, empezando con un actor que ha tenido un protagonismo gigantezco en circulos de críticos cinematográficos, Casey Affleck, el hermano menor del más afamado Ben. Casey Affleck este pasado 2007 entregó dos muy buenas y muy interesantes actuaciones, interpretando a Patrick Kenzie en esta película y como el cobarde Robert Ford del título de la película western "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford, en México). Ambas interpretaciones muy bien hechas, pero la que nos viene al caso ahora es el personaje del detective privado de 31 años, Patrick Kenzie. Affleck lo hace muy bien sin entregarse a clichés de heroismos hollywoodense y manejando muy bien la carta del "héroe torturado" o el "héroe por default" pero va más allá que eso debido a algunas preguntas que su personaje se hace durante la película. El personaje no es ningun héroe, es un hombre que reacciona a situaciones de la manera en que se dan. Michelle Monaghan puede ser atractiva pero su personaje no tiene mucho peso aquí, ni tampoco mucho que repercute en la historia, pero definitivamente es un papel mucho más interesante para la actriz del que tuvo en otras películas en la que la recuerdo como "Mission: Impossible - III" (Misión: Imposible - III, en México) y "Kiss, Kiss Bang, Bang" (Entre Besos y Tiros, en México). Morgan Freeman le da un giro a su usual personaje bonachón y cálido, interpretando a un torturado y determinado capitán de la policía con un carácter fuerte, al igual que Ed Harris destroza las escenas en la piel del detective Remy Bressant, uno de esos duros hijos de puta que quisieras fuera oficial de policía en la comandancia de tu área, uno de esos personajes memorables. Harris puede ser intenso y devorador de escenas, aquí lo es. Amy Ryan también devora escenas como la irritante y sucia madre de la niña perdida, una drogadicta, alcohólica, desconectada del mundo por completo. Uno de esos personajes que quisieras golpear aunque estén dentro de la pantalla. El resto del elenco funciona también muy bien, hasta los personajes que tienen una sola línea se sienten auténticos."Gone Baby Gone" funciona en cada nivel, con una historia con aspecto thriller que te mantiene al borde de tu asiento viendo la historia desenvolverse de una manera completamente entretenida y absorbente. Una historia con tintes dramáticos muy fuertes y que trata con algo muy delicado también tocado por la otra película de la autoría de Dennis Lehane, "Mystic River" que sería la perdida de la inocencia de los niños, sumergidos en un mundo de depredadores, con un realismo suave y hace a la película una experiencia muy auténtica. Excelente cinta, sin duda alguna recomendada a cualquiera.
"Kids forgive, kids don't judge, kids turn the other cheek, and what do they get for it?" - Det. Remy Bressant

30 Days of Night (2007) - Vampiros en Alaska

El subgénero de los vampiros en el cine de terror, al igual que el de los hombres lobo data desde hace mucho antes de que se crearan los slashers y subgéneros más "nuevos" como esos, así que los vampiros se han ido reinventando y su mitología se ha ido reconstruyendo al pasar los años. Creo que hace tiempo que no se veía a los vampiros en el spotlight de villanos por completo. Podemos ver películas exitosas de años recientes que tratan con vampiros como "Underworld" (Inframundo, en México) y su secuela "Underworld: Evolution" (Inframundo: Evolución, en México) que muestran a los vampiros como protagonistas y como humanos con colmillos, vestimenta estilizada y manerismos cool. También tuvimos al vampiro como protagonista en la serie basada en un personaje de comic, "Blade" que nos muestra al titular híbrido vampiro-humano que caza a estas criaturas y en la segunda película hasta se hace compañero de ellas. A lo que me refiero es que hace mucho tiempo creo yo, tal vez desde 1998 en "Vampires" (Vampiros, en México) de John Carpenter hemos visto a los vampiros en su manera más pura y siendo totalmente criaturas despreciables y villanos de la historia. El filme del que hablo hoy, "30 Days of Night" (30 Días de Noche, en México) trae a los vampiros a esos ámbitos que tanto se extrañaba y vuelve a tratar a las criaturas como monstruos, cosa que es importante ya que hace a estos personajes terroríficos de nuevo. El director de la cinta es David Slade, quién había conseguido reconocimiento con su thriller psicológico "Hard Candy" (Niña Mala, en México) y aquí se da a la tarea de traer a la pantalla el comic famoso de Steve Niles y Ben Templesmith, con un libreto adaptado por el mismo Niles, el sólido guionista Stuart Beattie y Brian Nelson. La historia se ambienta en el pequeño pueblo de Barrow, Alaska donde cada año durante 30 días, el sol no sale debido al clima y la población pasa 30 días de noche, por decirlo así. La gente que se quedará en Barrow se prepara, mientras los que se irán durante ese mes emprenden su viaje. El sheriff Eben Oleson (Josh Hartnett) ronda algunos disturbios que han sido comunicados, mientras que su ex-esposa y bombero, Stella (Melissa George) pierde su avión fuera de Barrow y tiene que quedarse. Las cosas se ponen tensas cuando un extraño (Ben Foster) anuncia que "la muerte se aproxima" y se refiere a nada más, ni nada menos que una pandilla de violentos y hambrientos vampiros liderada por Marlow (Danny Huston) quienes tomaran ventaja de ls 30 días cubiertos de noche que tendrán para alimentarse de los habitantes de Barrow, al menos que los sobrevivientes hagan hasta lo imposible para sobrevivir un mes. Nunca leí el comic de Steve Niles, a decir verdad creo que el arte es muy interesante pero no para estarlo viendo en cada cuadro de sus páginas, pero siempre me interesó el concepto y siempre desee que lo hicieran película. Claro, no dude que no se cumpliera ya que no hay ningún comic famoso que no pase por el cine en algún momento, así que Sam Raimi como productor se dio a la tarea de traerlo a las pantallas mediante su Ghost House Pictures, quienes habían producido el sólido remake fantasmagórico "The Grudge" (La Maldición, en México) y la horrenda "Boogeyman". Así que su record era de 50/50. Desde ahora digo que la película funcionó y digo que funcionó porque me entretuvo muchísimo, me mantuvo viendo, tiene una estética tremenda y una dirección sólida de Slade y como dije, es muy apreciado el hecho de que los vampiros vuelvan a una encarnación completamente despreciable e intimidante en pantalla en vez de simplemente ser un factor "sexy" que agregarle a algún personaje. Pero claro que pretendo mencionar un par de cosas que no funcionaron tan bien creo yo. Empezando por la dirección de David Slade, creo que la película tenía una atmósfera tétrica y muy bien manejada, siempre lúgubre, fría y con gritos de ayuda y sufrimiento en el fondo, con la nieve con manchas de sangre y el desolado pueblo de Barrow lleno de nieve, incendios por aquí y por allá, automóviles volcados, y cadáveres por doquier en una eterna oscuridad era un perfecto escenario para mostrar a estos personajes que presencian un pequeño apocalipsis. El colapso de su completa existencia y entorno perpetrado por estas salvajes y tremendamente perversas criaturas, sin piedad, ni remordimiento. La acción es bien manejada, y Slade se encarga de que la sangre fluya a chorros, aunque la película no es particularmente "gore". La historia es muy bien orquestrada aunque creo que en algunos pedazos falló la exposición en su duración, obviamente el paso de los días nos los iban marcando pequeñas supreimpresiones en la pantalla que nos iban informando "Día 7", "Día 18", "Día 27", y así sucesivamente, pero lo que falló es que no lo sentí así. Sentí que estos sobrevivientes no pasaron un mes escondiendose y muriendo uno a uno, como indica la historia, siempre tuve la noción de que fue menos tiempo. Sin contar la leve barba que le crece al personaje de Josh Hartnett, no se siente como que algo cambia o el tiempo avanza. Creo que deberían de haber expuesto (sin arriesgar alentar la película) a los personajes durmiendo, comiendo, haciendo cosas no relacionadas directamente con la historia inmediata para mostrar a la audiencia un sentimiento temporal. Creo que ahí Slade falló, empeñado con seguir moviendo la historia hacia delante hizo que fallara el elemento que apunto. Como digo, la historia funcionó bien, fue ejecutada de una manera creíble y convenciendonos como los vampiros pudieron haber orquestrado tal golpe maestro como el que se lleva a cabo en la película, y aparte del detalle que menciono sobre el paso del tiempo, creo que la película sufre de un final aunque no sea completamente Hollywood, lo sentí un poco apresurado y como que no encajaba bien con el tono del resto de la película. Aclaro, que no me molestó como para no recomendar el filme y decir que no sirve, y ese tipo de cosas pero siento que algo diferente hubiera funcionado mejor, (cuando hablo del final me refiero a la última "jugarreta" que hacen los sobrevivientes contra los vampiros que involucra al personaje de Josh Hartnett y una jeringa). Las actuaciones fueron bien hechas, Josh Hartnett aunque lo considero carismático, no lo considero un gran actor, ya que siempre actua demasiado estirado y plano. Creo que su personaje funciona con su persona en esta película así que no me molestó y lo disfruté. Melissa George interpreta a su ex, y claro co-protagonista femenina sin pasarse de ruda ni nada por el estilo y eso me gustó mucho, también las pocas líneas de diálogo que hay en la película que hacen alusión a su relación con el personaje de Josh Hartnett no tomó mucho tiempo ni le quitaron terreno a la historia y no se convirtió completamente en una historia de amor. Danny Huston interpreta a Marlow, el líder de los vampiros (lo llamo Marlow porque así dice su crédito, pero no creo que en la película mencionen su nombre). Huston aplica un enfoque muy seco y violento a su personaje haciéndolo un vampiro muy efectivo e intimidante. Mucho más que Stephen Dorff como Deacon Frost en "Blade" y Thomas Ian Griffith como Jan Valek en "Vampires". El sólido interprete Ben Foster, tiene un pequeño papel aquí como un errante extraño que súbitamente aparece en Barrow como un pregonero de la perdición. Mark Boone Junior se roba el show con un personaje completamente bad ass y memorable. "30 Days of Night" merece ser vista como una película entretenida y como una película de terror efectiva, ya que estoy seguro que su atmósfera tétrica y escenarios fríos y desolados hagan que muchos terminen viendo para ambos lados después de verla tarde en la noche, tal vez en la víspera de Halloween. No digo que el filme sea de esos que asustan, ya que hoy en día eso es bastante difícil, pero apunto que a mi parecer "30 Days of Night" tiene bastante éxito en reestablecer a los vampiros en su propio género y crear con ellos una película de terror, no con vampiros en peleas al estilo Matrix o involucrandose en tiroteos con hombres lobo. Sino siendo las criaturas intimidantes, terroríficas e interesantes que son y acechando humanos para violentamente abrirles el cuello y beber su sangre mientras nosotros observamos y nos entretenemos.

"That cold ain't the weather, that's death approaching" - The Stranger

Aliens vs. Predator: Requiem (2007) - Round 2: FIGHT!

En el 2004 vimos a las criaturas más famosas del cine de ciencia ficción, horror y acción echarse golpes y pelearse hasta la muerte en la cinta que unió al Alien y al famoso Depredador "Alien vs. Predator". Como fans que somos creo que ya todos sabemos que la película, pues, no fue del todo lo que esperabamos. Ya que para empezar, portó una leve y segura clasificación Estadounidense de PG-13 que deja que los pequeños de 13 años entren al cine a ver a estas dos criaturas en su batalla seca de sangre, además el concepto aunque interesante fue mal ejecutado por el director Paul W.S. Anderson y la película se tomó a si misma demasiado en serio. La verdad, yo disfruté el primer filme, y aunque no me llenó del todo, no lo odié como muchos si lo hicieron, de hecho aquí está lo que pienso de ella. Pero bueno, ésta navidad pasada del 2007, se estrenó en pantallas Estadounidenses la secuela "Aliens vs. Predator: Requiem" (Alien vs. Depredador 2, en México) o como la abrevian los gringos, AVPR. Esta secuela viene supuestamente a enmendar los errores y a llenar el sentimiento de vacío que dejó la primera película, ya que esta porta una sólida clasificación R que regresa a estas criaturas a sus sangrientos ámbitos cinematográficos y pone a las dos bestias donde las queríamos ver. Dándose de golpes en medio de una ciudad común y corriente. Eso es exactamente lo que hace AVPR, a cargo de la dirección están los directores novatos Colin y Greg Strause, llamados naturalmente Los Hermanos Strause que ejercían como supervisores de efectos especiales en cintas y directores de videos de música antes de encargarse de este muy preciado proyecto. El libreto es escrito por Shane Salerno quién escribió la horrenda modernización de "Shaft" estrenada en el 2000 y algunos episodios para la televisión de diversos programas. AVPR comienza exactamente donde la última cinta terminó (por si no lo recuerdan, un híbrido alien/depredador conocido como "Predalien" emerge del pecho de uno de los depredadores muertos) así que después de un par de problemas, la nave de los depredadores se estrella en el planeta Tierra, en el pequeño condado de Gunnison, Colorado. La nave deja libres a varios facehuggers que son criaturas aliens encargadas de buscar cuerpos huéspedes para incubuar a las bestias alien, los depredadores no mueren sin antes mandar una señal de auxilio a su planeta, que es recibida y en respuesta mandan a un solo depredador al parecer muy experimentado a limpiar la infestación de aliens a la Tierra. Claro que en la pequeña ciudad Americana, nos topamos con personajes como el Sheriff Eddie Morales (John Ortiz), el rebelde Dallas (Steven Pasquale) y su hermano Ricky (Johnny Lewis), la soldado regresando de Irák para estar con su familia, Kelly O'Brien (Reiko Aylesworth), entre otros vacíos residentes. Así que ellos quedarán en medio de la guerra que se llevará a cabo entre estas dos bestias que empezarán a infestar toda la ciudad y nuestros sobrevivientes tendrán que encontrar la manera de sobrevivir lo suficiente para salir de ahí, antes de que el ejército tome medidas drásticas.Después de estos apuntes, digo ahora mismo que AVPR no es la octava maravilla del cine de ciencia ficción, ni tampoco se para junto con "Alien", "Aliens", "Predator" ni "Predator 2" pero puedo decir ahora mismo también que AVPR si es mejor que su predecesora del 2004, y vaya que si entretiene y entretiene mucho. Los Hermanos Strause no pierden mucho tiempo en empezar a interesar a la audiencia moviendo rápido la historia y mostrándonos acción con aliens y depredadores en los primeros minutos en pantalla para poder dejarnos un momento mientras se establece la historia y conocemos a los tontos y vacíos personajes. El guionista Shane Salerno es lo suficientemente conciente de saber que por lo que más quiera no va a poder crear personajes que le importen a la audiencia como nos importaba Schwarzenegger en la primera cinta de Depredador o Sigourney Weaver en la saga de Alien, así que simplemente nos muestra un número suficiente de personajes para poder matar a una buena cantidad de ellos y tener a otros suficientes que sobrevivan y luego seguimos con los aliens haciendo pedazos a algunos humanos y a nuestro heroíco depredador haciendo cargo de las cosas.La dirección de los Strause es buena, ya que tienen buen ojo para la fotografía y efectos especiales, las franquicias de Alien y Depredador son bastante ricas en visuales interesantes, empezando simplemente por los interesantísimos y excelentes diseños de las criaturas de H.R. Giger. La trama es simple y muy linear y no pedimos más que eso, no se complica la existencia con tontos intentos de darle un poco más de profundidad a la historia como el pequeño monólogo del personaje de Raoul Bova en la primera cinta sobre "la luna del cazador" y esas bobadas. Aunque Salerno comete el error de tratar de darle algunas líneas a sus personajes además de "¡dispara!", "¡corran!" y ese tipo de cosas, exponiendo situaciones inútiles como una atracción entre dos personajes y la relación entre el personaje de Reiko Aylesworth con su hija, que es como un paralelismo muy obvio a la relación de Ripley con Newt en la muchísimo mejor escrita, "Aliens". También Salerno quiere darles el guiño a los fans "homenajeando" a ambas franquicias llamando a uno de sus personajes Dallas (sí, como el personaje de Tom Skerritt en la primera cinta, "Alien") y dándole a ese mismo personaje la línea "get to the chopper!" (hecha famosa por el personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger en "Predator"). Claro, son homenajes, y andan de moda, aunque sean demasiado obvios nunca tienden a molestarme así que fueron un toque interesante. Salerno trata de expander un poco la mitología de ambas franquicias mostrándonos un poco el planeta de los depredadores en una corta escena y también hace al Predalien una especie de evolución en la manera en que las criaturas se gestan, aún así visualemente la criatura no me pareció tan llamativa ya que simplemente era un alien con mandíbulas y las tiras de "cabello" o lo que sean esos cables que tienen los depredadores en la cabeza. Creo que los Struase podrían haber hecho algo más interesante con este concepto, pero aún así el filme es divertido. AVPR entrega acción y vísceras y lo hace bien. Los Hermanos Strause saben orquestrar escenas de acción intensas que quieren ser como las que James Cameron presentaba en "Aliens" y aunque no lo son, definitivamente funcionan mejor que las pocas escenas de acción que manejaba Anderson en la primera AVP.El filme funciona hasta cierto punto porque no intenta ser más de lo que no es, y las actuaciones son bastante débiles, pero hacen su parte, probablemente el más memorable es el actor en ascenso John Ortiz, quién ya salió en proyectos como "Miami Vice", "American Gangster" (Gángster Americano, en México) y "El Cantante". Aquí, Ortiz interpreta al Sheriff Morales quién es prácticamente el único personaje que me llegó a importar un poco, tal vez. Steven Pasquale interpretó al acartonado héroe Dallas, mientras que Reiko Aylesworth trató de emular su mejor versión de Ripley tomando las riendas de "mujer dura" en la película y aunque no fue nada memorable, funcionan en una película como ésta. Me gustó la inclusión del personaje de la "Srita. Yutani" que obviamente es otro guiño para los fans ya que proviene del staff de la compañía mencionada en la franquicia de alien, Weyland-Yutani y ya sabemos de donde viene el Weyland (del personaje de Lance Henriksen de la primera AVP). Como dije, AVPR no tiene nociones falsas de lo que es, simplemente comida rápida de ciencia ficción, horror y mucha acción que revindica hasta cierto punto el hecho de que la franquicia se había "vendido" con una clasificación PG-13, volviendo aquí a la clásica R mostrando sangre, cuerpos despellejados, y ácido carcomiendo a pobres diablos. En fín, creo que estoy listo para una tercera entrega de esta batalla. ¿Que tal si se ambientara en el futuro de nuevo, con marines coloniales como los de "Aliens" atrapados en un batalla entre los aliens y los depredadores en el planeta hogar de los aliens, tal vez hasta podrían intervenir algunos Terminators armados hasta los dientes?... Felizmente pagaría por ver algo así.

"People are dying... we need guns!" - Dallas

Eastern Promises (2007) - La marca de los pecados

David Cronenberg es un cineasta usualmente arraigado al género del horror o lo fantástico, ya que es el responsable de cintas que han marcado al género como el remake de 1986 de "The Fly" (La Mosca, en México), pero su versatilidad en cuanto a estilo o temática de superficie se muestra en cada proyecto que dirige , como por ejemplo el thriller con pinta de erótico pero mucho más interesante que eso "Crash" (Crash: Extraños Placeres, en México), su alucinante viaje "Naked Lunch" (El Almuerzo al Desnudo, en México) y muchísimas más películas interesantes. Su última película es "Eastern Promises" (Promesas Peligrosas, en México) donde su propuesta de terror orgánico o corporal se manifiestan de diferentes maneras, al igual que su penúltima cinta, "A History of Violence" (Una Historia Violenta, en México) basada en una novela gráfica, que en su simplicidad narrativa nos muestra facetas del ser humano interesantes como la violencia hereditaria, y el yo diferente que vive en nuestro mismo cuerpo, etc. Creo que muchos lo pueden interpretar diferente, pero de verdad que Cronenberg sabe inyectar su estilo en cada historia de material externo a su pluma. Aquí en "Eastern Promises" el guión iba a cargo de Steven Knight del cual sus créditos pasados no me suena ni tampoco me resultan del todo interesantes, pero aquí Knight nos plantea una historia dramática esbosada en tono thriller que podría haber jurado yo que estaba basada en algún material de corte literario.La historia se ambienta en Londres, donde una partera llamada Anna Khitrova (Naomi Watts), británica de descendencia rusa ayuda a una chica de 14 años de edad a dar a luz a una pequeña niña, la chica sin identificar muere en el parto y la bebé queda sin nadie a quién llamarle cercano. Anna descubre un diario escrito en ruso entre las pertenencias de la chica y decide llevárselo para tratar de identificar a la joven o algún pariente. Siguiendo una pista Anna llega a un restaurante ruso manejado por Semyon (Armin Mueller-Stahl) quién al parecer un señor agradable en realidad es jefe de la temida mafia rusa vory v zakone y parece que él y su hijo Kirill (Vincent Cassel) tienen nexos con el sórdido pasado de la joven de 14 años, y ellos, incluyendo a su chofer y matón Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen) se dan cuenta que Anna está olfateando demasiado de cerca la cosas.David Cronenberg maneja la historia con extremo cuidado para mostrar el énfasis "corporal" usuales en sus cintas y nos muestra como los criminales rusos muestran como una manera de "currículum" su cuerpo lleno de tatuajes que muestran que no le tienen miedo a la muerte o a romper la ley, que son leales, y también cuantos años han pasado en prisión. Marcando su cuerpo como una manera de estar dentro del club podría decirse. Sirve como doble significado la línea del poster "cada pecado deja una marca" ya que la historia trata sobre pecados al parecer perdidos que regresan por tí. Siendo la primera película de David Cronenberg que es filmada completamente fuera de su país natal Canadá, su fotografía y look son muy buenos y tiene visuales muy llamativos, en cuanto a la dirección de Cronenberg, termina siendo centrada y bien enfocada, ya que a mi me pareció que la película no tiene escenas que van de sobra y la historia no se va en tangentes que no van a ningún lado que no mueva la trama hacia adelante. Al igual que "A History of Violence" la historia es muy simple de seguir, (aunque no tanto) y esconde sus giros en la trama que no están diseñados para simplemente asombrar a la manera M. Night Shyamalan sino para justificar algunas cosas que pasan y pues ponerle un poco más de salsita a la historia. Claro, Cronenberg siendo ningún novato en la violencia gráfica en pantalla o tímido en mostrar cosas asquerosas nos muestra un par de escenas interesantes como al personaje de Viggo Mortensen "encargándose" de un cadáver y otra donde se encuentra peleando con un par de maleantes en un baño de vapor (ésta escena siendo una de las escenas de peleas o confrontación más interesantes e intensas que me ha tocado ver en lo que me alcanza la memoria). La historia no se desarrolla tanto en la onda de un thriller, ni película de acción, ni nada por el estilo, ya que es una búsqueda, es un drama, es una confrontación de situaciones y personajes de dos mundos completamente diferentes. Como cuando Nikolai (Viggo...) le dice al personaje de Naomi Watts, Anna después de encontrarse en un restaurante a la luz del día "tu perteneces ahí dentro, con la gente buena, alejate de las personas como yo" en un acento ruso bastante bien emulado, ya que Viggo Mortensen siendo el method actor que es, fue a viajar por sí solo a Rusia en las regiones Montañesas de Ural, Siberia, Moscú, etc. y leyó sobre la vida en la prisión en ese país, y varias cosas más para prepararse para su papel.Definitivamente Mortensen entrega una actuación convincente, intensa y bastante intimidante en la película. Naomi Watts, siempre carismática sirve como el balance a la maldad que se encuentra en algunos personajes en la película ya que ella representa la bondad y el lado blanco del mundo negro en el que se vive. Muy bien hecho, creo yo. Vincent Cassel hace el papel ya visto del hijo mocoso del jefe criminal que se comporta como quiere y realmente no tiene madera para ser lo que es su padre, que interpretado por Armin Mueller-Stahl se las ingenia para ser un personaje muy intenso que proyecta un aura completamente despreciable sin tener que actuarlo en pantalla, sin embargo comprendes la gravedad de su personaje al ver las reacciones de los demás personajes y oír sus líneas. "Eastern Promises" es un retrato de dos diferentes mundos que convergen en una situación que mezcla a ambos lados de la moneda, como también se mostró en la más líneal pero igual muy bien hecha "A History of Violence" y también "Eastern Promises" se aprecia mucho mejor que la interesante pero demasiado lenta y enredante "Spider" de Cronenberg estrenada en el 2002. Encima de todo esto la película también muestra en escaparate la obsesión marcada de Cronenberg con la manifestación de diferentes elementos en lo orgánico, en el cuerpo, que aquí como ya mencioné se emula a través de los personajes repletos de tatuajes, en especial el de Viggo Mortensen y también ejerce como una película muy interesante donde vemos un poco sobre lo que es la mafia rusa, que en lo personal no he visto filmes donde se explore esta organización criminal real, llamada "vory v zakone" aunque no sea realmente una película de mafia, pero se acerca lo suficiente, y a mí me encantan las películas de mafia o de crimen que la mayoría de las que he visto tienen procedencia de la tierra del té, o tienen el nombre de Scorsese, Coppola o De Palma por ahí. Definitivamente vale la pena, ahora que la vi, va en mi como una de las mejores del 2007.

"Forget any of this ever happened. Stay away from people like me" - Nikolai Luzhin