ATENCIÓN

Queridos lectores,

Este espacio a evolucionado a algo un tanto diferente, los invito a que me continúen leyendo en mi nuevo blog, titulado Totally Unrated 2.0

Saludos y hablemos de cine.

domingo, 27 de mayo de 2007

Plane Dead (2007) - Los muertos también vuelan...

Buscando una película de horror que ver me topé con un filme llamado "Plane Dead" (Avión Muerto, o algo así). Me encantan las películas de zombies, aunque como todo, algunas son mejores que otras, y la premisa de esta película es básicamente zombies en un avión. Interesante, así que decidí verla. El nombre de está película aparece en la página de IMDB como "Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane" (El Vuelo de los Muertos Vivientes: Epidemia en un Avión), no se a que se deba pero supuse que era importante mencionarlo. El director del filme y co-escritor es Scott Thomas, quién no tiene créditos como director o escritor que reconozca, pero no hizo un mal trabajo con "Plane Dead" considerando que es una película que trata sobre zombies en un avión. La historia es de lo más simple, un gran avión de pasajeros de la aerolínea Concord Air en ruta a Paris,tiene en su área de carga un artefacto que incuba un cadáver resucitado, claro que no se tiene que decir, que este se escapa y empieza a infectar a los pasajeros conviertiéndolos en zombies que comen personas. Ahora los pasajeros se tienen que unir y destruir a estas criaturas si desean tocar suelo vivos. Entre los pasajeros se encuentran el oficial de policía Truman Burrows (David Chisum) quién lleva en custodia a un estafador llamado Frankie (Kevin J. O'Connor), la sobrecargo Megan (Kristen Kerr), el alguacil aéreo encubierto Paul Judd (Richard Tyson), el Dr. Leo Bennett (Erick Avari), responsable de la mortífera carga que llevan en el avión, etc. "Plane Dead" obviamente no es una producción multimillonaria de Hollywood, pero tampoco cae horriblemente en el hoyo de películas de denigrantemente bajo presupuesto. Llego a esta conclusión ya que tiene caras relativamente conocidas como Erick Avari ("Daredevil"), Kevin J. O'Connor ("Van Helsing"), Richard Tyson ("Black Hawk Down"), etc. y los sets y efectos se veían competentes, en especial las gráficas CGI, que he visto peores en películas de mayor presupuesto. En terminos de dirección, Scott Thomas hizo una película divertida con algunas tomas inventivas y bien hechas. El libreto, escrito por Thomas, Sidney Iwanter y Mark Onspaugh pues deja un poco que desear ya que cae en casi todos los clichés de este tipo de películas, pero mínimo la historia es divertida. Algunos de los problemas que tuve con el filme fue que lo bueno tardó algo de tiempo en comenzar, y este tipo de cintas no tienen el privilegio de mantener a su audiencia esperando. Otra cosa, son los clichés, vuelvo a mencionar, ¿Cuantas veces hemos oído el cuento del experimento del gobierno para resucitar soldados en el campo de batalla que falla y crea zombies? Yo digo que bastantes, claro también, esta la carrera contra el tiempo de los sobrevivientes tratando de aterrizar el avión antes de que un F-16 lo derribe con un misil, siempre hay un pasajera con mínimo una poca de experiencia para volar aviones, al final siempre se abre una puerta o algo así y se crea el clásico vacío de aire y todos se tienen que sujetar fuerte de lo que puedan, etc. cada uno de estos clichés es tomado en cuenta en "Plane Dead". Las actuaciones estaban bastate mediocres también, aunque se rescata Kevin J. O'Connor quién fue efectivo como nuestro personaje cómico y agradable, Erick Avari como el científico ambicioso y creo que eso es todo. Aún así, "Plane Dead" cumplió el cometido de entretener a este espectador por una hora y media, y cabe decir que lo hizo mucho mejor que la mediocre y muy sobrevaluada "Snakes on a Plane" (Serpientes a Bordo, en México) la cual no puedo evitar compararla con este filme. El director Scott Thomas niega que "Plane Dead" es el resultado de tratar de exprimir diner del concepto de alguna amenaza rara causando estragos en un avión, debido a la fama que tenía "Snakes on a Plane" antes de salir a los cines. Thomas argumenta que el ya tenía la historia tiempo antes de enterarse de la existencia de "Snakes on a Plane", ustedes juzgan si le creen o no, a mi no me importa, solo se que "Plane Dead" fue más divertida, más efectiva y más barata ya que no tuvo a Samuel L. Jackson en la nómina. El filme no es del todo bueno, hay ejemplos de películas de horror de presupuesto moderado que son mucho mejores y más entretenidas que "Plane Dead" pero tengo que decir que no es una mala opción para pasar el rato, solo si te gusta el género del horror, y esas películas ridículas y muy violentas. Si te gusta ese tipo de cine y lo disfrutas al máximo, entonces puede que "Plane Dead" te deje satisfecho, si no aguantas películas sobre zombies comiendo gente a bordo de un avión de pasajeros, entonces renta algo con Sandra Bullock mejor.
"She's gumming me to death!!" - Frankie

lunes, 21 de mayo de 2007

Hannibal Rising (2007) - Caníbales, ¿Nacen o se hacen?

Vi el más reciente filme de la serie de uno de los personajes más legendarios del cine, el Dr. Hannibal Lecter, asesino psicópata y caníbal. El filme en cuestiónse titula "Hannibal Rising" (Hannibal: El Origen del Mal), pero antes de entrar en más detalle, recorramos un poco la filmografía del caníbal más elegante del cine. Todo empezó con "Manhunter" (Cazahombres, traducido) , dirigida por el gran Michael Mann y con Brian Cox en el papel de Hannibal Lecter, basada en la novela de Thomas Harris, "Red Dragon" (Dragón Rojo). Después en 1991, "The Silence of the Lambs" (El Silencio de los Inocentes, en México) fue lanzada a las pantallas, dirigida por Jonathan Demme, y con Anthony Hopkins interpretando por primera vez al demente Hannibal Lecter. El filme ganó varios Oscares incluyendo mejor película y mejor actor principal para Hopkins en el papel de Lecter. Hasta el 2001, volvimos a saber del personaje con la secuela "Hannibal" dirigida por el buen cineasta, Ridley Scott. Un año más tarde, en el 2002, Brett Ratner dirigió un remake de "Manhunter" supuestamente más fiel a la novela de Thomas Harris, y fue titulada como el libro, "Red Dragon". Ahora, en el 2007, tenemos "Hannibal Rising" que es precuela de "Red Dragon" y relata los inicios de este mítico personaje. La película es dirigida por Peter Webber, responsable de la aclamada "The Girl With the Pearl Earring", filme que no he visto hasta la fecha. El guión fue escrito por el mismo autor de la novelay creador de este universo, Thomas Harris. Cabe mencionar que la novela y la película fueron lanzados al público casi al mismo tiempo, algún truco de publicidad o algó asi supongo. Pero bien, "Hannibal Rising" comienza en Lituania, en el año 1944, con la familia Lecter huyendo de su castillo para refugiarse en una cabaña en el bosque, escapando de los horrores Nazis. Después de que los padres son asesinados al verse atrapados en el fuego cruzado de la guerra, el pequeño Hannibal, de unos 11 años, se queda escondido en la cabaña con su hermana menor, Mischa. Durante una fuerte tormenta de nieve, un grupo de soldados entran a la cabaña a refugiarse y terminan asesinando a Mischa y robándose la inocencia del pequeño Hannibal. Años después, Hannibal Lecter (Gaspard Ulliel), ya un joven adulto en sus veintitantos, rastrea a su tío para irse a vivir con él, pero cuando llega descubre que el ha muerto y su única pariente viva, es la viuda de su tío, Lady Murasaki Shikibu (Gong Li), y ella lo acoje en su casa. Ahora, Hannibal se centra en encontrar a los hombres que se llevaron a su hermana, y a su inocencia para hacerlos pagar, mientras un Inspector de policía (Dominic West) anda justo detrás de él. Bien como dice el poster del filme, "Empezó con Venganza". Recuerdo haber leído rumores de que Anthony Hopkins narraba el filme como el viejo Hannibal relatando su historia de joven. Sobra decir que los rumores son falsos, no hay ni rastros de Hopkins en este filme, pero debo decir que resultó ser bueno y entretenido. La dirección de Peter Webber tiene un paso bueno, y la fotografía es atractiva al ojo. Debo darle mis cumplidos al actor Francés, Gaspard Ulliel quién interpreta al perverso Hannibal Lecter en su versión puberta. Ulliel emana la elocuencia, elegancia y sofisticación del personaje perfectamente y sus ojos encierran la maldad que encerraban los de Hopkins en las cintas pasadas. Fue una gran opción para interpretar a Lecter. El resto del elenco también funcionó, Gong Li fue una personaje interesante y bien hecha. Dominic West, quién interpretó al odioso Terón en "300" interpreta al Inspector Popil, especializado en crímenes de guerra, y lo hizo bien, West fue efectivo. El resto del elenco fueron los objetivos a matar de Hannibal, también dieron buenas actuaciones Rhys Ifans, Kevin McKidd, Richard Brake, etc. La historia de la película funcionó y me tuvo entretenido e intrigado, pero se siente diferente a la de las demás películas. Aquí, sentimos a Hannibal Lecter como una especie de héroe torturado, y aunque hace cosas horrorosas, nosotros estamos de su lado porque sabemos que el también sufrió. Pero aún así, debo volver a mencionar a Gaspard Ulliel quién tuvo la capacidad de hacer a Lecter un personaje monstruoso y temible aún cuando es nuestro personaje principal y el "héroe" de la película, por así decirlo. En lo que "Hannibal Rising" falla un poco es en ser parte de la franquicia de Hannibal Lecter, ya que le quita un poco el misticismo al personaje mostrandolo como un chico que vivio horrores y por eso se vuelve un poco psicópata. Aunque Ulliel emana la esencia de Anthony Hopkins como Lecter, era un poco mas interesante el personaje cuado nos preguntamos porque demonios come personas. Las historias de origen de personajes iconicos tienen que ser manejadas con sumo cuidado, y Thomas Harris reduce a Hannibal Lecter con clichés de película de venganza, a un muchacho perturbado por eventos en su vida, quién decide tomar justicia por sus propias manos de una manera perversa e interesante, claro está. Es disfrutable pero no está a la par con los filmes más fuertes de la franquicia, "The Silence of the Lambs" y "Hannibal", la cual fue criticada pero yo disfruté completamente. El filme tiene un grado alto de violencia, aunque no recuerdo nada muy extremadamente memorable como la escena del cerebro en "Hannibal", esa estuvo genial. Debo recomendar "Hannibal Rising" para fans de la serie que claro que tendrán curiosdad de verla, y también simplemente para alguien que quiera ver un filme brutal y entretenido, no tienes que ver las demás películas, si no las has visto, ya que esta es la primera historia y origen del personaje.
"Little boy Hannibal died in 1944, out in that snow, his heart died with Mischa, what he is now... there's no word for it, except... 'monster'" - Inspector Popil

jueves, 17 de mayo de 2007

GRINDHOUSE (2007) - Por filmes así, me gusta el cine...

Aquí estoy, finalmente escribiendo una reseña de la película (o mas bien, películas) que quería ver. Recuerdo cuando oí por primera vez las noticias de una función 2-en-1 conocidas como "double features" de películas dirigidas, una por Robert Rodriguez y la otra por Quentin Tarantino, dos directores que admiro muchísimo. Dichas películas iban a ser homenajes a las películas que pasaban todo el día en los cines conocidos como "grindhouse" que se especializaban en mostrar películas con presupuestos no muy altos que como no tenían grandes estrellas ni nada de eso, tenían que irse con el contenido sensacional para atraer a la gente. Tenían que mostrar violencia extrema, sexo/pornografía, persecuciones de autos espectaculares, historias lúgubres y morbosas, etc. Realmente era la salsa picante del cine. Películas grindhouse serían como "Basket Case", "Faster Pussycat, Kill, Kill!", "The Deadly Spawn", "Vanishing Point", y todo el repertorio de películas del cineasta Italiano, Lucio Fulci, de Herschell Gordon Lewis, entre muchas otras. Pero volviendo a las double feature en discusión, se conforma por dos cintas, la primera de Robert Rodriguez, director de "From Dusk till Dawn" (Del Crepúclo al Amanecer), "Sin City" (Ciudad del Pecado), "Desperado" (Pistolero) etc. se titula "Planet Terror" (Planeta Terror, traducido) y la segunda es "Death Proof" (A Prueba de Muerte, traducido) de Quentin Tarantino director de grandes cintas como "Pulp Fiction" (Tiempos Violentos), "Reservoir Dogs" (Perros de Reserva) y "Kill Bill". También en la función vienen incluidos los faux-trailers, que son cuatro anuncios de películas grindhouse que no existen, dirigidos por Eli Roth ("Hostel", "Cabin Fever"), Rob Zombie ("House of 1000 Corpses", "The Devil's Rejects"), Edgar Wright ("Shaun of the Dead") y el mismísimo Robert Rodriguez. Todo estaba puesto para un estupendo paquete de 3 horas. Ahora, empezemos por el primer filme del double feature. PLANET TERROR, se ambienta en Austin Texas donde una riña entre un grupo de militares y un científico desata un gas que convierte a las personas en zombies asesinos con pustulas palpitantes en su cuerpo, realmente asquerosos. Conocemos a un puño de personajes muy interesantes como la hermosa bailariana go-go, Cherry Darling (Rose McGowan), el cool y rebelde héroe latino, El Wray (Freddy Rodriguez), el Sheriff Hague (Michael Biehn) y su hermano, JT (Jeff Fahey) cocinero de restaurante. También la anestesióloga Dakota Block (Marley Shelton), etc. y juntos tendrán que destruir a estas criaturas si quieren escapar de Austin vivos. La película se siente auténticamente grindhouse, la cinta está maltratada a propósito para que se vea desgastada por el tiempo y tiene una alta dosis de violencia a cargo de los grandes KNB que son los mejores en efectos especiales. La historia de la película es lo suficientemente exagerada y descabellada que funciona perfectamente bien, "Planet Terror" existe en su propio mundo de fantasía donde una bailarína exótica que le amputan una pierna, puede fácilmente incrustarse un rifle/lanza granadas donde iba su extremidad y usarlo como profesional. La música de fondo fue una perfecta emulación de las composiciones monótonas y mecánicas del gran John Carpenter, como en "Assault on Precint 13". Tenemos apariciones de la cantante Fergie, el actor del programa "Lost", Naveen Andrews y el actor Bruce Willis y el director Quentin Tarantino en un papel que está involucrad en una de las escenas más asquerosas del la double feature que me encantó, simplemente me encantó. "Planet Terror" me dejó satisfecho en todos los aspectos, la película está tan jugosamente divertida, violenta, cool, etc. que me recuerda porque el terror y las películas "malas" son de las que más disfruto, aquí es cuando siento que tener "mal gusto" en el cine tiene sus beneficios, porque uno disfruta cada segundo de "peliculetas" o "simpladas" como la grandiosa "Planet Terror". Continuando con la segunda película que conforma a GRINDHOUSE hablemos de DEATH PROOF, la cual es dirigida por Quentin Tarantino y es una muy diferente clase de película grindhouse de lo que fue "Planet Terror", mientras la primera presentación se enfocó más en el género terror, violencia, etc. "Death Proof" se enfocó mas en el tipo de películas grindhouse que tienen a autos como personajes principales como "Vanishing Point" (Punto de Desaparición, traducido) y mezclado un poco con la onda que tenía el grindhouse de la female revenge, que sería venganza femenina que plagaba filmes como "I Spit On Your Grave" (Escupí en tu Tumba, traducido) y "They Call Her One-Eye" (La Llaman Tuerta, traducido). "Death Proof", es un cambio de ritmo totalmente golpeado, a diferencia de "Planet Terror", el filme nos sienta con sus personajes, nos los presenta, los escuchamos hablar, los conocemos, para guardarse el alto octanaje y diversión para el final. Aquí es donde tuve un poco de problemas, "Death Proof" fue un buen filme, también se sintió al estilo grindhouse setentero con su soundtrack que estuvo sonando constantemente y su diseño, pero la estructura de su libreto no me gustó. La historia trata sobre un doble de películas, que tiene un auto "a prueba de muerte" (osase arreglado para proteger al conductor cuando se hacen acrobacias o choques para películas) y que lo usa para acechar y matar a mujeres odiosas, al perecer. Para empezar, hubo un par de personajes que odié demasiado como la perra creída, Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier) y Kim (Tracie Thoms) quién era un completo estereotipo de la raza afroamericana, pero ni siquiera me causaba risa, ni nada, solo esperaba que murieran una muerte lenta y dolorosa. Se resume a que los personajes femeninos no funcionaban por si solos, así que no estaba del todo divertido durante las escenas que no contenían al efectivo antagonista Stuntman Mike interpretado por Kurt Russell quién hizo este personaje brillantemente dándole un poco de chispa masculina a esta película que por momentos parecía un filme de mujeres hablando sobre puras PENDEJADAS. Al final de cuentas, "Death Proof" tuvo en su contenido un personaje muy, muy chingón y memorable, un par de muertes violentas y bien hechas, y también una secuencia de persecusión con dos autos clásicos, larga y bien ejecutada que fue suficiente para hacer que la película bien valga la pena. Ahora hablemos un poco de a otra atracción además de los largo metrajes... los faux trailers. Primero vimos MACHETE, dirigido por Robert Rodriguez, que nos muestra a Danny Trejo como un inmigrante Mexicano ilegal en USA, que se convierte en un despiadado vengador contra unos tipos que lo traicionaron. Me encantó, sería una película divertidísima. Luego vino WEREWOLF WOMEN OF THE SS (Las Mujeres-Lobo Nazis, traducido) de Rob Zombie, cuya ejecución estuvo un poco mal ya que no lo sentí tan grindhouse, como que se lo tomó demasiado en broma, aún así vemos a Nicolas Cage como el legendario Fu-Manchu, eso no es de perderse. Después viene THANKSGIVING (Acción de Gracias, traducido) de Eli Roth, quién jugó con la moda de hacer cintas slashers con los nombres de todos los días festivos, y lo hizo muy bien. Muy efectivo. Y finalmente viene DON'T de Edgar Wright, que homenaje a las películas Hammer Británicas y trata de ser uno de esos trailers donde se ven escenas inconexas y no tienes idea de lo que se trata la película pero te dan muchísimas ganas de verla. Entre "Don't" y "Machete" se disputan el mejor trailer. Debo decir que las películas lograron parecer películas genuinamente de la época grindhouse, pero eso es fácil en esencia. Desgastas la cinta mediante efectos visuales, pones música cursi de los 70's/80's, los títulos deben de ser ramplones y toscos, etc. pero va más allá de eso, está en el alma de la película, en sus actuaciones, historia, filmación etc. y aún mejor que lograron emular el estilo grindhouse, lograron entretener. Realmente fue un gran show, muy memorable y demasiado entretenido. Espero que cineastas como Rodriguez y Tarantino que adoran el cine en sus facetas y expresiones más oscuras y rechazadas sigan haciendo películas como estas, espero ansiosamente otro proyecto de este estilo.
"I never miss" - El Wray

lunes, 14 de mayo de 2007

Turistas (2006) - Mejor quédate en casa

Había postergado por bastante tiempo ver este filme llamado "Turistas" (aunque es una producción Estadounidense, el título no es en inglés), hasta hoy que decidí echarle un vistazo de una vez por todas. La película es dirigida por John Stockwell, que no tiene experiencia de ningún tipo en filmes de horror, y no es que considere al filme muy terrorífico ni nada, si no que "Turistas" fue vendida a las audiencias como una película de horror. Stockwell, es el director de películas como "Into the Blue" y "Blue Crush", que son películas de acción/aventura simplona y surfistas respectivamente. Creo que pensaron que fue una buena opción para dirigir "Turistas" ya que tiene a mujeres en bikini y escenas en la playa, pero bueno. El libreto es escrito por Michael Ross, ya que nunca había oído de él, busqué sus créditos y este es su único libreto. Sacando conclusiones rápidas, puedo decir que "Turistas" es una película de género (me refiero al horror/suspenso/violento) hecha por personas sin ninguna afición o experiencia en el horror. Pero bien, la historia va así, un grupo de turistas (obviamente) de países como Australia, el Reino Unido, Suecia y claro Estados Unidos andan vacacionando en las playas de Brazil. Entre ellos se encuentran la trotamundos Australiana, Pru Stagler (Melissa George), el gringo que no quiere estar ahí, Alex Tributan (Josh Duhamel) y su hermana Bea (Olivia Wilde), el Londinense fiestero Finn Davies (Desmond Askew), entre otros. Después de una noche de alcohol, sexo y diversión, estos jovenes despiertan y descubren que los despojaron de todas sus pertenencias, incluyendo sus pasaportes. Con la ayuda de un joven local, tratan de regresar a casa, pero lo que ellos no saben (pero nosotros si), es que hay alguien que tiene planes siniestros para estos turistas. Claro, todos estos veinteañeros son simplemente carne para el carnicero y desde el principio de la película te das una idea bastante decente de quienes mueren y quienes no. En fin, lo divertido es saber como ocurre esto. Realmente, no creo que encuentre mucho que decir de "Turistas", pero desde que leí la sinopsis me dio un olor a un clon de "Hostel" (Hostal), pero obviamente menos entretenido y consciente de lo que es, un filme de horror que va a mostrar muchos senos y sangre. "Turistas" quizo tratar de funcionar como un thriller de aventura y como una película de horror simplemente porque tiene un par de escenas violentas. Pero no funciona así. Stockwell fue una mala decisión para dirigir este tipo de filme y claro el libreto de Michael Ross no tiene ni una sorpresa o elemento interesante en la historia. Todo ocurre de la manera en que te lo esperas. El filme tiene un par de escenas debajo del agua que están bien fotografiadas pensé, y las escenas de violentas/gore son apreciadas, claro está. También lo fue el hecho de que las chicas en el filme, que están de muy buen ver, salen en paños menores el 90% de la cinta. Este tipo de filme no requiere actuaciones muy profundas, o buenas, y por eso no las tiene casi. Melissa George hizo lo que tenía que hacer, y creo que tiene más rango como actriz que para estos papeles vacíos. Josh Duhamel, quién en mi opinión, se parece mucho a Johnny Knoxville interpretó al clásico héroe que sabía que algo andaba mal desde un principio. Todas las demás actuaciones son olvidables, excepto la del villano, por así decirlo, el brazileño Miguel Lunardi quién interpreta al Dr. Zamora que fue el personaje con un ápice de personalidad y diálogo semi-interesante. En fin, "Turistas" alardea en una de sus citas de críticos que es un "mejor y más terrorífico 'Hostal'", por favor, como fans del horror, o simplemente si gustan del cine en general, "Hostel" es una mucho mejor película, tiene más alma, mejor historia, y las personas detrás realmente les importaba la historia y el género. "Turistas" es una película de horror que quiere ser otra cosa, y hecha por personas que no les importan este tipo de filmes. Aparte de las mujeres en bikini que plagan la película, no tiene mucho que la haga valer la pena. Si buscan algo de horror/tortura busquen algo más en la vena de "Hostel" o el buen filme Australiano "Wolf Creek" (El Cazador, en México), porque "Turistas" no va a satisfacer.
"Don't take this personally, if it makes you feel better, I'm doing this for a good cause" - Dr. Zamora

lunes, 7 de mayo de 2007

Spider-Man 3 (2007) - Casos de la vida Arácnida

Se abre la temporada de blockbusters con el taquillero y ya poseedor de un nuevo record de taquilla "Spider-Man 3", la tercera parte de la saga multimillonaria basada en el personaje heróico de los comics de Marvel, creado por Stan Lee. Como precursor a los filmes, me tocó leer algunas historietas de Spider-Man con historias un poco más contemporáneas cuando los clásicos villanos ya estaban bastante incorporados a la mitología, así que no me tocó presenciar el origen de ninguno de estos como lector de comics, excepto el temible Carnage. Pero bien, ayudado por el internet y otras fuentes me trataba de mantener al tanto de la mitología arácnida, al igual que otros héroes como Batman, los X-Men, un poco Superman, etc. Luego vino el primer filme en el 2002, recuerdo haber visto el anuncio donde Spidey atrapa a unos asaltabancos que escapaban en un helicóptero en una teleraña tejida entre las torres gemelas, y ver el poster con la cara de Spidey con las torres gemelas reflejadas en los lente/espejo de su máscara. Claro que después de la tragedia del 9/11, esta publicidad fue quitada del mercado, y ahora la venden por E-Bay. El director de la trilogía y fan del comic desde niño, Sam Raimi, director de la trilogía de horror de "Evil Dead" (El Despertar del Diabo, en México) y otros buenos filmes como "A Simple Plan" (El Plan, en México) y "Darkman" (Darkman: El Rotro de la Venganza, en Mexico) manejó el personaje de una manera bastante especial. Cuando la primera cinta salió a las pantallas en el 2002, quedé impresionado, hasta la fecha no me había tocado ver una cinta que siguiera tan apegada al comic los origenes de su protagonista, y también pintaba a Peter Parker como un chico perdedor, vulnerable y muy real, dentro de ese mismo universo. Me encantó, y forma parte de mi colección. Luego con "Spider-Man 2" en el 2004, la historia realmente continuó como el capítulo siguiente de una telenovela fantástica, y realmente le pongo énfasis a la palabra telenovela porque la segunda parte, en mi opinión, pasó demasiado tiempo cimentando los fundamentos sentimentales de la historia y la motivación de sus personajes. Vemos como Peter Parker aún es un novato en el juego de ser un superhéroe, vemos como se deprime por su amor no consumado con Mary Jane, vemos a su amigo Harry dándole combustible a su odio hacia Spider-Man y claro tuvimos al genial Dr. Octupus haciendo de las suyas. La segunda parte no me llenó completamente, aunque es muy buen filme, ya que sentí que el drama plagó demasiado la historia sin realmente culminar en algo que me hiciera sentir escalofríos. Pero Raimi jugó bien con la historia para hacerla culminar de cierta manera en la película en cuestión, "Spider-Man 3".Primero, veamos la historia, Peter Parker (Tobey Maguire) parece haber aprendido a querer su doble identidad como él mismo y Spider-Man, y ahora la gente de Nueva York lo quiere, lo apoya y le aplaude. Su noviazgo con Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) parece que va floreciendo aunque su amigo Harry Osborn (James Franco) sigue consumiendose con venganza ya que aún piensa que Spider-Man fue el causante de la muerte de su padre, y piensa tomar el mismo camino que él, conviertiéndose en una nueva forma del Duende Verde aka Green Goblin. El trabajo de Peter como fotógrafo de Spider-Man se ve amenazado cuando un nuevo y arrogante fotógrafo llamado Eddie Brock (Topher Grace) le empieza a hacer la competencia, y encima de todo esto Peter es infectado por un extraño virus simbiote de color negro que llega al planeta Tierra en un pequeño meteorito que se estrella a escasos metros de donde está acurrucado con Mary Jane, que le da un nuevo traje color negro y una actitud muy agresiva. Oh por poco lo olvido, un ladronzuelo cualquiera llamado Flint Marko (Thomas Haden Church) se ha fugado de la prisión y a causa de un accidente mientras se escapaba de la policía se fusiona con arena para convertirse en Sandman o El Hombre de Arena a quién parece que no se le puede derrotar con balas y golpes y también es realmente el asesino de Ben Parker, el tío de Peter.Tantos personajes y variantes en la historia que parece telenovela. Es difícil darle suficiente tiempo en pantalla a cada uno de ellos en una película de 2 horas y media. La dirección de Raimi es impecable, las escenas de acción se ven exquisitas, y los efectos especiales son los mejores que puede comprar una producción de 250 millones de dólares. Raimi teje una historia creíble dentro del universo fantástico y desde "Evil Dead 2: Dead By Dawn" fue capaz de poner escenas de comedia que rayan en lo absurdo, pero que dan risa y no perderme como audiencia, ya que sigo tomando en serio los personajes y la historia. Las actuaciones son lo suficientemente buenas para este filme, Tobey Maguire interpreta a un Peter Parker igual de ingenuo pero mas experimentado, y vemos una faceta muy interesante del personaje aquí. Kirsten Dunst hace lo que tiene que hacer como Mary Jane, llorar, correr, gritar, etc. James Franco realmente moldea su personaje a la situación y lo disfruté mucho en esta cinta. El nominado al Oscar, Thomas Haden Church encarna a un villano bastante épico y lo hace bien. Topher Grace, aunque es un poco debilucho para darle vida al corpulento Eddie Brock, le pone de su propia salsa y tuvo éxito en mostrarlo como arrogante, odioso y vengativo y claro como el que se convierte eventualmente en el villano que todos esperabamos ver, Venom. El monstruo-clon de Spider-Man, color negro, con grandes uñas, músculos, dientes y lengua. También nos agracia la presencia del hilarante director del Diario el Clarín, J. Jonah Jameson (J.K. Simmons) y tenemos un par de personajes nuevos como Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard, viéndose preciosa) como un coqueteo de Peter Parker y a su padre y capitán de la policía (James Cromwell). Ahora, después de decir las virtudes y linduras de la cinta, debo aclarar sus debilidades, "Spider-Man 3" se siente muy cortada con tanta historia y personajes en 2 horas y media, lo diré así, hubo momentos en que olvidé que Sandman salía en la película, y ni siquiera tengo que mencionar que recordaba que el personaje de Eddie Brock era parte de la historia cada vez que regresaba en escena, muy poco tiempo en pantalla, tampoco encontré mucha utilidad para el personaje de Gwen Stacy, quién tiene un peso enorme en el comic de Spider-Man, y aquí podría haber sido cualquier chica linda.El final, es emotivo y claro te emociona y te hace sonreír, pero se sintió demasiado apresurado ya que Raimi se saca de la manga unas explicaciones absurdas, para el personaje de Harry Osborn en especial, ese diálogo que intercambia con el mayordomo al final es rotundamente la manera más fácil y estúpida de motivar a un personaje. En resumen, tanta historia no cabe en 2 horas y media. Aún así, como me esperaba, este tercer capítulo de la serie es más épico, más emotivo y lo mejor... más oscuro que las pasadas y eso realmente me dejó satisfecho. En mi honesta opinión la cinta entregó todo lo que me prometía, buena historia, buenas risas, grandes escenas de acción, una escala más grande, y por supuesto a Venom, aunque en una pequeña dosis, pero lo tuvimos. Aún con sus fallas la película podría haber sido más horrenda pero no se salva de ser la peor de las franquicia hasta ahora. Pero siendo el fan que soy, de todas maneras logré disfrutar "Spider-Man 3" al máximo y debo recomendarla a quién sea que disfrute el cine Hollywoodense en toda su expresión y aunque "Spider-Man 3"sería una manera lo suficientemente buena de cerrar la serie, no puedo evitarlo y debo de expresar mi deseo de ver en un futuro a "Spider-Man 4" posiblemente en el 2009. Ya veremos como ocurren las cosas, todavía me quedan algunos años de especular sobre esta cinta, por ahora solo digo esto: QUIERO A CARNAGE.
"I like being bad" - Eddie Brock/Venom

martes, 1 de mayo de 2007

The Number 23 (2007) - Un thriller numérico...

Acabo de terminar de ver el nuevo thriller dirigido por Joel Schumacher y estelarizado por el actor de comedia, Jim Carrey llamado "The Number 23" (La Revelación, en México). La película se estrenó el 23 (obvio) de Febrero en Estados Unidos y realmente recibió malas críticas. Desde que vi el anuncio se me hacía un filme interesante, pero las críticas me bajaron un poco los ánimos, pero aún así pensaba en verla, ahora se me presentó la oportunidad y decidí echarle un vistazo. El filme reune al director Joel Schumacher con Jim Carrey después de trabajar juntos en "Batman Forever" (Batman Eternamente), y curiosamente es el vigésimotercer filme dirigido por Schumacher. El cineasta es responsable de thrillers intensos y efectivos como "8MM" y "A Time to Kill" (Tiempo de Matar), ahora Schumacher dirige un libreto un poco más complicado escrito por Fernley Phillips cuyo primer libreto producido es "The Number 23". Para las expectativas relativamente bajas que tenía de la cinta debido a las críticas, debo decir que no pensé que fue tan mala. La historia sigue al oficial de Control de Animales, Walter Sparrow (Jim Carrey) quién lleva una vida normal al lado de su esposa Agatha (Virginia Madsen) y su hijo Robin (Logan Lerman). El día de su cumpleaños (que es el 3 de Febrero... = 23, entienden?) su esposa le regala un libro que es una "historia de obsesión" llamado "The Number 23" y mientras Walter lo lee, empieza a darse cuenta que el narrador del libro parece tener más de un par de similitudes con su vida personal, su niñez, etc. Mientras avanza más y más dentro del libro, Walter se obsesiona cada vez más con el número 23, y su significado, ya que lo ve en todos lados y parece que el personaje en el libro parece ser él mismo, lo preocupante es que parece que el libro termina en un asesinato. La historia es muy criticada ya que una gran mayoría es el personaje de Jim Carrey leyendo un libro, y no me refiero a que la cámara lo observa sentado en su sofá, con sus gafas de lectura y leyendo silencioso durante escenas de 15 minutos, si no que cuando Walter lee, nos trasladamos a la historia que está leyendo y vemos al personaje narrador en la piel del mismo Jim Carrey y es como si algunos actores interpretaran a dos personajes en el filme, es interesante. La historia se mueve a un paso constante solo que llega un momento en que se vuelve un poco redundante, como ya dije, bastante tiempo es Walter leyendo y vemos lo que ocurre en la historia del libro, y te preguntas: ¿a donde va todo?, pero si se contesta al final, no hay que preocuparse. También llega un momento en el que uno se cansa de oír sumas, divisiones, restas, etc. no puedes oír "esto y esto, menos esto es igual a 23" tantas veces en una escena, pero chance y soy yo, y mi aborrecimiento a las matemáticas. Aunque si es algo interesante algunas de las fechas y cosas que mencionan cuyas cifras dan al número 23 de una manera u otra. Las actuaciones están bien realizadas como dije algunos actores interpretan a dos personajes, el real y el ficticio, por así decirlo. Jim Carrey hace un buen papel como un tipo común y corriente que se empieza a obsesionar a un nivel enfermizo, también interpreta al personaje ficticio del rudo detective Fingerling. Virginia Madsen interpreta a la esposa de Walter, Agatha y también a una sexy mujer italiana llamada Fabrizia. Lo hizo bien en los dos personajes. Danny Huston interpreta dos papeles también pero vi poca distinción entre el amigo de los Sparrow, Isaac French y el ficticio Dr. Miles Phoenix. La dirección de Joel Schumacher fue efectiva, dándole a la película un tono oscuro e intrigante, y a las partes "ficticias" de la historia dentro del libro una especie de brillo grisáceo y están actuadas y filmadas tipo "film noir", eso me gustó bastante. Este filme podría haber sido visualmente mucho menos atractivo, pero gracias a Joel Schumacher que es un cineasta competente, es un ejercicio en hacer cine. "The Number 23" no va a satisfacer a todo el mundo, su historia puede ser un poco monótona, aburrida e incluso muy oscura y confusa para algunas personas, y entiendo ese aspecto, es donde la película falla un poco. Pero también pienso, que el filme, aunque no sea un thriller admirable, cumple el cometido de entretener, dar datos interesantes a la audiencia y tal vez ponerlos a pensar un poco. El final no se me hizo muy salido de la realidad, y hasta me gustó ya que involucra un poco el enfoque de "morality tale" y encierra un tipo de moraleja.
"So, is 23 a blessing or a curse?" - Walter Sparrow