ATENCIÓN

Queridos lectores,

Este espacio a evolucionado a algo un tanto diferente, los invito a que me continúen leyendo en mi nuevo blog, titulado Totally Unrated 2.0

Saludos y hablemos de cine.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Quantum of Solace (2008) - James Bond, rebelde con causa

Como hemos visto con ya algunas series fílmicas, a veces en vez de optar por hacer una secuela más, el personaje se “reinventa” y se “relanza” es como presionar el botón de “reset” en la franquicia de cierto personaje. Ocurrió con Batman en el 2005 con “Batman Begins” (Batman Inicia, en México), y con Hulk éste 2008 con “The Incredbile Hulk” (Hulk: El Hombre Increíble, en México). Lo mismo le pasó al famosísimo agente secreto Británico, James Bond en el 2006 con la genial cinta “Casino Royale”. El filme retrata el ascenso del personaje de Bond a ser agente 00, convirtiéndose así en el mítico 007, pero lo interesante que hizo “Casino Royale” es que precisamente desmitificó a James Bond y lo hizo más un humano de carne y hueso que sangra, suda, se despeina, se ensucia y siente dolor y hasta remordimiento. La película puso al personaje en una faceta muy interesante y creo que por eso es la más exitosa (monetariamente hablando) de toda la serie, y creo yo que es la mejor en cuestión de calidad. Ahora, en el 2008, por primera vez en la historia de las películas de Bond, tenemos una secuela directa del filme pasado, con “Quantum of Solace” (007 Quantum, en México). Aquí, el filme comienza momentos después del desenlace de “Casino Royale” continuando la historia que ya conocemos, al mismo tiempo presentándonos nuevos personajes. El filme es dirigido por el cineasta nacido en Alemania, pero criado en Suecia, Marc Forster, que no sonaría como una opción lógica para el filme ya que Forster no es un director con experiencia en acción como algunos otros directores de filmes pasados. Forster es responsable de sólidos dramas como “Monster’s Ball” (El Pasado nos Condena, en México) y “Finding Neverland” (Descubriendo el País de Nunca Jamás, en México). Con éste director “Quantum of Solace” tiene una carga emocional mejor manejada en su historia (aunque nunca al nivel que Martin Campbell manejó en “Casino Royale”). El filme es escrito por el ganador del Oscar, Paul Haggis junto con los escritores habituales de la serie Neal Purvis y Robert Wade, tomando el particular título del filme de una de las historias cortas de Ian Fleming más desconocidas y que realmente ni siquiera es una historia de espionaje ni nada parecido a la película.La película nos trae de vuelta con el agente 007, James Bond (Daniel Craig) que obsesionado con encontrar al responsable de la muerte de su amor pasado Vesper Lynd, empieza a desobedecer las órdenes de su superiora M (Judi Dench). Bond, pronto se topa con una bella mujer Boliviana llamada Camille (Olga Kurylenko), quién conecta a Bond con el empresario ambientalista Dominic Greene (Mathieu Amalric) un altruista aparentemente inofensivo pero miembro de una organización criminal supersecreta llamada Quantum. Greene, asociado con el General Medrano (Joaquin Cosio), un dictador Boliviano planea apoyar su golpe de estado para que tome el poder ahí, pero con la condición de que lo deje manejar el 60% de la reserva de agua del país. Ahora, Bond con la ayuda de Camille van tras Greene, ya que ambos tienen intereses más allá de simplemente detenerlo.Mucho se ha hablado de cómo la franquicia de 007 se aleja de la mismísima esencia del personaje de James Bond, quitándole todo lo que lo hace pues… James Bond. En parte es cierto, podemos ver como en “Casino Royale” muchas cosas que son estampa de la franquicia están perdidas, y aún más en “Quantum of Solace”, como por ejemplo el tema musical de James Bond no suena hasta que los créditos finales empiezan a rodar. La línea “Bond, James Bond” nunca es dicha, al igual que la línea del martini “shaken, not stirred” tampoco se encuentra. Bond tiene menos artefactos aquí que en “Casino Royale” y eso es decir mucho, (no hay relojes con láser, anillos que cortan vidrio, autos invisibles, etc.), el villano aquí no es nada más que un empresario malévolo, sin ninguna deformación física o indumentaria llamativa. Y como mencioné el mismo personaje del 007 es mucho menos caricaturesco que antes, claro que a mí me gusta el James Bond que seduce muchísimas mujeres, mata villanos y dice líneas “graciosas” vergonzosamente malas, antagonistas que quieren conquistar el mundo, etc. etc. pero creo que es saludable para cualquier serie de películas que se vaya reinventando a si misma, y lo que le pasó a James Bond en el 2006 fue una muy buena bocanada de aire fresco. Con Daniel Craig tomando las riendas del personaje agregándole una frialdad, emoción y rudeza que le vino muy bien al personaje. El filme abre con una explosiva escena de acción seguida por una secuencia de títulos bastante bien diseñada al ritmo del tema del filme Another Way to Die intepretado por Jack White y Alicia Keys, que aunque suena muy diferente tiene el suficiente sonido Bond para estar en la película. En “Quantum of Solace” tenemos escenas de acción frenéticamente filmadas y bastante fantasiosas claro está, pero nunca al nivel de algunos filmes pasados de la serie. Las escenas son bien coordinadas y emocionantes y hasta cierto punto evocan una familiaridad a la trilogía de Jason Bourne, particularmente al último filme, “The Bourne Ultimatum” (Bourne: El Ultimátum, en México), pero que no venga raro ya que Dan Bradley es el director de segunda unidad en “Quantum of Solace” y fue el coordinador de acción en la trilogía Bourne así que las escenas se sienten del mismo tipo. No digo que sea algo malo, sino que a veces te las recuerda tal vez demasiado. La acción como dije frenéticamente filmada funciona aunque a veces la edición se sienta algo apresurada y demasiado rápida, muchos cortes violentos y planos muy cerrados hacen difícil el descifrar lo que está pasando en algunos momentos de las persecuciones. Pero aún así la acción es ágil, y plaga la mayoría de la película que en parte va ligada con uno de sus fallas, “Quantum of Solace” es la película oficial de James Bond más corta de todas contando solamente con 106 minutos de metraje, algo irónico tomando en cuenta que “Casino Royale” su predecesora es la más larga de todas con 144 minutos. No digo que “Quantum…” debería haber durado tanto sino que la falta de metraje y tanto de éste dedicado a persecuciones y peleas, dejan un poco la narrativa por el lado dejando algunas escenas sin un cierre necesario, así que a veces es difícil contextualizar todo. No creo que nadie tenga problemas para seguir la trama del filme, solo digo que los personajes y los diálogos funcionan mejor cuando no se sienten tan apresurados como ocurren aquí, por ejemplo a mi me hubiera gustado que se expandieran más en los personajes del General Medrano y la sensual Fields.La actuación fue satisfactoria, como dije Daniel Craig entregándole al personaje ese filo necesario, genial. Olga Kurylenko interpretando a la sensual femme fatale en turno como la mitad Rusa, mitad Boliviana, Camille, creo que lo hizo bien. Mathieu Amalric fue un villano memorable al ser uno bastante diferente a los pasados, haciéndolo un tipo real, ambicioso, calculador y cruel definitivamente él estuvo en unas de las mejores escenas del filme. Giancarlo Giannini regresa a interpretar a Rene Mathis con una naturalidad espléndida que lo hace uno de los personajes más interesantes, al igual que Felix Leiter interpretado de nuevo por Jeffrey Wright siempre misterioso, ojalá que continúe siendo un personaje recurrente en la serie de Bond. Joaquin Cosio fue lo suficiente siniestro como el General Medrano y Gemma Arterton fue genial en su reducido tiempo como Fields. “Quantum of Solace” no es una película perfecta, y más que su predecesora se deslinda de las ya estipuladas reglas de las películas de James Bond, pero más que verlo como algo malo a mi se me figura que abre el rango de posibilidades en la franquicia a niveles mucho más interesantes y emocionantes, definitivamente vale la pena echarle un vistazo, una buena historia muy actual, acción a montones y una sólida dirección. Ya espero la próxima aventura del agente 007.
"I don't think the dead care about vengeance" - James Bond

martes, 11 de noviembre de 2008

Max Payne (2008) - La dolorosa sed de justicia

Sabemos que en el ámbito del cine las adaptaciones y remakes están a la orden del día, y sabemos que más que productos originales, nos vienen más y más secuelas, precuelas, remakes, y adaptaciones de muchísimas cosas. Las adaptaciones de comics últimamente se han logrado redimir por así decirlo, ya que sin ser muy tomadas en cuenta en el pasado han podido deslindarse de ese estigma con adaptaciones bien hechas y bien actuadas. El grupo de películas que es un blanco fácil para la crítica es el de adaptaciones de videojuegos. Pocas han sido bien aceptadas y la gran mayoría ha sido golpeada fuertísimo por los críticos, y muchas con justa razón aunque algunas a pesar de ser entretenidas y simples películas para pasar el rato han sufrido mucho al ser masacradas completamente debido a asuntos en cuanto a la fidelidad del material original, enfoque, etc. Eso no significa que no se sigan produciendo. Aquí es cuando entra la película en cuestión, “Max Payne”. El filme se estrenó hace un par de semanas en pantallas Mexicanas, y aunque había escuchado algunas cosas no muy favorables decidí echarle un vistazo. En escrito, el filme tiene elementos que me llaman la atención, ambientación de thriller policiaco, un hombre consumido por la venganza por mencionar un par. La película es basada en el juego de video lanzado en el 2001, dirigida por John Moore, el Irlandés responsable de dos remakes, la mediocre “Flight of the Phoenix” (El Vuelo del Fénix, en México) y “The Omen” (La Profecía, en México) que aunque básicamente opera como un calco de la original, la dirección, cinematografía y actuación se me hizo más que correcta. Aún así, Moore no figura en mi mente como un director del todo talentoso o notorio, así que no sabía que esperar de “Max Payne”. Escrita por el guionista novato Beau Thorne, la película mezcla varios escenarios medio raros con un thriller policiaco entre film noir y otra cosa.El filme nos presenta al detective de Nueva York, Max Payne (Mark Wahlberg) torturado ya durante tres años por el asesinato sin resolver de su esposa e hijo bebé. Payne trabaja ahora detrás de un escritorio, pero de noche guarda su escudo policial en su bolsillo de la chaqueta para patrullar las calles buscando aún al asesino de su familia. Payne se encuentra con Natasha Sax (Olga Kurylenko) una seductora mujer quién es brutalmente asesinada momentos después de que Payne trata de cuestionarla sobre el asesino de su familia. Pronto, Payne es implicado con el asesinato de Natasha, mientras su hermana Mona (Mila Kunis) lo busca para ajustar cuentas. Pronto Payne al encontrarse más y más cerca de la verdad, se topará con una peligrosa banda adicta a una droga alucinógena llamada Valkyr, liderada por el agresivo Jack Lupino (Amaury Nolasco).Como decía antes, “Max Payne” tenía la receta para ser toda una gran película, pero al parecer muchos fans del juego y gente en general se disgustaron un poco ante la muy notoria falta de acción en la película. “Max Payne” comienza sin mucho golpe explosivo, presentándonos a su personaje principal que ha encerrado su vida dentro de su dolor y no hay nada más que un solo objetivo en ella. Más que conducirse como una cinta de acción, “Max Payne” es un thriller policiaco muy bien filmado y claro, con sus ocasionales tiroteos, pero no es el enfoque principal en la historia. Y creo yo que el director John Moore y el guionista Beau Thorne fallaron ahí, no porque el filme sea necesariamente malo sino porque para hacer esto no debieron usar un nombre como “Max Payne” para una película de éste corte. Tal vez si le hubieran cambiado el nombre al personaje principal y maquillaran un poco la historia se hubieran podido salir con la suya en lanzarla bajo otro título y con un libreto “original” pero sabemos que las letras del título de la película es lo que venderá boletos en el cine. Pasando un poco el hecho de su falta de acción, “Max Payne” es un thriller policiaco que porta muchos clichés, ya hemos visto este tipo de cosas en muchísimos otros filmes policiacos y también en películas de venganza como en “The Punisher” (El Castigador, en México), y algunas otras pero aún así, ¿que filme policiaco no porta uno o dos de estos momentos en su historia que ya se nos hacen muy familiares?. “Max Payne” es víctima del propio género en el que se encaja, deslindándose de ser simplemente “una película de acción” y tratando de ser más seria que eso, tal vez su más grande falla está en su ambición, pero en éste caso siento que más que criticarla debo de darle mis cumplidos al director John Moore por tratar de hacer algo un poco diferente a lo que todos esperábamos. Y aquí van incluidas las escenas de “visiones” que tienen algunos personajes después de ingerir la droga Valkyr, donde ven una especie de híbridos entre ángeles y demonios que creen que los atacan. Éstas escenas se mostraron en los trailers y en uno de los posters del filme, creo yo causando un poco de confusión entre la gente haciéndolos creer que iban a ver algo en la vena de “Constantine”. La musicalización corre a cargo de Marco Beltrami, ya experimentado en sólidas películas y la cinematografía que creo yo funciona bastante bien es de Jonathan Sela responsable del remake de “The Omen” y “The Midnight Meat Train”, dos filmes con un aspecto muy interesante.Las actuaciones son variadas, tenemos a Mark Wahlberg que hasta cierto punto logra sacar el personaje de Max Payne de una manera no risible, pero tampoco lo suficientemente seria, aún así sabemos que su actuación en “The Happening” (El Fin de los Tiempos, en México) es de las peores de su carrera. Aquí, Wahlberg interpreta a un Max Payne algo rígido pero tomando en cuenta el personaje tal vez no sea tan malo. Mila Kunis se ve ridícula como la femme fatale, Mona Sax. Suficiente. Beau Bridges a quién hace tiempo no veía en pantalla vuelve aquí y su maneja su personaje bien. Tenemos al rapero Chris “Ludacris” Bridges interpretando a un agente de Asuntos Internos, y honestamente nunca pude digerir a Ludacris, “move bitch get out the way” interpretando a un serio oficial de la ley. Amaury Nolasco fue bastante desechable como el villano de la película, realmente esperaba más que él. El filme tiene potencial que nunca se explota por completo, truncado por muchas actuaciones vacías, algunos clichés, falta de acción y una leve y segura clasificación Estadounidense de PG-13, “Max Payne” nunca se siente realmente cómoda con si misma, pero aún así confieso que la disfruté por sus cosas buenas... un thriller policiaco muy bien filmado, con una historia sólida y escenas bastante bien ejecutadas mucho más efectivo que otros esfuerzos parecidos como “A Man Apart” (Un Hombre Diferente, en México) protagonizada por Vin Diesel. Solo espero que el próximo esfuerzo de John Moore sobrepase todas mis expectativas. “Max Payne” es una película que aunque no me disgustó y puedo decir que si la vería de nuevo, está en cada quién saber lo que esperar del filme y poder verla en un estado de ánimo acorde a sus planteamientos.
"I don't believe in Heaven. I believe in Pain. I believe in Fear. I believe in Death." - Max Payne

sábado, 1 de noviembre de 2008

Bangkok Dangerous (2008) - Clichés y aburrimiento en Bangkok

Aunque la película de la cual hablo hoy no se perfilaba para ser un gran éxito de taquilla ni nada de eso, tenía grandes ganas de verla simplemente por la premisa que me pareció interesante, al igual que su ambientación y su título original. El filme se llama “Bangkok Dangerous” (Peligro en Bangkok, en México) y es un remake del filme Tailandés del mismo título escrito y dirigido por los hermanos Danny y Oxide Pang, responsable por el filme de horror Chino “The Eye” (El Ojo, en México) y sus dos secuelas, el primer filme tuvo su remake Estadounidense, titulado en México “El Ojo del Mal”, con Jessica Alba y estrenada en cines a principios del 2008. “Bangkok Dangerous” original fue lanzada en el año 1999, y ahora como a muchísimas películas de otros países, le tocó su remake yankee estelarizado por el mismísimo Nicolas Cage y alterando un par de cosas en la trama.El filme sigue a un hombre que conocemos como Joe (Nicolas Cage), un asesino a sueldo frío, calculador, preciso e inteligente. Mediante una narración de voz en off Joe nos cuenta como éste trabajo aunque es de buena paga, no es para todos y definitivamente llega a desgastarte como persona. Después de hacer un “trabajo” en Praga, Joe vuela a Bangkok donde tiene 4 nuevos objetivos, y ahí es donde acabará su vida como asesino a sueldo, nos cuenta él. Una vez en Bangkok, Joe recluta a un joven Tailandés llamado Kong (Shahkrit Yamnarm) para que lo ayude con logísitica y otros asuntos, Joe piensa matar a Kong después de utilizarlo claro está, siguiendo la regla de los asesinos “nunca dejar rastro”. El problema es que Joe se va convirtiendo en el mentor de Kong, enseñándole defensa personal, a disparar armas, etc. al mismo tiempo que conoce a una bella sordo muda llamada Fon (Charlie Young) que parece enamorarlo a primera vista. Mientras Joe va traicionando cada una de las reglas que lo hace ser bueno en su trabajo, se ve en una encrucijada moral cuando descubre que uno de sus blancos es un aclamado político, famoso por luchar por los pobres y limpiar corrupción. Claro que si Joe no cumple con su trabajo sus empleadores mafiosos están un paso detrás de él para quitarle lo más preciado.“Bangkok Dangerous” tiene problemas de identidad creo yo, ya que maneja diferentes tipos de temáticas que no se logran mezclar del todo bien. Hasta donde yo entiendo, la película se vende en los trailers como una especie de thriller de acción, y acción es algo que carece la película. Claro, hay un par de sorpresas divertidas pero no es lo suficiente para hacer el filme del todo tolerable. La película empieza sólidamente presentándonos a Joe y viendo como llega a Bangkok pero rápidamente se bifurca en un pequeño drama desechable donde gastamos preciado tiempo en pantalla en estúpidas y ridículas escenas de él tratando de cortejar a una sordomuda que trabaja en una farmacia, y también montajes de él enseñándole a su nuevo protegido Kong, como es el mundo del asesinato a sueldo y todo ese tipo de edificantes módulos. Como mencioné, la película tiene un comienzo bien planteado y va a una velocidad bien puesta pero una vez en Bangkok la historia rápidamente se estanca y la verdad el filme empieza a aburrirnos antes de que el verdadero conflicto llegue, reiterando en la falta de acción, “Bangkok Dangerous” es carente en éste departamento y es daña muchísimo a la película porque fuera de una persecución en lancha y los tiroteos del final (que es lo más rescatable de la “acción”) el filme es puro bla bla bla, y no hubiera problema si el diálogo y la historia no estuvieran absurdamente y ridículamente planteados. Los directores Chinos, Danny y Oxide Pang vivieron en Bangkok mucho tiempo y se nota que tienen un buen sentido de la ciudad y la ambientación. La fotografía de la película pensé yo que fue efectiva y la dirección no estuvo mal, aunque las escenas de acción podrían creo yo haber estado mejor editadas y filmadas, pero en general el problema que tiene “Bangkok Dangerous” es en su historia cliché, aburrida y sus ridículos diálogos.En el sentido actoral, Nicolas Cage parece que se ha empeñado en destruir el legado de buenas películas que ha hecho con sus últimos bodrios como “Next” (El Vidente, en México), “National Treasure: Book of Secrets” (La Leyenda del Tesoro Perdido 2, en México), "The Wicker Man" (El Culto Siniestro, en México), etc. creo que es hora de que Cage haga otra “Adaptation” (El Ladrón de Orquídeas, en México) o al menos si son películas de acción que sean divertidas como “Face/Off” (Contracara, en México) o “Con Air”. Aquí, Cage interpreta a éste cruel y frío asesino a sueldo que luego vemos verlo reír como secundariano en muchas escenas ridículas que comparte con Charlie Young. Cage en piloto automático de verdad, además de su HORRIBLE elección de dejarse esa desgraciadamente grotesca cabellera que tiene en la película, la verdad no se que estaba pensando. Supongo que Shahkrit Yamnarm actuó bien, su personaje se sintió natural y con una carisma decente, Charlie Young o actua mucho aquí solo sonríe y se ve triste acorde a la situación. “Bangkok Dangerous” fue mucho potencial tirado por el caño, con una pobre ejecución de una historia que podría haber dado mucho más, y la verdad me causó algo de gracia como el filme trata de redimirse a sí mismo por sus clichés y su aburrida historia terminando con un final “fuerte” o “inesperado” pero la verdad, para el punto en que el filme está a punto de acabarse nada ni nadie te importa en la historia, su drama se cae, su historia es floja, su acción perezosa, y realmente “Bangkok Dangerous” no logra pararse como un thriller, un drama o una película de acción. Tristemente el filme falla en todos sus intentos, no es lo peor que he visto (siempre está “Next” o "The Wicker Man" también con Nicolas Cage) pero definitivamente éste filme no es nada memorable.
"My name is Joe. This is what I do." - Joe