ATENCIÓN

Queridos lectores,

Este espacio a evolucionado a algo un tanto diferente, los invito a que me continúen leyendo en mi nuevo blog, titulado Totally Unrated 2.0

Saludos y hablemos de cine.

viernes, 21 de marzo de 2008

Rambo (2008) - Guerra en la Sangre

En un época del cine que se encuentra llena de remakes, secuelas, precuelas, y todo ese tipo de "regresos" de cosas ya hechas, solo es natural pensar que lo viejo está regresando, aunque usualmente en nuevas encarnaciones, con nuevos directores, y nuevos elencos, pero dentro de esta ola, algunos personajes siguen intactos y listos para volver a las pantallas grandes después de décadas de ausencia. Recuerdo sentirme escéptico cuando se hablaba de una nueva película de Rocky, y cuando terminé de ver "Rocky Balboa", la sexta entrega de la serie, me sentí satisfecho y conmovido, grandiosa película. Después de que el regreso del policía más imponente del cine, John McClane, a las pantallas en "Die Hard 4.0" (Duro de Matar 4.0, en México) fuera recortado en su violencia para darle una clasificación más "accesible" también dudé mucho, pero terminó siendo también una película que disfruté muchísimo, y tal vez una de las mejores películas de acción que he visto. Así que ya después de haber visto a dos héroes de antaño regresar en el nuevo milenio a seguir haciendo de las suyas, tuve esperanzas en grande para la cuarta entrega en la franquicia del soldado Estadounidense, John Rambo. El personaje fue traído a la pantalla grande en 1982 con "First Blood" (Rambo, en México) basada en la novela de David Morrell sobre un soldado torturado por sus experiencias en Vietnam que se involucra en una pequeña guerra contra las autoridades de un pequeño pueblo de las montañas de Estados Unidos. Regresó en 1985 en "Rambo: First Blood Part II" (Rambo II, en México) donde la serie se convirtió en más acción sin mucho sentido al contraste de la primera película que contaba una historia con mucho más lecturas además de ser una película de acción/aventura. Tres años más tarde en 1988 "Rambo III" fue lanzada a las pantallas siguiendo la misma línea de entretenimiento exagerado que nos dio la segunda cinta. Ahora, veinte años más tarde tenemos esta cuarta entrega titulada simplemente "Rambo" o en algunos lugares "John Rambo" conocida en México como "Rambo: Regreso al Infierno".La historia nos reencuentra con el soldado sin país, John Rambo (Sylvester Stallone) considerablemente más viejo y golpeado, llevando una vida apacible en Tailandia trabajando como atrapador de serpientes. Cuando un grupo de misioneros cristianos Estadounidenses le piden ayuda para que los lleve a la zona de Birmania para poder llevar medicamentos y ayuda a las aldeas, Rambo declina la oferta con el argumento de que es una zona de extremo peligro debido a la guerra civil. Cuando una de las misioneras, Sarah Miller (Julie Benz) lo convence, Rambo los lleva a la zona de guerra después de pasar algunos obstáculos. Después de su día de regreso, los misioneros se encuentran perdidos, así que Rambo, junto con un grupo de mercenarios incluyendo a Lewis (Graham McTavish) y School Boy (Matthew Marsden) tendrán que viajar a Birmania, e infiltrarse en el campamento del ejército para salvar a los prisioneros y traérlos de vuelta con vida."Rambo" cuenta con una historia bastante sencilla, concisa, y al punto, muy en la línea de las película sde los 80's de acción donde la historia no se complicaba mucho y solo se enfocaba en balazos, explosiones, y ese tipo de cosas que nos gusta ver en el cine de acción. Aquí, Stallone dirige y co-escribió el guión, al igual que con "Rocky Balboa" nos da un cierre bueno a la historia del personaje y además de ser una película con mucho valor de entretenimiento también nos habla de cosas un poco más "profundas" pero sin tener tantos monólogos como en "Rocky Balboa", claro que sabemos que Rambo es un hombre de pocas palabras y mucho poder de destrucción. El filme es corto contando con alrededor de 90 minutos, y va directo a la historia que quiere contar, sin bifurcarse a momentos y subhistorias extrañas que no nos sirven de nada, eso siempre es un detalle que se aprecia. Claro al principio Stallone maneja bien la ambientación ya que nos da a la audiencia un sentido del lugar a donde vamos poniéndo escenas de noticias sobre los atentados y situaciones que ocurren en Birmania. "Rambo" tomó otro camino para contar su historia de guerra, eso me gustó, ya que yo pensaba que iban a incorporar de alguna manera el terrorismo y el medio oriente en la historia, pero no. Tal vez porque ya lo hicieron en "Rambo III" en cierto modo. El filme no decepciona en los términos que nos importan primero: la acción y la carnicería, ya que dicen que ésta es la película de la serie donde más personas son asesinadas y no lo dudo, los cuerpos caen despedazados y agujerados de maneras demasiado divertidas e impactantes que te mantienen viendo la acción de batalla cual si estuviera hipnotizado. En lo personal , yo disfruté mucho las escenas de acción ya que contenían secuencias empcionantes y una muy alta dosis de violencia gráfica que siempre es bienvenida en el cine, siempre y cuando sea bien aplicada. Stallone manejó bien la cámara y las secuencias de acción porque fueron ejecutadas de una manera bastante precisa y me entretuvo mucho. En un nivel menos superficial, la película trata directamente con el personaje de John Rambo, sin hacer que otros personajes tomen atención o le quiten momentos en pantallas, porque esta es una hsitoria de él, un conflicto personal, una decisión que involucra arriesgar más que su vida.En términos actorales Sylvester Stallone interpretó a Rambo aquí más como una persona torturada y golpeada por la vida que en las series pasadas, que aunque en la primera película, hizo bien su papel, se sentía demasiado como un personaje algo vacío. Aquí en esta cuarta entrega, Stallone, más experimentado en la actuación nos dice cosas sin tener que hacer ademanes emotivos como el llanto incontrolable que ocurre al final de "First Blood". Me gustó que aquí vemos un conflicto más interesante dentro del personaje de Rambo, ya que hace paz consigo mismo y acepta de lo que él está hecho, de guerra, es una máquina de matar, y hará lo que tiene que hacer para hacer que su vida valga algo. Los diálogos del personaje están bastante bien escritos y van más allá de cosas que suenan "cool" en una película de acción. El resto del elenco se desempeñó bien, en especial el equipo de mercenarios que se sentían auénticos y sus personajes fueron reducidos pero bastante bien trazados. Me molestó un poco que tenían que poner a la personaje femenina Estadounidense atractiva que no agrega mucho a la historia, pero pues no me puedo quejar viniendo de una película de acción. "Rambo" realmente cierra la franquicia de manera que llega a su punto de partida en su desenlace, si es que eso tiene sentido. La película no carga una temática pesada, pero aún así expone bien sus ideas, los puntos a los que quiere llegar y lo hace de una manera violentísima y divertidísima. Sin duda vale la pena pasar el rato con ella, es una entrada digna de una legendaria serie de acción.
"When you're pushed, killing's as easy as breathing" - John Rambo

jueves, 13 de marzo de 2008

There Will Be Blood (2007) - Sangre y Petróleo

Pasada esta época de premios, los más glamorosos del cine, los Oscares pusieron a varias películas en el mapa por así decirlo, incluyendo al filme del que hablo hoy. "There Will Be Blood" (Petróleo Sangriento, en México) es la única película nominada al premio mayor de los Oscares que me había faltado ver. Así que finalmente le eché un vistazo y debo decir que es una de esas películas que se quedan contigo, y tu te quedas con ellas, tiempo después de haberlas visto. Rondando su historia, recogiendo detalles, tomando en cuenta algunas cosas que quizá no hayas pensado, y no me refiero a estar tratando de pegar el rompecabezas del twist ending Hollywoodenses, sino que tratas de comprender las acciones de ciertos personajes, como si se tratara de situaciones de la vida misma. Eso es lo que hace a filmes como "There Will Be Blood" tan poderosos. El director detrás de la película es un nombre que me da bastante regocijo, Paul Thomas Anderson. Este realizador no ha confeccionado más que maravillas en su filmografía incluyendo las magníficas "Magnolia", "Boogie Nights" (Juegos de Placer, en México) y su también muy original cinta romántica "Punch-Drunk Love" (Embriagados de Amor, en México). Anderson ha mostrado con sus películas un aire fresco de originalidad y brillantez al cine Estadounidense durante los últimos años y yo no ponía en duda su talento al traernos esta historia. "There Will Be Blood" es escrita por el mismo Anderson, partiendo de la idea sugerida por una novela de Upton Sinclair llamada Oil!. El título es diferente porque la novela y la película tienen mucha diferencia, ya que no es una adaptación tal cual como digamos "Love in the Time of Cholera" (El Amor en los Tiempos del Cólera, en México). El filme se ambienta a fines del siglo XIX y a principios del siglo XX siguiendo a Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) un oportunista trabajador que junto a su pequeño hijo H.W. (Dillon Freasier) viaja por todo California buscando tierras que comprar para poder perforarlas y obtener petróleo del subsuelo. Cuando se topa con un joven pueblerino llamado Paul Sunday (Paul Dano), Plainview se encuentra con una mina de oro negro en el rancho de los Sunday, así que usando todas las técnicas posibles, el avaricioso Plainview le exprimirá la vida entera al pueblo para poder sacar petróleo de sus tierras y convertirse en el dueño de toda la región explotable, siempre estando a la cabeza de sus competencias. Ahí es cuando el joven pastor de la iglesia y hermano gemelo de Paul, Eli (interpretado también por Paul Dano) chocará en ideales, creencias y ambiciones con Daniel Plainview, pero sabemos que él no es un hombre con el que conviene enemistarse. Creo que la película se sale un poco del marco referencial en el que tenía a Paul Thomas Anderson ya que "There Will Be Blood" es una película de época y se siente dentro de lo que cabe "más real" que sus historias pasadas, pero esto no es algo que mencione porque quiero ejemplificarlo como algo malo en la filmografía de Anderson, al contrario, le da más rango como escritor y realizador. La dirección de Anderson es distinta, es interesante y es muy memorable ya que vivimos la película junto con los personajes y se siente como pedazos de lo que podía ser la vida real de estos ambiciosos oportunistas que existían temprano en el siglo XX. La fotografía del filme es exquisita, contraponiendo tonos de amarillo sol, madera, desierto con los grisáceos y oscuros tonos de las vestimentas de los personajes y el cielo que muchas veces lo vemos al atardecer. Hay una escena donde realmente se comunica la sensación de estar ahí, cuando uno de los pozos se enciende en llamas y podemos ver la fuente de fuego iluminando el oscuro canvas de la noche. Brillante. La música no es convencional, la mayoría es como un solo acorde arrastrado para crear suspenso cuando realmente la escena donde está puesta no es la típica escena donde esperas que algo vaya a ocurrir, sino que está constantemente construyendo tensión. "There Will Be Blood" definitivamente tiene elementos brillantes, pero no podemos mencionar brillante sin darle su merecido crédito al magnífico actor y su potente interpretación, Daniel Day-Lewis quién se convierte en uno de los personajes más terroríficos, memorables, interesantes y bien actuados que he visto, tal vez, en toda mi vida viendo películas.Day-Lewis construye a Daniel Plainview como un hombre con manías, un hombre ambicioso, un hombre agresivo, un hombre reservado. Consigue emitir todas estas cosas a veces sin decir ni una palabra, simplemente puedes ver sus gestos, manerismos y porás darte cuenta que tipo de persona es Daniel Plainview, y realmente resulta escalofriante. "There Will Be Blood" cabe en las categoría donde gran parte del impacto de la película, se debe al poder de la actuación de su actor principal (como por ejemplo también ocurre con "Scarface"). Una grata sorpresa fue definitivamente Paul Dano, a quién recuerdo haber visto en películas como "The Girl Next Door" (La Chica de a Lado, en México) y "Little Miss Sunshine", pero aquí consigue hacer un doble papel comprometedor, vulnerable y sin duda el mejor de sus carrera hasta este momento. Se me hizo muy raro el hecho de que no hayan reconocido mucho su actuación en esta película, ya que su trato del joven predicador hace la película muy tétrica en algunas escenas, y claro para poder estar en una escena junto con Daniel Day-Lewis y mantenerte a flote con él, es difícil así que Dano lo hizo bien. El pequeño Dillon Fraesier complementa el personaje de Day-Lewis interpretando a su pequeño hijo H.W. quién tiene una extraña pero interesante relación con su padre, que se extiende durante la película hasta su asesino y desgarrador prólogo. Ciaran Hinds y Kevin J. O'Connor también actuan aquí y hacen muy buen trabajo (en especial O'Connor que me sorprendio al verlo siempre en papeles cómicos y no muy serios). "There Will Be Blood" es una historia de ambición, es una historia de odio, es una tragedia familiar, es el relato de un hombre corrompido por la riqueza aún antes de tenerla, es un retrato de una conciencia que virtualmente no existe, es una película efectiva, poderosa y sin dudarlo de lo más memorable del año 2007.
"I see the worst in people..." - Daniel Plainview

domingo, 9 de marzo de 2008

The Mist (2007) - Miedo a lo desconocido

El género del horror es mi género favorito en el cine, aunque rara vez podemos ver una película de horror con un enfoque "serio". Siento que la mayoría del horror que se produce estos días (estos últimos años) es una autoparodia, o simplemente una película más orientada al género de acción. Las sigo considerando en el género de horror/ciencia ficción o lo que sea, pero desde hace mucho tiempo que es raro que yo sienta la sensación de una verdadera película de horror, en su sentido clásico. El filme del que hablo ahora, "The Mist" titulado ridículamente en México como "Sobre-Natural" me dio esa sensación. El filme es dirigido por Frank Darabont quién ha dirigido ya dos adaptaciones de material del escritor de horror más famoso de todos, Stephen King. Darabont no ha sido el responsable de traer a la pantalla uno de las mejores adaptaciones de King que he visto, sino simplemente una de las mejores películas que he visto en general con su filme "The Shawshank Redemption" (Sueño de Fuga, en México) y claro que también trajo a la pantalla la muy sólida adaptación de "The Green Mile" (Milagros Inesperados, en México) ambas películas muy memorables y hechas con fina presición. Sabía que Darabont era maestro al manejar historias de Stephen King, pero siempre estuvo en mí la interrogante... ¿Como haría Darabont al traer a la pantalla una de las historias de King más "de terror" o más "sobrenaturales"? ya que su experiencia anterior no era precisamente del género horror. Darabont contesta mi pregunta escribiendo el libreto y dirigiendo "The Mist" una novela corta de Stephen King publicada en su colección Skeleton Crew. La historia sigue al artístia diseñador de afiches cinematográficos David Drayton (Thomas Jane), quién después de una noche tormentosa decide ir al pueblo junto a su hijo Billy (Nathan Gamble) para comprar provisiones y material para arreglar su casa a causa de los estragos que trajo la tormenta. No se van sin antes divisar un frente de niebla misteriosa que baja desde las montañas. Una vez en el puebo, David y su hijo se encuentran comprando en un supermercado cuando la gente empieza a entrar en pánico afuera cuando se dan cuenta que hay algo en la niebla, algo siniestro que mata a todo el que se encuentre en su camino. Después de refugiarse en el supermercado, David junto con algunas demás personas como la fanática religiosa Sra. Carmody (Marcia Gay Harden), la maestra de primaria Amanda Dunfrey (Laurie Holden) y el empleado del supermercado Ollie Weeks (Toby Jones) tendrán que encontrar una manera de combatir lo que hay afuera, y en determinado momento una manera de salvarse a sí mismos de la ameneza que hay en la niebla, y de su propia naturaleza humana.Frank Darabont anota una vez más al traernos una auténtica historia de horror, desesperación y tensión psicológica que representa a la humanidad al borde de un caos, aunque al mismo tiempo funciona perfectamente como una entretenida fórmula de horror/ciencia ficción de tipo B con la medida suficiente de criaturas, sustos y gore. No creía que Darabont pudiera tener en él las facultades para dirigir un filme de horror con aspectos tan desgarradores como este, y me sorprendio para bien. No he leído la novela corta original de Stephen King así que no se cuantos cambios existan en la historia pero se que la narración pasa por algunos giros inesperados y desemboca en situaciones que no creí que fueran a suceder pero al mismo tiempo me encantó que así pasara. "The Mist" rompe un par de clichés Hollywoodenses al tomar algunas situaciones que no crees que vayan a terminar de cierta manera, sin dar detalles sobre la historia opino que esto fue una de las cosas que más disfruté del a película. La película no tuvo miedo al mostrar detalles sobre lo primitivo e instintivo que es el ser humano cuando se le pone cara a cara con una situación de vida o muerte y cuando piensa que toda la esperanza se ha perdido. Leí comentarios sobre todos los personajes siendo "fastidiosos" y "odiosos" y creo que hasta cierto punto es cierto, en el filme se ve como varios personajes tienen opiniones diferentes de un minuto a otro y como sus acciones son erráticas y a veces estúpidas, pero creo yo que está bien planteado, así somos los seres humanos. Irracionales por naturaleza, y creo que Darabont y King manejaron muy bien el aspecto dela historia que plantea que las personas refugiándose en el supermercado tienen que cuidarse de los monstruos dentro del supermercado además de los que hay en la niebla. Otra vez menciono que Darabont manejó el filme con suprema dirección, pero debo de apuntar un detalle que si mo molestó al ver el filme, y ese fue el hecho de que los efectos especiales de las criaturas eran hechos con CGI, y la gran mayoría de las veces se ven bastante falsos y puede distraer un poco, es muy importante que los efectos funcionen en películas como estas, pero no fue lo suficientemente grave como para sacarme de la historia.En cuanto al elenco, el departamento actoral no se vio afectado por sus integrantes comenzando con Thomas Jane quién no es un actor demasiado capaz, pero maneja su tarea de héroe/personaje principal con una crudeza real y se ve como un tipo auténtico. Laurie Holden no sobresale mucho al ser la típica co-protagonista femenina que saber hacer lo correcto en el momento correcto, aunque su personaje no se metió demasiado en la historia ni le quitó tiempo ni importancia a los personajes de real peso como el de Marcia Gay Harden, quién interpreta a la Sra. Carmody quién viene siendo una antagonista igual de importante que las peligrosas criaturas que se encuentran en la niebla. Gay Harden interpreta al personaje de manera brillante ya que es uno de esos que simplemente te encanta odiar y lo odias tanto que le deseas la muerte más dolorosa. Su actuación es sólida y convincente como una de esas mujeres con mente cerrada que no se recargan más que en su religión. Toby Jones es el carismático asistente y fiel seguidor de todo lo bueno y correcto en el filme y se las ingenia para hacer su personaje interesante. El resto del elenco fue sólido, incluyendo a Jeffrey DeMunn, Andre Braugher, William Sadler, entre bastantes otros buenos actores que sirvieron muy bien al interpretar a gente común enfrentadas a una situación mucho más grande que ellos. Aunque "The Mist" comparte su mayor elemento en la historia con la película de John Carpenter "The Fog" (La Niebla, en México) y su horrendo remake, las separa una gran distancia en lo que es desarrollo de personajes y la temática detrás de la peligrosa y misteriosa "niebla". De hecho, me gustó el detalle que hace Darabont en la película como homenaje a John Carpenter y a Stephen King, no es difícil de encontrar así que no lo diré para que ustedes mismos los detecten. Desde su inicio hasta su intrigante final, "The Mist" nos mantiene viendo e interesados en estos personajes, y lo que ocurrirá con ellos, al mismo tiempo preguntándonos de donde viene la niebla y cuando es que se irá. Como mencioné al principio, pocas veces siento la sensación de que estoy viendo una película de horror tal cual, en su forma más pura, y creo que "The Mist" me proporcionó esa sensación, definitivamente la recomiendo ya sea para darse un festín en horror cinematográfico o para una entretenida aventura de sábado por la tarde. Dentro del flujo constante de adaptaciones de Stephen King que no parece parar nunca, (ya tuvimos otra en el 2007 con la también efectiva "1408" y que yo seguiré viendo porque el solo nombre de Stephen King llama mi atención inmediatamente)"The Mist" es en mi honesta opinión una muy memorable cinta. Darabont lo logró de nuevo.
"As a species, we're fundamentally insane. Put two of us in a room, we pick sides, and start dreaming up reasons to kill each other" - Ollie Weeks

viernes, 7 de marzo de 2008

À L' Intérieur (2007) - La Madre y la Muerte

El cine de horror Francés se abre cada vez más puertas mientras pasa el tiempo, recientemente (o al menos estos últimos años) he estado notando que varias películas y realizadores de este país han estado recibiendo reconocimiento a nivel global. Podemos recordar "Haute Tension" (El Despertar del Miedo, en México) del sólido director Alexandre Ajá quién luego dirigió la fabulosa actualización de "The Hills Have Eyes" (El Despertar del Diablo, en México) también me viene a la mente, la mucho menos violenta y más sutil "Ils" (Ellos, en México) la cual explora un lado del suspenso menos rojo y explotativo, y claro los Estados Unidos los reclutaron también para que dirigieran otro remake, pero esta vez de la película asiática "The Eye" (El Ojo del Mal, en México). Otro director que los yankees también acogieron fue Xavier Gans cuyo debut Estadounidense fue la adaptación del videojuego "Hitman" (Hitman: Agente 47, en México) , Gans ha causado mucho de que hablar con su nuevo filme supuestamente extremadamente violento y en mi lista de espera, "Frontière(s)" que maneja temas como Nazis y canibalísmo así que cuentame desde ya como espectador. Siguiendo la tradición los directores de la película Francesa que hablo hoy, Julien Maury y Alexandre Bustillo fueron fichados para el remake de "Hellraiser". Su súbito ascenso a Hollywood lo causó el pequeño e hiperviolento filme de horror "À L' Intérieur" que llamado en español sería algo así como "Al Interior" o "Adentro". El filme, escrito por uno de los debutantes cineastas, Alexandre Bustillo cuenta la historia de la joven fotógrafa Sarah Scarangella (Alysson Paradis) quién está embarazada con el hijo de su difunta pareja, Matthieu que falleció en un horrendo accidente de auto en el que ella estuvo presente. La víspera de navidad, Sarah la pasa tranquilamente en su casa esperando dar a luz en la mañana del día siguiente, pero todo se torna raro cuando una misteriosa mujer (Béatrice Dalle) aparece tocando su puerta diciéndole cosas que no debería saber una persona desconocida y acosándola. Antes de que se de cuenta, esta mujer empieza a tormentarla de maneras que solo se describirían en una pesadilla. La historia del filme suena bastante básica, y diciendo la verdad si lo es, no tiene muchas cosas que explorar, ya que se reduce a pocos personajes ya que los demás son carne de cañon para el factor gore altamente explotado en la película y bien por eso, hace tiempo que no veía una cinta tan saludablemente y valientemente violenta. La cámara de estos cineastas no se voltea al ver horribles escenas como disaparos a la cabeza, tijeras en la cara, y muchas sorpresas más. Pensé que estaba viendo algo de Herschell Gordon Lewis para cuando esta cinta llevaba una hora. La dirección de Maury y Bustillo es acertada, la película tiene una densa atmósfera sórdida y de pérdida de esperanza y realmente crees a diferencia de la mayoría de las películas de horror hoy en día que TODO puede pasar, no tienes idea de donde va a desembocar la historia. Siendo una premisa bastante básica, ingeniosamente te mantienen viendo con escenas violentas y situaciones intrigantes que realmente no te han dicho absolutamete nada hasta que llega la "revelación" del final que a decir verdad puedes olerla mucho antes de que sea develada, pero aún así, digo que ese no es el punto de la película. El filme no es sobre su "twist", el filme funciona como un todo, con fuerte violencia, y una historia interesante. Claro, Bustillo si maneja más de un par de escenas en la que uno como audiencia se queda pensando "¿Porque/como diablos ocurrió eso?" ya que parecen ser escenas que salieron de otra película, o acciones de un personaje que parecen no tener sentido y claro que en algunos momentos que se salen un poco de las leyes de la realidad tienes que apagar tu cerebro, pero perdoné esos detalles rápido porque todo es parte de este show. Sus actrices principales realmente hicieron un tremendo trabajo. Empezando con Béatrice Dalle, quién encarnó a uno de los iconos slahers imponentes del horror más terroríficos que he visto en mucho tiempo, es aún más temible que el despreciable repartidor homicida de "Haute Tension". Vestida de negro y con un aire de Morticia Adams, este personaje solo conocido como "la mujer" se roba la película con su actitud badass como encender cigarrillos mientras tortura/mata a alguien y su desconcertante sentido de la destrucción, ya que parece no dejar a nadie vivo. Es realmente un personaje memorable con la indestructibilidad y mentalidad tiburonica que tienen Jason Voorhees y Michael Myers y un aura totalmente tétrica y misteriosa como Pinhead. Simplemente no sabes de lo que es capaz. Respecto a nuestra heroína/víctima principal interpretada por Alysson Paradis, sentí que no empatizé con el personaje. A decir verdad no me llevé bien con la víctima o con la que se suponía que debería de haberme puesto de su lado, ya que encontré en ella un personaje bastante despreciable, desencantado del mundo y de los otros personajes que la rodeaban y simplemete no me inspiraba las ganas de decir "Lucha... ¡sobrevive!". No digo que las típicas heroínas santurronas de los slashers Estadounidenses sean mi preferencia, pero este personaje como fue interpretado por Paradis, no me inspiró a sentirme de su lado. Aún así, quería que venciera a esta maldición encarnada por Dalle muy dentro de mí, aunque yo soy de los que sabe disfrutar un final completamente anti-Hollywood. Tengo muy buenas esperanzas para el remake de "Hellraiser" que está siendo cocinado por Julien Maury y Alexandre Bustillo, de veras que si, espero que puedan darle el toque maléfico y totalmente sangriento con el que dotaron a este filme*, que se agrega sin dudarlo a mi cuadro de honor del cine de horror Francés personal. Definitivamente más sangriento y desgarrador que "Haute Tension" y más tenso y atmosférico que "Ils", definitivamente "À L' Intérieur" una cinta de vista obligada para cualquier seguidor del cine de horror/violento/macabro. Es una deliciosa hemorragia pesadillezca que nos marca sin tener una historia trascendental y nos entretiene aún siendo así de intensa, sin duda la recomiendo.
*Al parecer Maury y Bustillo ya no formarán parte del remake de "Hellraiser".

sábado, 1 de marzo de 2008

Before the Devil Knows You're Dead (2007) - Todo se derrumbó...

El filme del que hablo hoy es una completa tragedia llamada "Before the Devil Knows You're Dead" (Antes que el Diablo Sepa que has Muerto, en México). Es una producción Estadounidense, dirigida por el ya veterano Sidney Lumet quién a sus 83 años sigue dando patadas y haciendo películas que al menos en el caso de esta, siguen siendo bastante buenas. La historia proviene de un guión original escrito por Kelly Masterson quién no tiene otro crédito antes o después de este filme listado en las fuentes que consulto, esperemos que volvamos a oir de este talento. Muchas veces el solo título de una película es suficiente para llamarme la atención y hacerme querer ver el filme en cuanto pueda y este es uno de esos casos. "Before the Devil Knows You're Dead" suena tan misterioso, tan trágico, tan terrorífico, tan interesante que inmediatamente tuve que ver la película y al ver su elenco y su director, las ganas no decrecieron debo decir.La historia trata sobre varios individuos, pero más bien dos en especial. Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) y su hermano menor Hank (Ethan Hawke) tienen problemas de dinero, ambos trabajan en la misma compañía y aunque parece que Andy lleva una mejor vida, tiene igual de estrés que su hermano Hank. Mientras Andy lucha por mantener un cierto estilo de vida con su desencantada esposa Gina (Marisa Tomei), Hank batalla por conseguir dinero suficiente para seguir su rutina en el bar, y pagar la cuota mensual que le debe a su ex-esposa quién cuida de su hija pre-adolescente. Hundidos en problemas financieros, Andy y Hank deciden asaltar la joyería suburbana de sus padres Charles (Albert Finney) y Nanette (Rosemary Harris), pero cuando todo sale mal, los problemas en los que se encontraban Andy y Hank no tendrán nada que ver en comparación a los aprietos que se encuentran ahora, desarrollándose en mentiras, traición y asesinato."Before the Devil Knows You're Dead" es una de esas películas que son como un choque de autos, o un horrible accidente que realmente no te deja una buena sensación pero no puedes evita hundirte con los personajes y continuar la pesadilla que están viviendo. Relaciono mucho esa sensación con "Requiem for a Dream" (Requiem por un Sueño, en México) pero a diferencia de esta película, "Before the Devil Knows You're Dead" no se recarga en el motivo de la drogadicción para envolver a sus personajes en horrendas situaciones y hundirlos, sino que usa sus propios motivos y ambiciones para voltear la historia de pies a cabeza bifurcándose más y más en una horrible tragedia familiar. El libreto de Kelly Masterson empieza presentándonos a los personajes con clips montados sin ningún orden cronológico con superimpresiones que dicen "Un día antes del robo" y así sucesivamente va brincando del punto de vista de un personaje a otro en diferentes momentos en el tiempo tomando como punto de partida el día del robo, que al contrario de lo que yo pensaba el "robo" de la película ocurre algunos minutos después de que empieza, osea que es de las primeras cosas que vemos en pantalla y aunque sea la médula espinal de la película, de donde se ramifícan todas sus situaciones no creo que sea la escena más importante, simplemente es un elemento que hace que funcione el resto de la historia. Al principio, pensé que este mecanismo era completamente innecesario y me recordó al también muy innecesario desorden cronológico que Alejandro González Iñarritu muestra en la gran obra "21 Grams" (21 Gramos, en México). Pero mientras la película avanza vemos que todo este mecanismo tiene una razón de ser dentro de lo que cabe y podemos ver como vamos comprendiendo todo mejor y la película toma un modo más organizado y cronológico cuando su duración ya es más avanzada, creo que esto es a propósito para desorientar al espectador y verlo como se amienta el mismo dentro de la historia. Creo que fue una estrategia que funciona muy bien en el filme. También, "Before the Devil Knows You're Dead" no es una historia sobre personas normales que hacen cosas que no deberían de hacer y después busca la manera de revindicarlas, sino que la película de una inmutable manera muestra a los personajes perpetrar actos que simplemente son causados por el lugar a donde los ha llevado cierto entramado de situaciones. Lumet nos muestra una tragedia horrible que tiene un cierto poder que la hace capaz de ser igual de desesperante desde el principio de su metraje aunque las cosas no se pongan tan peligrosas o tan "tensas" hasta ya más o menos su final, sino que la película no nos muestra una simpatía por ninguno de estos personajes ya que todos están manchados de alguna manera y no tenemos aquí ningún héroe torturado, ningún personaje que lleva la bandera de la moral. Aquí son todos humanos, animales salvajes, traicioneros, avaros, perversos, y simplemente buscan su felicidad privada.Las interpretaciones aquí son geniales. Philip Seymour Hoffman liderea el elenco en el papel de Andy Hanson, un tipo controlado, calculador y frío con su acciones. Andy siendo el hermano mayor es la "mente maestra" detrás de lo que termina conviertiéndose en una horrible situación. Seymour Hoffman maneja este personaje como un hombre que trata de dar lo mejor pero simplemente siempre ha estado truncado por la vida misma y no gusta mucho mostrar lo que siente. Su hermano menor Hank, interpretado por el actor Ethan Hawke que no tiene tanto rango como Seymour Hoffman, se las ingenia para hacer este personaje a su medida. Un padre joven, fracasado en la vida, probablemente alcoholico, etc. pero aún así con un genuino amor a su hija pero con toda la vida perdida como si fuera una mano de poker de la qu él sabe que perdio desde el principio. Marisa Tomei (quién sale desnuda algunas veces durante el filme) es la esposa del personaje de Seymour Hoffman, egoísta debajo de todo, mentirosa y completamente desconectada de la vida. Tomei lo hace bien, y su personaje es creíble y es una especie de ventana hacia el mundo donde estos personajes viven, ya que ella no está involucrada en el "robo" orquestrado por los ambiciosos hermanos y de alguna manera nosotros como audiencia nos sentimos como ella, queremos que nos expliquen queremos saber que pasa. Finalmente el elenco principal se cierra con el actor Británico, Albert Finney quién interpreta a la quintaesencia del Estadounidense de la tercera edad, viviendo la vida, retirado, disfrutando con su esposa y todas esas cosas que se pintan en la vida americana. Lo interesante es que este esquema se ve completamente destrozado por lo que la película muestra, y nos detalla la caída en llamas de una familia americana. He leído que es "difícul gustar de Before the Devil Knows You're Dead" pero yo no lo creo, aunque es difícil hacer que te gusten los personajes porque no hay tapas, ni inhibiciones con las acciones de estas personas. Todo se siente como una auténtica situación que se sale de control hasta niveles nunca pensados por los personajes. La película explora una lado muy oscuro sobre la rivalidad entre hermanos y rencores escondidos dentro de la familia, al mismo tiempo que canaliza todos estos problemas con la ambición y la manipulación que sufren los personajes. Sinceramente una película memorable, no muy esperanzadora hacia la vida pero, definitivamente un filme que vale muchísimo la pena ver. Sidney Lumet sigue en el juego.
"The world is an evil place Charlie, some of us make money off of it... others get destroyed" - Diamond Dealer