The Messengers (2007) - Mensaje Fantasmal

Sin tener mucho que ver decidí echarle un vistazo a una de esas película que simplemente pasa el tiempo y no la ves porque realmente no te llama tanto la atención. El filme del que hablo es "The Messengers" (Los Mensajeros, en México) una de las muchas películas de fantasmas que han salido víctimas del surgimiento grandísimo del horror asiático y su influencia muy notable que ha tenido en el cine de horror Americano, principalmente en el Estadounidense, ya que a veces se siente como que cada fin de semana hay un nuevo remake en las salas de cine de una película de horror Japonesa, Tailandesa, o de esa procedencia. Aunque sufra de estas tendencias, "The Messengers" es un libreto original escrito por Mark Wheaton, partiendo de una historia de Todd Farmer, escritor de la secuela posiblemente más infame para muchos de la franquicia de "Friday the 13th", me refiero a la que pone a Jason en el espacio, "Jason X". Yo la disfruté, pero eso se discutirá en algún otro post. "The Messengers" es dirigida por los hermanos gemelos Danny y Oxide Pang, cineasta de Hong Kong responsables de películas como "The Eye" (El Ojo, en México) de la cual existe un remake Estadounidense y su secuela entre otras. Ese detalle pensé que fue interesante, pero no todos los directores asiáticos tienen éxito al intentar llevar el horror a otro tipo de contexto, como cuando Hideo Nakata dirigió la secuela Estadounidense "The Ring Two" (El Aro Dos, en México) que terminó siendo un completo y horrendo bodrio. La historia de "The Messengers" sigue a la familia Solomon, encabezada por Roy (Dylan McDermott), su esposa Denise (Penelope Ann Miller), su hija adolescente Jess (Kristen Stewart) y el pequeño Ben (interpretado por los gemelos Theodore y Evan Turner). Los Solomon se mudan de Chicago a un pequeño pueblo en Dakota del Norte para vivir en una granja que Roy espera remodelar y sacar algunos dólares de ganancia sembrando girasoles. Las cosas empiezan a ponerse un poco difíciles cuando Jess empieza a notar que su hermanito Ben parece ver cosas que nadie más ve, y pronto ella se da cuenta que su casa es habitada por los espíritus de la familia que antes vivía ahí, ya que les pasó algo terrible y parecen no quererse ir. Empiezo por decir que "The Messengers" fue una película que aprecié mas de lo que yo pensaba, tal vez se deba a que la vi con bajas expectativas pero aún así tuvo elementos que me llamaron la atención como los cuervos, y que muchas de las escenas de susto o tétricas ocurren a plena luz del día sin tener que escudarse en la oscuridad de las sombras para crear una atmósfera efectiva. Los hermanos Pang manejaron bien esta película agregándole el suficiente enfoque de cine asiático con los clásicos fantasmas que ya hemos visto muchísimas veces antes, clásicos fantamas con pelo largo, aparentemente mojados, con la boca abierta y contorsionistas, pero aún así dando espacio para elementos diferentes e interesantes que hicieron la experiencia más disfrutable. No digo que la película sea completamente un giro distinto a muchas de las películas de fantasmas y remakes de cine asiático que hemos visto en los últimos años, aunque sea parte del montón es disfrutable y entretenida. Mark Wheaton creó una interesante historia que se desarrolla lo suficientemente rápido con los giros en la trama algo clichés y ya cubiertos antes pero de todas maneras te mantiene viendo y sin quejarte mucho que a fin de todo es lo importante y lo que quiere cumplir una película, mantener al espectador viendo y contento. En particular el filme no es muy intenso ni nada por el estilo, hemos visto escenas como estás ya mejores fabricadas en cintas anteriores pero de todas maneras le doy algo de crédito al filme por intentar un par de cosas interesantes. Las actuaciones fueron bastante competentes para un filme simple como este, mejor conocido como actor de televisión Dylan McDermott juega un rol interesante aquí como un padre de familia bastante creíble bien actuado y muy palpable, muy buena interpretación. Penelope Ann Miller no había visto desde hace algún tiempo en películas, ha envejecido un poco pero también interpretó a la mamá bastante bien y creíble, McDermott y Miller no se sentían como esas parejas Hollywood que simplemente sabes que son ficticias, ambos funcionaron muy bien. Kristen Stewart, quién ya había actuado en una película por el estilo llamada "Cold Creek Manor" y también vista en un par de cintas para niños, aparece aquí ya en sus años adolescentes e interpretando a la inadaptada y algo rebelde Jess, quién en cierto sentido termina siendo nuestro personaje principal de la historia y también tiene el primer crédito de la película. John Corbett interpreta al agradable granjero John Burwell, ayudante del personaje de McDermott, Corbett lo hace bien y es un personaje que me importaba sinceramente, no solamente uno de esos de relleno, y también clave para la historia, sin decir mucho sobre la trama. También debo mencionar a los pequeños gemelos Theodore y Evan Turner quienes interpretan al pequeño Ben, quién también es pieza clave en la historia. La idea que impulsa el filme es que los niños son mucho más perceptivos a fenómenos paranormales, ya que se nos informa de ello en el trailer de la película y en el poster también, se necesitaba tener varias escenas que mostraran dado dato. Así que el pequeño Ben actua como un interpreta de lo que pasa en la casa hacia los demás habitantes hasta cierto punto, ya que como sabemos debe de haber un punto en la película en que los demás personajes se den cuenta de lo que está pasando. Las escenas con el pequeño Ben apuntando hacia la nada y riéndose de lo que parece ser absolutamente nada fuera de lo normal,son muy interesantes ya que son intercaladas con escenas donde la audiencia puede ver lo que Ben ve y ahí es cuando el factor miedo entra en juego creo yo. "The Messengers" terminó siendo una especie de cruce entre "Cold Creek Manor", "The Amityville Horror" (Terror en Amityville, en México) y "The Grudge" (La Maldición, en México) que aunque usa muchos ángulos explorados antes, los mezcla de una manera lo suficientemente interesante y nos entretiene durante 90 minutos. No es nada fuera de lo común, pero vale la pena ver en un lento domingo por la tarde.

"You see them too... don't you?" - Jess Solomon

The Departed (2006) - Encubiertos al Descubierto

Se que tal vez es un poco tarde para estar hablando de el filme del que hablo hoy, ya que pasó su momento de fama hace algún tiempo ya, pero de todas maneras después de volver a verla en DVD decidí escribir un poco sobre ella, ya que fácilmente fue de mis películas favoritas del 2006. El filme en cuestión es "The Departed" (Los Infiltrados, en México) ganadora del premio Oscar a mejor película en el 2006, y la que le dio el galardón a su director Martin Scorsese como mejor dirección, por primera vez en su carrera después de haber sido nominado bastantes veces. Después de salirse de su usual género de crimen y mafia con algunos filmes como sus pasadas colaboraciones con el actor Leonardo DiCaprio, "Gangs of New York" (Pandillas de Nueva York, en México) y "The Aviator" (El Aviador, en México), Scorsese se asoció con el guionista William Monahan, responsable de películas como el épico de Ridley Scott, "Kingdom of Heaven" (Cruzadas, en México) para adaptar una película de Hong Kong del año 2002 conocida en inglés como "Infernal Affairs". Tengo esa película en DVD y curiosamente la compré antes de saber de la existencia del proyecto de "The Departed", significando que consideré que "Infernal Affairs" fue una historia muy interesante y una película muy bien hecha.La historia de la película de Scorsese sigue al aspirante a detective Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) quién en vez de convertirse en parte de la fuerza policiaca, es reclutado como informante dado a sus nexos familiares con el crimen organizado, Costigan se vuelve un infiltrado en la orgazanización criminal liderada por el temible capo, Frank Costello (Jack Nicholson) quién también tiene un infiltrado, pero en la policía. El sargento Colin Sullivan (Matt Damon) de la unidad de investigación de la policía de Boston, es un protegido de Costello desde niño y trabaja para él. Ahora con ambos bandos infiltrados por el enemigo, será un guerra para estos dos informantes ya que tienen que ocultar su identidad de los demás y en el proceso encontrar a "la rata", osea al infiltrado del bando contrario.Scorsese cambia un poco de giro esta vez moviendo sus usuales historias criminales a un nuevo escenario, las calles de Boston. Siempre se enfocaban en las familias de mafia Italiana donde teníamos a Robert DeNiro y Joe Pesci de protagonistas. Ahora, los Irlandeses son los criminales protagónicos en "The Departed". William Monahan hizo un tremendo trabajo en crear esta nueva versión de la historia de la película China ya existente. Este guión le mereció el Oscar a mejor libreto adaptado, y con mucha razón diría yo, ya que la historia básica esta ahí, muy bien expuesta y muy bien detallada pero Americanizada de la mejor manera y cubriendo nuevo terreno explorando la mafia Irlandesa en las calles de la ciudad de Boston. No todo el crédito tiene que ir para el impecable guión de Monahan, sino también a la magistral dirección de Scorsese que maneja a un nivel tal vez superior a su excelente cinta de 1990 "Goodfellas" (Buenos Muchachos, en México) ya que aquí Scorsese lidia con una historia algo más intricada y complicada que simplemente las historias de vida de los mafiosos que plagaban sus legendarias cintas. En "The Departed" por primera vez en la filmografía de Scorsese, el cuerpo de policía tiene un rol protagónico en la historia y no solo se explora la narrativa desde el lado de los criminales, y creo que eso fue muy interesante y funcionó con completo éxito por parte del guión de Monahan y la dirección de Scorsese.Aparte de que el talento detrás de la cámara hizo exactamente todo lo que tenía que hacer y más, el talento frente a ella también se lució. Leonardo DiCaprio maneja un papel muy interesante como el torturado policía encubierto Billy Costigan, quién es bueno en lo que hace pero sufre estar siempre entre la espada y la pared, en ambos bandos y reportando actividades con la policía a espaldas de peligrosos criminales. DiCaprio muestra un personaje inquietante pero al mismo tiempo se relaciona con la audiencia y sabemos que a él es al que tenemos que apoyar, o vaya, es el "bueno" de la historia. Matt Damon por otra parte hace un perfecto trabajo ejemplificando al policía algo arrogante, con un ego algo grande, complatamente seguro de si mismo excepto cuando se ve enfrentando a su jefe, el mismísimo Frank Costello interpretado con suma efectividad por el grandioso Jack Nicholson. Este nombre en el poster de una película de crimen dirigida por Scorsese es motivo suficiente para verla, cuando me enteré que Nicholson interpretaba a un capo de la mafia instantáneamente dije "por fín" ya que Jack Nicholson se había perdido un poco los últimos años de su carrera en ridículos y vacíos roles en películas de comedia como "Anger Management" (Locos de Ira, en México) y "Something's Gotta Give" (Algo Tiene que Ceder, en México). Nicholson es un imponente y temible villano pero al mismo tiempo es un personaje cómico, agradable y muy interesante que fácilmente tiene las mejores escenas y los mejores diálogos. Mark Wahlberg interpreta al sargento Sean Dignam quién tiene la boca más sucia que un pirata y la actitud más explosiva que cualquier jefe militar, un personaje muy interesante y bien interpretado por Wahlberg. Me dio gusto ver a Martin Sheen en la pantalla, ya que hace rato que no tenía la oportunidad, y Sheen entregó una actuación de calidad. Creo que con esta película descubrí a la actriz Vera Farmiga quién cumple su función, además de tener una muy discreta y diferente faceta atractiva que me gustó bastante. Alec Baldwin es el Capitán George Ellerby, quién hace un trabajo tremendo con su sutil pero muy interesante rama cómica que según dicen fue en su mayoría improvisada. También vemos en el elenco al actor Británico, Ray Winstone a quién ya había visto en este tipo de roles en la muy efectiva película "Sexy Beast" de Jonathan Glazer. Podría continuar con cada uno de los actores y actricez de la película que hicieron funcionar el filme a su mejor capacidad. Sin duda alguna "The Departed" es un clásico moderno de nuestros tiempos, y una de las mejores películas de crimen que se pueden encontrar, al menos en mi experiencia, también puedo decir sin muchas dudas que se encuentra en un buen lugar de las mejores películas de la filmografía del talentoso cineasta Martin Scorsese. Es divertida, intrigante, atrapante, y simplemente un ejemplo de lo que es brillantez cinematográfica, no se puede pasar este filme desapercibido.

"I don't wanna be a product of my environment. I want my environment to be a product of me" - Frank Costello

Mulholland Dr. (2001) - Un Hollywood de Sueños

Hay películas que parece que no tienen razón de ser. Hay otras que simplemente parecen que fueron hechas con los pies, y otras tienen algunos encantos bajo la manga. La película de la que hablo hoy se las ingenia para alguna manera caer en esas categorías y en muchas más diría yo. El filme es "Mulholland Dr." (Sueños, Misterios y Secretos, en Mexico) la producción del 2001, escrita y dirigida por el visionario cineasta, David Lynch. La película recibió aclamos en diferentes partes del mundo y por diferentes tipos de críticos, pero sigue siendo un parte aguas en la visión crítica de muchos seguidores del cine, y realmente divide a la mitad a los que sienten una afición por ella y a los otros que simplemente sienten que la película es un completo y engañoso desastre. Al leer comentarios y opiniones sobre la película se me hacía muy difícil encontrar un terreno medio en cuestión a los sentimientos de la gente hacia esta película. Es una de esas que es amada u odiada, y no hay más. Ahora bien, Lynch escribe y dirige la película que cuenta la historia de una bella aspirante a actriz, Betty (Naomi Watts) que llega a Hollywood a tratar de triunfar en el negocio, cuando se topa con Rita (Laura Harring) quién sufre de amnesia después de sufrir un accidente automovílistico en la avenida Mulholland. Betty ayuda a Rita a poner las piezas de su vida en el rompecabezas viajando a través de Hollywood descubriendo pistas y cosas que parecen traspasar la línea entre los sueños y la realidad. Claro, la historia suena como algo interesante, y si no le suena como algo que podría ser entretenido a algunas personas, al menos no suena como una historia llena de incoherencias (al parecer) y un hilo narrativo completamente lleno de historias paralelas que no tienen relación con la historia central de ningún motivo (al parecer) y simplemente escenas que parecen sacadas de una psicodelia inducida por drogas. David Lynch se ejercita como director muchísimo con esta película, creo que sus exploraciones cinematográficas pasadas (o al menos las que me ha tocado ver) muestran después de todo una cierta coherencia narrativa y una historia que se cuenta sin tratar de engañar a la audiencia de una manera simple y sin mucho pensar. Con "Mulholland Dr." Lynch simplemente se pasa un poco de la raya, y digo poco porque la película no es un completo desperdicio, pero realmente siento me abordó un sentimiento de perdida de tiempo y de simple desesperación por haber presenciado un show, que al mismo tiempo puede ser entretenido en veces e interesante en algunas escenas, simplemente siento que la trama o lo que es la espina dorsal de la película sustentan el desastre que Lynch creó. Considero a Lynch como un director muy capaz, pero simplemente "Mulholland Dr." parece estar demasiado dentro de su cerebro como para externar algo demasiado amorfo y presentarselos a una audiencia en forma de una producción cinematográfica. Claro, la película contiene una serie de "claves" que no son más que nombrar personajes de diferentes maneras, colocar objetos en un lugares que después desaparecen, POV Shots o tomas de punto de vista, que nos muestran el contexto en el que ocurren las cosas y todo un montón de detalles ridículos que la audiencia debe de tomar en cuenta para poder hilar la historia y ponerle sentido. Cuando ya tenemos todo hilado y todo bien entendido hasta cierto punto, ¿que nos queda?. En mi opinión una historia de amor trágica que no sirve de mucho, no me dice mucho. David Lynch, hace un buen trabajo en dirigir algunas escenas aisladas, que consideré muy memorables al igual que algunas partes del diálogo, y también es un excelente imán para sacar buenas actuaciones de sus actores, pero lo que me deja "Mulholland Dr." es unas cuantas escenas bien escritas, bien dirigidas y bien actuadas, muchas veces incoherentes entre sí, y al parecer para la historia también, que no son nada juntas, que su producto final que las une a todas nunca culmina en algo interesante. Aunque muchos digan que el final de "Mulholland Dr." es intenso, aterrador, o algo por el estilo yo simplemente digo que imagenes inconexas que tengan algún tipo de efecto o poder visual atrapante es lo suficientemnte bueno como para causar una impresión en el espectador, lo difícil es hacer que eso vaya junto con la historia, y ahí es donde Lynch falló. Nos presentó muchas cosas interesantes e impresionantes al ojo, pero ¿donde entran en la historia? ¿que función cumplen? Y eso nos lo explica mediante ridiculeces como "claves" en la película y "simbolismos" que Lynch saca de la nada, eso para mí no requiere mucho talento, que se que Lynch posee. Los actores funcionan muy bien, en especial Naomi Watts, quién no era muy conocida en Hollywood en esos momentos. Siempre he considerado a Watts una actriz efectiva y muy intensa y aquí lo muestra demasiado bien, tal vez una de sus actuaciones mejor confeccionadas que he visto de ella, sin contar su magistral y deprimente interpretación en "21 Grams" (21 Gramos, en México). Laura Harring complementa la actuación de Watts, estando siempre fuera de sí cuando Watts parece estar en todo y siempre en sus cinco sentidos (al menos la mayoría del filme). Harring es misteriosa, provocativa, suceptible y sensual, todo al mismo tiempo. Justin Theroux tiene un personaje que no pasa por un rango de emociones tan exquisito como las actrices principales, pero de todas maneras entrega una actuación cómica en veces, eccéntrica y bien hecha. El resto del elenco funcionó en los diferentes tipos de roles y diferentes facetas que sufren los personajes. Podría discutir "Mulholland Dr." muchísimo tiempo, pero siento que no logro aterrizar muy bien mis puntos de vista en contra de su estructura y su manera de contar una historia, es desesperante en veces, pero reitero que considero a David Lynch un director visionario, interesante y muy talentoso, aunque yo preferiría que usara su talento y su cerebro surrealista para inyectar más poder y más visión a historias que siguen una línea que pueda ser reconocida y seguida por tu audiencia sin arriesgarte a que se desconecten de la película o que simplemente la dejen de ver. Para mí, "Mulholland Dr." no es una película completamente mala, o un total desperdicio de celuloide. Claro que no, creo que tiene escenas muy interesantes, un ritmo diferente y visuales muy admirables, pero la considero un ejercicio flojo y fallido en contar una historia de manera nueva e impresionante, se que Lynch puede hacerlo mejor. Dicho todo esto, no puedo recomendar "Mulholland Dr." sin decir que la vean bajo su propio riesgo, yo en lo personal no creo que vuelva a hacerlo.

"There is no band, it is all an illusion..." - Bondar

Blue Velvet (1986) - El Inframundo de Suburbia

Hay películas que simplemente te llama a verlas la curiosidad. Más que el talento que haya detrás de la cámara, o la historia que la película pueda tener. El filme del que hablo hoy es uno de esos en los que la curiosidad fue un factor clave para dejarme verla. Ese filme es "Blue Velvet" (Terciopelo Azul, en México) lanzada en 1986, escrita y dirigida por el interesante cineasta David Lynch. Muchos lo consideran un tipo desquiciado y muchos otros un artista visionario, responsable en gran parte del llamado "surrealismo Americano". Creo que yo me encuentro en el medio, entre las personas que lo consideran un tipo desquiciado, porque de seguro algo raro tiene Lynch, y los que lo consideran un artista visionario porque también tiene un ojo especial para evocar ciertas emociones o ciertas reacciones y preguntas en la audiencia de sus películas. "Blue Velvet" tuvo un camino rocoso hacia las pantallas de cine, ya que Dino de Laurentis, el responsable del financiamiento del filme tuvo que abrir su propia compañía de distribución para poder distribuir el filme en cines, ya que sabían que ninguna productora iba a querer distribuirla. El filme retrata un pequeño pueblo suburbano de Estados Unidos, uno de esos All American Towns llamado Lumberton. Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) está de visita con sus padres en Lumberton ya que se encuentra en la universidad fuera del estado. Un día, Jeffrey se encuentra en el suelo de un campo mientras caminaba, una oreja humana pudriéndose y con bichos. La levanta y se la entrega al Detective John Williams (George Dickerson) quién se pone a investigar el caso. Su hija, Sandy (Laura Dern) comparte información del caso con Jeffrey cuando el detective se niega a hablar de ello con él, así que Jeffrey y Sandy se dan a la misión de investigar un poco más a fondo y descubrir a donde lleva todo el misterio, en el camino topándose con la extraña cantante de cabaret, Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) y el peligroso y eufórico criminal, Frank Booth (Dennis Hopper). La película es simplemente fascinante en muchos aspectos, ya que sobrepasó mis expectativas en varios factores. Para empezar, confieso que tenía una mala relación con David Lynch cuando intenté ver una de sus películas que simplemente no podía continuar, "Mullholland Drive". Pero aún así no quería olvidar las buenas experiencias que había tenido con películas de Lynch un poco más "normales" por así decirlo, cuando vi "The Straight Story" y "The Elephant Man". Quise hacer las paces con Lynch así que le di una oportunidad a "Blue Velvet" y quedé positivamente sorprendido al ver una historia algo fantástica de vez en vez que retrata un pueblo pintorezco Estadounidense que esconde un inframundo de locura y pecado al cual se introducen personajes que no pertenecen ahí, eso para mí siempre es algo interesante. Ver como personajes normales se desenvuelven en situaciones anormales, extremas o fantásticas. David Lynch es un cineasta con rango, ya que al parecer él siempre saber lo que quiere, porque trabaja y confecciona las ideas de una película durante tanto tiempo que cuando finalmente la tiene, Lynch está seguro que todas las piezas encajan y son parte de algo. Cuenta Lynch que estuvo trabajando en el libreto de "Blue Velvet" durante siete años, y que simplemente se le ocurrían escenas y las escribía y luego otra y otra hasta que llega una que une a todo junto. Proceso creativo tradicional de Lynch, ya que lo ha mencionado algunas veces ya. El director no solo inyecta surrealismo o misterios en su historia escrita con líneas que son constantemente repetidas por los personajes, o por acciones que al parecer no tienen ningún sentido, sino que también plaga la historia filmada con imagenes que sugieren algo más. Estaban los planos de detalle a cosas que al parecer no tienen importancia pero sí tienen peso en la historia aunque nosotros no nos demos cuenta al principio. Lo interesante de "Blue Velvet" es que no es una historia completamente incoherente que simplemente te va moviendo y sacudiendo de un lado a otro, como en otras cintas de él, sino que es una historia a la que puedes seguirle el hilo narrativo pero que tiene divagaciones interesantes en los personajes y en la historia que te deja haciéndote muchas preguntas, pero que si no las contestas realmente no te frutsran el hecho de que hayas visto toda la película, porque la historia es coherente y tiene una estructura. David Lynch también es talentoso en escribir interesantes diálogos para los personajes y líneas que tienen mucho potencial para perdurar. El elenco hizo funcionar muchas de estas líneas, empezando por el personaje principal, interpretado por Kyle MacLachlan quién le dio mucha inocencia pero al mismo tiempo perversión interesante al personaje del joven Jeffrey. MacLachlan no es un actor talentosísimo que digamos pero fue efectivo con este personaje. Isabella Rossellini tiene un físico muy interesante con unos ojos tristes y torturados, pero sentí que su actuación que fue efectiva el 90% de la película en ocasiones fallaba y la sentía demasiado falsa, y eso consiguió sacarme de la película un par de veces. Rossellini iba empezando su carrera en estos tiempos, ya que "Blue Velvet" era su tercer película de su filmografía y su segunda película Estadounidense. Que valentía de Rossellini al haber aceptado un papel así, siendo algo inexperimentada en la actuación. El verdadero showman tiene que ser Dennis Hopper quién mastica y escupe cada escena en la que está con su gritón y pregonero de maldiciones, Frank Booth. Definitivamente Hopper consigue sobresalir en cada escena en la que se encuentra y sin duda es el personaje más interesante, y más memorable de la película con sus líneas eufóricas y destructivas y de vez en cuando raras acciones que en una escena en particular ayudan a convertirla en la escena más tensa e interesante de toda la película. Laura Dern, quién luego consiguió papeles más famosos como en "Jurassic Park" (Parque Jurásico, en México) aquí interpreta a la joven Sandy, quizá el personaje más normal de toda la historia. Amenizada por una gran ambientación musical a cargo del frecuente colaborador de David Lynch, Angelo Badalamenti, y algunas canciones clásicas de interpretes como Roy Orbison, "Blue Velvet" es un descenso a un infierno suburbano donde se encuentran personajes y lugares que nunca esperabamos encontrar. Por eso, considero a "Blue Velvet" una especie de obra maestra surrealista, sin rayar mucho en la línea de lo absurdo, pero tampoco abordando completamente la normalidad y los límites de lo seguro y común. Sin duda merece ser vista, por cualquier cinéfilo o seguidor del cine, o simplemente alguien que tiene la necesidad de ver una película poco convencional que de seguro le mostrará una historia completamente diferente.

"Baby wants to FUCK!!" - Frank Booth

The Island (2005) - El Escape de los Clones

Con un pequeño antojo de un poco de acción fui a revisar mi repisa de DVDs y decidí echarle otro vistazo a el filme del que hablo hoy, "The Island" (La Isla, en México) de Michael Bay. Lanzada en el 2005 solo para darse contra la pared en la taquilla, esta es una de las películas menos recaudadoras de dinero en cines del reconocido director. Bay es responsable de muchas películas exitosas (no necesariamente todas buenas) como la horrorosa "Pearl Harbor", y algunas otras entretenidas como "Bad Boys" (Dos Policías Rebeldes, en México) y su secuela "Bad Boys II", "The Rock" (La Roca, en México) y recientemente el éxito de verano, "Transformers". Si me pongo de un punto de vista imparcial, "The Island" no es mi película favorita de Michael Bay, pero ciertamente la considero su película más interesante, ya que tiene la historia con el concepto más llamativo de toda su filmografía. Supuestamente, el libreto original de Caspian Tredwell-Owen era mucho más oscuro y violento de lo que terminó siendo, pero fue manoseado por Roberto Orci y Alex Kurtzman para hacer una película de acción clasificada PG-13 en Estados Unidos. La historia se ambienta en el año 2019, en un complejo altamente avanzado en tecnología, donde viven muchísimas personas en una especie de sociedad libre de pensamientos pecaminosos, libre de comidas y bebidas nocivas para la salud, vestidos de blanco y todos por igual, etc. Ellos viven bajo la noción de que la Tierra fue expuesta a una alta contaminación, y que todos viven en ese complejo para resguardarse de esa contaminación. Cada cierto tiempo hay sorteos de lotería donde los ganadores son los que se van a "La Isla" el último paraje del planeta que se encuentra libre de contaminación. Todo está bajo control hasta que nuestro protagonista, Lincoln Six Echo (Ewan McGregor) empieza a preguntarse muchas cosas y eventualmente descubre la verdad. Todos los que viven en ese complejo son clones de personas famosas y adineradas en el mundo exterior, y han sido creados por una corporación a manera de "polizas de seguro" ya que sirven de repuestos orgánicos, por si el cliente necesita un transplante de organo o algo así, el clon es el donador ideal. Esta corporación es manejada ilegalmente por el misterioso Dr. Merrick (Sean Bean), quién manda buscar a Licoln y a su amiga Jordan Two Delta (Scarlett Johansson) cuando ellos dos escapan del complejo y huyen de sus captores en el mundo exterior. Ahora, tendrá que evadir a Merrick, a un mercenerario profesional que les pisa los talones (Djimon Hounsou) y desenmascarar la asesina empresa de Merrick al mundo entero. Confieso que la historia me cautivó de inmediato, pensaba que era un concepto interesantísimo. Después de ver la película terminé bastante entretenido pero una parte de mí deseaba que Michael Bay no hubiera sido el que dirigió esta película, porque no es nada más que una película de acción-ciencia ficción con un concepto interesante. Pero como Bay es un cineasta con mucho estilo y poca substancia, darle un libreto con potencial a sus manos es básicamente un desperdicio, ya que Bay hará lo que siempre hace. Su dirección aquí es muy notoria de él, ya que utiliza los mismos tipos de giro de cámara, los mismos flash cuts que hasta cierto punto son estilizados e interesantes pero luego se vuelven algo tediosos. Bay es el director más "Hollywood" trabajando en Hollywood estos días se podría decir, así que no es algo inteligente darle un proyecto que tenía la suficiente historia como para haber sido un thriller de ciencia ficción supremo como lo tenía el libreto de "The Island". Creo que el planteamiento de la película dura mucho simplemente mostrándonos cosas que se podrían haber mostrado en menos tiempo, ya que cuando se llega a lo interesante que sería cuando los clones escapan del complejo subterráneo, la película ya tiene alrededor una hora de duración. Corriendo con 136 minutos, el filme se puede dar el lujo para extenderse con su planteamiento, pero repito, "The Island" no es más que una película de acción ciencia-ficción estilizada y entretenida, así que en mi opinión no requiere 136 minutos para contar su historia, pero Bay siempre se destaca en hacer películas largas así que un filme corto sería conflicto con su estilo, supongo. El filme tiene acción efectiva, ya que sabemos que Michael Bay es experto en hacer que las cosas hagan ¡BOOM!, pero hay cierta secuencia de acción que me molesta cada vez que la veo, y no es porque este mal ejecutada sino porque es un calco del mismísimo Bay. En "The Island" hay una escena donde los protagonistas están montados en la parte trasera de un trailer que carga inmensas ruedas de acero, que empiezan a dejar caer en la autopista como obstáculos hacia los autos que los persiguen. Es prácticamente lo mismo que ocurrió en "Bad Boys II" (también dirigida por Bay) cuando los criminales Haitianos están dejando caer automóviles en la autopista para bloquear el paso de Will Smith y Martin Lawrence. Me molesta demasiado la similitud de las secuencias, supongo que no hay problema que copie cosas de sus mismas películas, pero Bay debería de haber optado por una secuencia de acción diferente. La persecusión en la moto voladora estuvo bien filmada y fue efectiva. "The Island" no tendrá mucha substancia como la podría haber tenido pero tiene un aspecto magnífico, con un diseño de producción bastante magistral con grandes sets construídos como uno solo para personificar al complejo donde viven los clones. Claro que siendo una película de Michael Bay esperamos una buena dosis de product placement como por ejemplo de las marcas Puma, Budweiser, Aquafina, etc. En el departamento actoral, Ewan McGregor llevó el filme bastante bien, fingiendo un acento Estadounidense lo suficientemente conviencente para llevar su papel. McGregor no tiene mucho la pinta de héroe de acción, pero aquí siendo un tipo de héroe por accidente no tiene porque lucir imponente ni duro. Scarlett Johansson, además de ser asombrosamente atractiva tiene muy buen rango actoral, pero aquí no lo explota mucho ya que interpreta a una rubia, típica y tonta con el intelecto de una chica de 15 años. Sean Bean es un villano interesante, ya lo he visto varias veces ejercer ese trabajo en filmes como "Goldeneye" de la serie de James Bond, y el remake de horror "The Hitcher" (Asesino en la Carretera, en México). Bean maneja bien su papel de un doctor que se embriaga de poder y que juega a ser Dios, de hecho su personaje tiene un intercambio de líneas muy interesante con el personaje de Albert Laurent, interpretado por el intenso Djimon Hounsou, que funcionó bien como el recio mercenario. También debo de mencionar al carismático personaje haragán del buen actor, Steve Buscemi. Reitero que siempre estará en mí la duda y la pregunta del que hubiera pasado si esta película hubiera sido abordada por un director menos flash y un poco más interesado por la historia como por ejemplo Alex Proyas, David Fincher, Ridley Scott, etc. ya que Bay no hace nada más que lucir, lucir y lucir, pero aún así "The Island" ha sido la historia más interesante con la que ha lidiado este director hasta ahora, mucho más que policías rebeldes, o robots gigantes que se transforman en vehículos. Bay solo mueve la cámara rápido, muestra edición veloz y flashazos de luz, pero al mismo tiempo soy honesto y confieso que sus filmes son entretenidos y muy efectivos para pasar un par de horas con tu cerebro desconectado.

"I brought you into this world... and I can take you out of it!" - Dr. Merrick

Blade Runner (1982) - Noir y Ciencia Ficción

Hay películas que son hechas y simplemente no atraen a mucha gente a las salas de cine a verla, y tal vez las críticas no la tratan del todo bien, pero la película tiene algo. Ese algo se hace notar mediante el seguimiento que obtiene el filme en otros formatos como video y DVD al pasar el tiempo. Un buen ejemplo de esos filmes que se vuelven cult classics es la película de ciencia ficción-noir llamada "Blade Runner" de 1982, dirigida por el magistral Ridley Scott. Esta cinta en particular se agrega a la lista de las películas del autor Philip K. Dick, y no lo digo porque es un autor que dirige películas como por ejemplo Paul Auster, sino que varias películas de ciencia ficción a través de los años han sido basadas en obras de él. Esta de la que hablamos hoy, "Blade Runner" es la más famosa, y posiblemente la mejor, por eso me gustaría hacer un pequeño recuento. Este filme está basado en la novela de Dick llamada Do Androids Dream of Electric Sheep? que traducido sería algo así como ¿Los Androides Sueñan con Ovejas Electricas?. El libreto fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples. Este último ha trabajado en guiones como en el de "Twelve Monkeys" (Doce Monos, en México), el western "Unforgiven" (Los Imperdonables, en México) y "Soldier". Como ya había mencionado Philip K. Dick tiene muchas películas a su autoría como la magnífica "Minority Report" (Sentencia Previa, en México) dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise. También recientemente su historia The Golden Man fue adaptada en "Next" (El Vidente, en México) protagonizada por Nicolas Cage. En 1996, una película no muy exitosa fue lanzada bajo el nombre "Screamers" basada en la historia de Dick llamada Second Variety. También podemos mencionar el clásico de Arnold Schwarzenegger dirigido por Paul Verhoeven "Total Recall" (El Vengador del Futuro, en México) basado en la historia We Can Remember It For You Wholesale. Claro hay algunas que no son muy efectivas como la fallida "Paycheck" (El Pago, en México) de John Woo. En fin, todo este recuento es simplemente para ilustrar que Philip K. Dick está muy presente en el ámbito cinematográfico con películas muy buenas y otras no tan buenas como ya hemos mencionado. En el caso de "Blade Runner" la película es una fusión efectiva entre ciencia ficción futurista y film noir que parece encajar a la perfección.La historia se ambienta en Los Angeles, en el año 2019. Un texto que se arrastra por la pantalla al principio del filme nos informa que la Corporación Tyrell ha creado una exacta replica del ser humano llamados Replicantes que se usan en colonias fuera del planeta Tierra para trabajar como servidumbre, prostitución, etc. Después de un atentado de Replicantes, ellos se volvieron ilegales en la Tierra, pero de vez en cuando algunos se escapan y tratan de vivir haciéndose pasar por humanos. Para eso, la policía tiene una unidad especial llamados blade runners que se encargan de retirar (matar) a los Replicantes renegados. Un blade runner retirado es Rick Deckard (Harrison Ford), quién es llamado de vuelta al trabajo por su superior ya que hay replicantes sueltos que parecen ser altamente peligrosos, incluyendo a Pris (Daryl Hannah), una prostituta muy buena para el combate mano a mano, el loco Leon Kowalski (Brion James) y el frío asesino, Roy Batty (Rutger Hauer).Ridley Scott es uno de los mejores directores que trabajan en Hollywood en estos días, sin duda es superior a su hermano Tony, quién hace buenas películas pero rara vez al estilo y calidad de Ridley. Ya habiendo marcado varias pautas en el cine con su magistral obra de terror claustrofóbico de ciencia ficción "Alien" (Alien: El Octavo Pasajero, en México), y creando historias tanto humanas y épicas la mismo tiempo como "Gladiator" (Gladiador, en México) y "Kingdom of Heaven" (Cruzadas, en México), Scott también prueba que puede trabajar con el suspenso con su secuela "Hannibal" lanzada en el 2001, y tiene muchas más cintas efectivas. "Blade Runner" fue su tercera película después de "The Duellists" un drama de guerra ambientado en las guerras Napoleónicas, y la ya mencionada "Alien". Ridley Scott encontró la manera de equilibrar de maner asombrosa los elementos distintivos de una historia pulp de detectives con personajes fumarolas y que no les importa mucho la vida. Deckard de Harrison Ford, es un detective noir situado en un mundo futurista y aún así funciona a la perfección, también tenemos a la obligatoria atracción fatal y problemática encarnada por el personaje de Rachel la replicante, interpretada por Sean Young. Siendo la película del año 1982, el diseño de producción se puede llegar a ver un poco fechado en algunas escenas como cuando vemos que usan monitores de ancho grosor en el año 2019, en vez de por ejemplo las pantallas planas que existen hoy en día, y cosas por el estilo. Pero aún así, el futuro de "Blade Runner" no es exagerado y tiene una visión muy única y fresca que en mi opinión trato de emular hasta cierto punto la película "The Fifth Element" (El Quinto Elemento, en México) otra cinta de ciencia ficción pero menos efectiva. El futuro en "Blade Runner" es un futuro con grandes edificios, autos voladores al mismo tiempo que tiene autos que también andan en las calles como si fueran híbridos, grandes anuncios de publicidad que se extienden por grandes porciones del cielo en edificios, una gran influencia Japonesa, y simplemente un tono sombrío que no se ha podido rescatar en otras películas como lo hizo esta. Definitivamente "Blade Runner" es una película que me sorprendio mucho en su historia ya que no explotó demasiado su elemento "ficticio" ya que por ejemplo nunca vemos que los replicantes son robots o humanos sintéticos mediante una escena donde se destapan o son partidos en dos como nos lo muestra James Cameron en filmes como "Aliens" y "The Terminator". Ridley Scott mantuvo las cosas cimentadas en una realidad bastante bien planteada y repito se siente como un noir ambientado en el futuro.Las actuaciones fueron entregadas de manera muy efectiva con Harrison Ford agregando este personaje a su lista de personajes legendarios como Han Solo de la saga de "Star Wars" y por supuesto el aventurero Indiana Jones. Ford interpreta a Deckard como un detective noir bastante efectivo. Rutger Hauer es un antagonista tambié muy efectivo y ya lo ha demostrado en otros filmes como en la versión original "The Hitcher" (Asesino en la Carretera, en México) que no me pareció del otro mundo pero la interpretación de Hauer fue tétrica. Sean Young es una clásica dama pulp que no muestra mucha emoción excepto depresión y tal vez lujuria. Daryl Hannah interpreta a una femme fatale algo friki e interesante. Sin darle vueltas al asunto por más tiempo, todos los elementos de "Blade Runner" se inclinan para mostrar una historia noir muy interesante ambientada en un futuro bastante bien diseñado con interpretaciones muy buenas de parte del sólido elenco. Aunque para muchos la historia del filme sea algo lenta, y al parecer aburrida al principio, la película es interesante en un nivel narrativo y por supuesto visual. Un clásico de nuestros tiempos, inevitable para cualquier cinéfilo y seguidor de la ciencia ficción en general.

"They don't advertise for killers in the newspaper. That was my profession. Ex-cop. Ex-blade runner. Ex-killer." - Rick Deckard

Shooter (2007) - Estás en la mira

Tenía ganas de disfrutar un buen filme de acción así que le eché un vistazo a una película de la que había oído buenos comentarios, pero de todas maneras había fallado en verla en las pantallas de cine. "Shooter" (Tirador, en México) es el filme al que me refiero, y viendo que realmente para mí el año 2007 funcionó mejor en filmes de acción ya que proporcionó sólidas entradas al género como la mega disfrutable "Die Hard 4.0" (Duro de Matar 4.0, en México) y "The Bourne Ultimatum" (Bourne: El Ultimátum, en México). Pensé que "Shooter" sería una manera entretenida de pasar un par de horas. El filme es dirigido por Antoine Fuqua, responsable de buenas películas como el drama policiaco "Training Day" (Día de Entrenamiento, en México), la criticada por muchos, pero en mi opinión muy divertida, "King Arthur" (Rey Arturo, en México) y la entretenida cinta de acción "Tears of the Sun" (Lágrimas del Sol, en México). La historia es basada en una novela de Stephen Hunter llamada "Point of Impact" que sería en español "Punto de Impacto" y el libreto fue escrito por Jonathan Lemkin quién ha colaborado para cintas como la ciencia ficción "Red Planet" (Planeta Rojo, en México), "Lethal Weapon 4" (Arma Mortal 4) y la muy recomendable "The Devil's Advocate" (El Abogado del Diablo, en México). Resumiendo tantos créditos quiero decir principalmente que había talento detrás de la película y me daba una buena esperanza que iba a ser al menos entretenida. La película cuenta la historia de un francotirador experto de los Marines, llamado Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg), quién después de haber sido abandonado en terreno hostil durante una misión y perder a su mejor amigo, vive recluido en una cabaña en el campo sin saber de nadie. Pero el Coronel Isaac Johnson (Danny Glover) lo rastrea para pedirle que les ayude para evitar un plan de asesinato al presidente de los Estados Unidos. Swagger accede pero es traicionado e incriminado, ahora él es un fugitivo de la ley que tendrá que rastrear al verdadero criminal y probar su inocencia, solo con la ayuda de la viuda de su mejor amigo, Sarah Fenn (Kate Mara), y el agente novato del FBI, Nick Memphis (Michael Peña). "Shooter" no es la mejor película de acción pero si es relativamente divertida, tiene una buena historia, buena ejecución y un elenco lo suficientemente interesante como para hacer que todo lo demás funcione bien. El libreto de Jonathan Lemkin sigue muchos clichés que ya conocemos en películas de acción, por ejemplo el principio de la película me recordó mucho a la grandiosa "Commando" con Arnold Schwarzenegger, con el gran soldado retirado que vive en el exilio de la sociedad, solo y feliz, pero sale del exilio para cobrar venganza/una última misión, o algo por el estilo. También el personaje de Mark Wahlberg, se me hizo muy interesante ya que es un hombre de guerra, pero lo suficientemente sutil como para no ser simplemente un Schwarzenegger cualquiera así que Bob Lee Swagger termina siendo una especie de mezcla entre los personajes de Jason Bourne y John Rambo. También me gustó que no se explotó el elemento de amor/atracción entre la personaje de Kate Mara y Swagger, aunque se nos dieron algunas escenas que daban pie a otras escenas de romance, nunca cruzaron la línea y eso definitivamente ayuda al filme, ya que no pierde mucho tiempo en eso. Claro que podemos clasificar a "Shooter" como una película del género acción y dentro de las llamadas en inglés películas man on the run como la trilogía de Bourne ya mencionada aquí, y filmes como "The Fugitive" (El Fugitivo, en México) y otras, que principalmente tratan sobre alguien que escapa de la ley y quiere probar su inocencia o averiguar su pasado, o simplemente no quiere ser atrapado y encarcelado. Siendo que el personaje principal de "Shooter" es protagonista de una serie de novelas, es posible que fuera el principio de una franquicia basada alrededor del francotirador Bob Lee Swagger, pero basándonos en el primer filme no estoy seguro si tenga el potencial, en términos de historia de seguir adelante tan exitosamente como lo hizo Bourne, y no me refiero a el dinero de taquilla si no con el éxito obtenido en términos de calidad cinematográfica. Comparo mucho a "Shooter" con las cintas de Bourne porque encuentro similitudes muy obvias entre las dos, pero no es que necesariamente vayan en el mismo ámbito, ya que Bourne es una historia un poco más internacional por así decirlo y mucho más complicada, mientras "Shooter" se queda en Estados Unidos la mayor parte de la película (excepto las primeras escenas) y no abarca una historia tan profunda dentro de nuestro personaje principal, sino que explora un poco esos misteriosos complots y operaciones secretas del gobierno de Estados Unidos y su fría crueldad al ejecutar dichos planes. Por eso el libreto de Jonathan Lemkin no es una simple historia de acción sin nada que ofrecer más que explosiones y balazos, sino que trata de ser un poco más interesante, y hasta cierto punto lo obtiene, pero no significa que es para ser tomada muy en serio. Bob Lee Swagger es encarnado por Mark Wahlberg, quién no es un mal actor, siento que se ha visto realmente la evolución de sus papeles a través de los años aunque haya hecho una muy buena interpretación en "Boogie Nights" de P.T. Anderson. Aquí, Wahlberg muestra potencial para encarnar héroes de acción de una manera atractiva y efectiva. Danny Glover al que había visto algo ausente de las pantallas, o al menos en películas de gran distribución interpreta al villano de la película, el Coronel Isaac Johnson quién a fin de cuentas es considerado el villano porque es el antagonista de la historia, ya que es el encargado de querer exterminar a nuestro héroe Swagger. Pero en sí, Johnson no es un villano maldito y cruel, sino que es simplemente el encargado de "resolver" problemas para el gobierno de Estados Unidos. Michael Peña, quién se dio a conocer en "Crash" (Alto Impacto, en México) en el año 2005 con una muy buena actuación interpreta aquí un papel mucho menos interesante, pero de todas maneras disfrutable como el único agente de la ley que confía en la palabra de Swagger. Kate Mara con un acento falso del sur de Estados Unidos tiene un personaje algo deshechable ya que solo sirve para que la rescaten y como el objeto de simpatía y vulnerabilidad para el personaje principal. El resto del elenco incluye a Rhona Mitra, Tate Donovan y Ned Beatty, quienes todos cumplieron su parte bien, creo yo. "Shooter" es una película de acción para comer palomitas, no va mucho más allá de eso y está bien porque funciona como lo que es, no es de lo mejor del 2007, ni una película de acción demasiado memorable, pero tampoco es una pérdida de tiempo, por eso digo que es una buena opción para pasar un rato divertido sin tener que pensar mucho y simplemente disfrutar.

"I'm going to find them. Burn their playhouse down" - Bob Lee Swagger

The Burning (1981) - Del fuego viene por tí

Slashers. Filmes que tienen un body count o que tienen una lista de personajes que van muriendo, usualmente en orden inverso a su lugar en los créditos. Uno de los subgéneros más explotados del género del horror, pero si me pongo a pensar la mayoría de los subgéneros han sido explotados hasta el cansancio pero bien, la película de la que hablo es uno de los slashers post-"Friday the 13th" (Viernes 13, en México) y obviamente post-"Halloween". Pero quisiera hacer énfasis especial en "Friday the 13th" porque siento que el filme en cuestión le debe mucho a esta cinta de 1980, ya mencionada.

La película a la que me refiero es "The Burning" lanzada en 1981, un año después de que la madre de Jason Voorhees acechara y matara adolescentes de diversas maneras en el campamento Crystal Lake. "The Burning" que su mejor traducción al español sería "El Incendio" o algo así, aunque la verdad desconzco su título en México, es dirigida por Tony Maylan, director del filme de ciencia ficción "Split Second" con Rutger Hauer. El filme es escrito por Peter Lawrence, cuyo trabajo como guinista se ambienta más dibujos animados como "Silverhawks" (Halcones Galácticos, en México) y "The Real Adventures of Jonny Quest" (Las Aventuras de Jonny Quest, en México) basado en una idea de Harvey Weinstein (si el de los hermanos Weinstein, famosos productores hoy en día) y otros más.La historia del filme empieza en el campamento Blackfoot, donde unos adolescentes planean hacerle una broma a uno de los conserjes (creo yo) llamado Cropsy (Lou David), pero cuando la broma sale mal, terminan causando un incendio y Cropsy es quemado horriblemente, lo que le causa una incapacidad por un largo tiempo y horribles cicatrices.

Tiempo después, vemos que Cropsy es dado de alta del hospital, y justo cuando sale va directo a matar a una prostituta, ya que parece que se encuentra enojado con el mundo por su presente condición. Aún más, está enojado con los adolescentes que le causaron esto, así que va al campamento Stonewater, que queda ubicado cruzando el lago del antiguo campamento Blackfoot y empieza a acechar a los chicos y chicas de ahí. Entre los campistas se encuentran Alfred (Brian Backer), Dave (Jason Alexander), Glazer (Larry Joshua) y Sally (Carrick Glenn) , que tendrán que cuidarse bastante si no quieren terminar siendo asesinados por Cropsy y su afilado par de tijeras de jardinería, que parecen ser su arma favorita.Siempre me interesa ver el mayor número de slashers que pueda ya que es un subgénero que a mi me llama mucho la atención, ya que básicamente es el que me adentró en las películas de horror. De vez en cuando me encuentro muy buenos y de vez en cuando me encuentro algunos muy malos y con nada que ofrecer. "The Burning" me llamaba mucho la atención porque era uno de los que no había visto, y había leído muchísimas buenas cosas del filme, ya que decían muchos que es uno de los mejores slashers que vinieron en la ola post-"Friday the 13th" así que decidí que valía la pena echarle un vistazo.

La verdad, puedo decir que no concuerdo con que es de los mejores, aunque ciertamente si es mejor que muchos, como por ejemplo el sobrevalorado aburrimiento "April's Fools Day" pero tampoco es tan entretenido como la hiperentretenida "Friday the 13th Part VI: Jason Lives" (Viernes 13 Parte VI: Jason Vive, en México). Maylan manejó bien los tiempos de la película, ya que tiene un ritmo muy bueno aunque no hay mucho suspenso, como el que fue ejecutado tan bien por Sean Cunningham en la original "Friday the 13th" y ni siquiera le llega a los talones en estilo a "Halloween" de John Carpenter, en otras palabras digo de una vez que "The Burning" no se mete con los grandes slashers ni de broma.

Creo que esto se debe a que la mayoría de la acción ocurre durante el día y casi no pasan cosas tétricas de noche, no estoy seguro si esto tuvo que ver con algún aspecto técnico del filme o fue una desición deliberada de Maylan. Aunque eso no le quita el valor de entretenimiento que la cinta pueda tener, la película tiene una energía lo suficientemente buena para no aburrir con los ya muy marcados clichés que podemos detectar en este tipo de películas y con la mayoría de sus personajes que no son nada interesantes y no muy memorables.En el departamento del gore, "The Burning" quizá pueda ganarle a "Friday the 13th", ya que los efectos especiales están a cargo del mismo maestro Tom Savini. Aquí, la myoría de las sorpresas son llevadas a cabo por el arma distintiva de las tijeras de jardinería, pero también hay un par de cosas interesantes que son ejecutadas por Savini a la perfección.

Aunque el filme no es tan bueno, me inclino a pensar que aquí corre más sangre que en la legendaria "Friday the 13th". La historia es claramento un calco de la clásica película, pero supuestamente está basada en una historia real que se cuenta (y según leí aún todavía) durante charlas al calor de fogatas en campamentos en Estados Unidos, así que lo hace más interesante. Tal vez, la historia de Cropsy se inspiró de algo que podría haber pasado alguna vez, aunque realmente no lo creo.

El libreto calca a "Friday the 13th" pero con un giro interesante, ya que simplemente acepta la identidad del asesino sin tener a la audiencia preguntándose quién es o cuales son los sospechosos como en "Terror Train", "Prom Night" (ambas protagonizadas por Jamie Lee Curtis, nuestra amada SCREAM QUEEN) o algunos otros slashers de la época. Sabemos que Cropsy es el maniático masacrando a todos así que hay que concentrarnos en ver la sangre correr, eso admiré de la historia, ya que nunca se quizó pasar de lista, y nunca fue muy inteligente para su propio bien. Lo mantuvo simple y al grano, como estos filmes deben de ser.En el departamento actoral, podemos reconocer algunas caras. Los principales aquí serían tal vez Brian Matthews quién interpreta al héroe Todd, uno de los consejeros del campamento, y Leah Ayres, quién interpreta a Michelle, novia de Todd, y también consejera del campamento Stonewater. Su actuación no es muy memorable pero tampoco es horrenda, los dos hicieron lo que tenían que hacer.

Podemos ver aquí a un muy joven y aún con cabello Jason Alexander, mejor conocido por su papel de George Costanza en la comedia televisiva "Seinfeld". Alexander fue fácilmente el personaje mejor interpretado, con más personalidad y más memorable además de Woodstock interpertado por un joven Fisher Stevens, a quién luego veríamos en programas como en "Law & Order" y "Early Edition". Con un rol muy reducido y con apenas un par de líneas podemos también distinguir a una también jovencita Holly Hunter, quién luego consiguió papeles interesantes en películas como "Copycat" y "Thirteen", y también prestó su voz para la película animada "The Incredibles".

El elenco fue algo interesante ya que contiene más de una cara conocida, y en general funcionó bien y no hubo actuaciones que hayan arruinado la película o mínimo algunas escenas. "The Burning" es un slasher estándar que sigue las reglas y clichés al pie de la letra, pero creo que por eso mismo es una pequeña joya, ya que es un perfecto ejemplo de los slashers que "Scream" satirizó tan efectivamente pero aún así es muy entretenido y logra sobresalir (aunque no mucho) del montón de slashers que hubo en la década de los 80's y tempranos 90's.

Claro, admito que Cropsy tenía potencial para convertirse en un ícono del horror de la talla de Jason Voorhees, pero parece que le ganaron el lugar. Si se consideran fans del horror y de los slashers en general, "The Burning" no es una pérdida de tiempo, de seguro pasan 90 minutos muy divertidos. Pero tampoco es la tremenda joya que todos muchos dicen que es... si merece que se le eche un vistazo, pero es un ejemplo genérico y clásico.
"Don't look, he'll see you. Don't move, he'll hear you. Don't breathe, YOU'RE DEAD!" - Todd

Disturbia (2007) - Espiando a un Asesino

Por fin le eché un vistazo a una película que ya tenía tiempo queriendo ver. Esta película es "Disturbia" (Paranoia, en México). El filme me llamaba la atención ya que hace una clara referencia al clásico de Alferd Hitchcock, muchas veces imitado, "Rear Window" (La Ventana Indiscreta, en México), solo que más modernizado, y más pop para las audiencias palomeras de estos días. Por alguna razón u otra, no había tenido oportunidad de verla hasta hoy, ya que me la perdí en las pantallas de cine y ahora, que ya lleva tiempo en DVD, decidí por fin verla, y realmente no estoy seguro si la espera valió la pena. El director de esta cinta es D.J. Caruso, responsable por la decente "Taking Lives" (Robando Vidas, en México) y también de la entretenida "Two for the Money" (Dos por el Dinero, en México). He leído que una de sus películas más interesantes es "The Salton Sea" conocida en México como "Venganza Amarga", pero ese filme no lo he visto aún. El libreto fue escrito en los 90's pero después que se lanzó el remake para la televisión de "Rear Window" con Christopher Reeve, se perdió en el limbo hasta que se reescribió y se vendió en el 2004. Escrito por Christopher B. Landon, colaborador de "Blood & Chocolate" y Carl Ellsworth quién escribió el thriller "Red Eye" (Vuelo Nocturno, en México). La historia gira alrededor del adolescente Kale Brecht (Shia LaBeouf) quién sufre un horrendo accidente automovilístico que causa la muerte de su padre. Un año después, debido a un altercado contra uno de sus maestros, Kale es sentenciado a arresto domiciliario con un dispositivo amarrado a su tobillo que llama a la policía si se aleja mucho de un corto rango de distancia de su casa. Viviendo solo con su madre Julie (Carrie-Ann Moss), Kale no tiene mucho que hacer excepto espiar a sus vecinos, incluyendo a la nueva chica en el vecindario, Ashley Carlson (Sarah Roemer) de la quién Kale siente fuerte atracción, y también empieza a espiar a su vecino de al lado, Robert Turner (David Morse), quién parece estar escondiendo un secreto bastante macabro. La historia es bastante interesante, aunque sea un calco sin disimular de "Rear Window", pero me pregunto, ¿que películas son originales estos días? y la respuesta es... muy pocas, así que naturalmente no me importó que la historia fuera muy similar. No considero a D.J. Caruso tan mal director como muchos lo tratan, pero creo que el enfoque que le dio a "Disturbia" fue un poco mal direccionado, ya que sentí que la película, al ser un thriller, tardó mucho con su planteamiento para poder ser considerada como tal. Claro que llega un momento donde las secuencias se vuelven interesantes, las situaciones tensas, y el peligro sube, pero la mayoría de la película se siente demasiado para niños, sin mucha tensión y demasiada ambientación como comedia para adolescentes de las que vemos todos los días. No digo que me moleste la comedia en una película, pero hay veces que se sale de control, y no digo solo la comedia sino que como que la atmósfera del filme no me hacía tomarlo completamente en serio, había veces que durante las escenas donde espiaban por la ventana, sentía que estaba viendo una de esas películas familiares de Disney o algo así. Aunque Caruso no lo hizo del todo mal, el choque al principio de la película fue tétricamente real y una escena de alta tensión que considero muy efectiva, también la persecusion final fue muy bien hecha y también te mantiene al borde del asiento, pero solo son un par de secuencias aisladas en un producto del cual no se salva su mayoría, creo yo. No digo que la película no fue del todo disfrutable, ya que si entretuvo, aunque su estructura estuvo mal diseñada, y su historia deja demasiados hoyos en la trama y muchos momentos en el que simplemente te preguntas ¿porque no hizo esto simplemente?, o cosas por el estilo. El elenco fue lo suficientemente decente, Shia LaBeouf aunque eliga roles no muy demandantes en el departamnto actoral, se las ingenia para darles personalidad y hacerlos divertidos. Estoy seguro que LaBeouf tiene potencial para roles mucho más complicados que sus papeles estándar de adolescente enamorado de una chica buenísima, como el que interpretó en "Transformers" y en esta cinta. Sarah Roemer tiene un look bastante interesante, ya que no entra en el típico de chica guapa, pero tiene algo que la hace verse bien, es atractiva, y es mucho más convincente como chica de 17-18 años que la co-estrella de LaBeouf en "Transformers", Megan Fox, que parecía una stripper de 28 años. Roemer, no fue nada muy memorable en la película, pero hizo lo que tenía que hacer. David Morse interpreta al tétrico Sr. Turner, y lo hace magistralmente, ya que siempre he considerado a Morse un actor muy capaz no me sorprendió que pudiera hacerlo bien. Definitivamente recuerdo la escena del estacionaimiento con Sarah Roemer, que fue sutil, pero intensa al mismo tiempo. Carrie-Ann Moss, a quién no había visto desde hace un buen rato en pantalla se quita el traje de cuero de "The Matrix" para interpretar a una madre viuda, y también cumple con su papel. Las actuaciones no son carentes en "Disturbia" ya que la mayoría del elenco se desempeña muy bien en pantalla con sus respectivos roles, el error cayó mucho más en las manos responsables del filme directamente, el director D.J. Caruso quién no supo manejar muy bien la estructura y los tiempos del la película, y también los escritores Christopher B. Landon y Carl Ellsworth, quienes creo yo, no supieron darle una atmósfera bien definida a la película, y se pierde entre su comedia adolescente, y su forma thriller que es la línea narrativa principal por donde se debería de guiar la película. "Disturbia" no es un mal thriller, pero simplemente está mal ejecutado por las razones que mencioné anteriormente, pero seguro que es divertido hasta cierto punto, ya que el final si es muy intenso y la historia lo suficientemente creativa, para entretener, pero también pisa los mismo clichés que hemos visto antes como para no ser nada memorable, y poder olvidarla después que terminas de verla.

"Only in disturbia" - Kale Brecht

The Tripper (2006) - Muerte a los Hippies

Al parecer está teniendo cierta tendencia el horror de ser inyectado con un poco de contenido político y claro, no diré que no, de vez en cuando resulta interesante cuando las películas de nuestro amado género horror tienen contenido político o tratan de fijar cierta ideología. Podemos citar algunos ejemplos relativamente recientes con algunos episodios que trataron temas controvertidos en la serie Masters of Horror, como lo fueron títulos como "Homecoming" de Joe Dante que habló sobre la guerra de Estados Unidos contra Irák, "Right to Die" de Rob Schmidt, que trató la eutanasia de un manera muy fantasmal y el decepcionantemente ridículo "Pro-Life" de John Carpenter, que hablaba sobre el aborto. Lo mismo ocurre en este largometraje del cual escribo hoy, "The Tripper" que traducido al español no estoy seguro que termina significando, pero tiene que ver con el término en inglés "trip" que significa "viaje" ya que dobla el sentido como viaje inducido por drogas. Ahora bien, "The Tripper" es dirigida por el actor David Arquette, quién no es extraño en el ámbito del horror-slasher al haber sido protagonista de las tres películas de "Scream". En cambio aquí, aunque también actúa en un rol muy reducido, Arquette se encuentra detrás de la cámara dirigiendo su primera película conocida por audiencias. También Arquette ejerce como el escritor del guión junto con Joe Harris, quién ha contribuído en guiones como el de la fallida "Darkness Falls" (Al Caer la Noche, en México). La historia de la película ocurre durante un concierto y festival hippie celebrando la "libertad de los Estadounidenses". Un grupo de amigos con gusto por las drogas y el sexo van en camino a pasarse un tiempo divertido, entre ellos van Ivan (Lukas Haas), su novia Samantha (Jaime King), Joey (Jason Mewes) y Linda (Marsha Thompson). Listo para evitar que la fiesta se salga de control, se encuentra el Sheriff del lugar, Buzz Hall (Thomas Jane). Lo que parece un sano fin de semana lleno de música, celebración, sexo y drogas, rápidamente es tornado en un baño de sangre por un misterioso asesino vestido del ex-presidente Estadounidense, Ronald Reagan, quién equipado con un hacha se encargará de matar a cualquier hippie que se le ponga a la vista. La historia no suena mal, así que naturalmente estuve interesando en ver la película, y realmente quería ver si David Arquette funcionaba detrás de la cámara. Creo que no lo suficiente. "The Tripper" tiene una historia muy interesante, y mis cumplidos van a David Arquette por haber lanzado una película de horror donde el asesino viste de un ex-presidente, pero aún así, el filme no tiene el suficiente poder como para que la audiencia se "eleve" a su nivel. Creo que Arquette quizo hacer mucho con muy poca historia, porque la película termina siendo una comedia-horror con ideología política liberal, yo considero que hubiera bastado simplemente hacer una comedia con ideología política liberal, porque claramente el elemento del horror aquí no sirve de mucho. El filme no tiene ni siquiera un ápice de suspenso, o algo que la separe de un sinfín de comedias de jovenes con gusto por las drogas. El elemento slasher de la película se siente muy flojo y se maneja de una manera demasiado típica y algo tediosa, de todas maneras, no deja de tener su cierto grado de entretenimientos. Algunos de los personajes no se sienten manufacturados y clichés en la historia, como por ejemplo Joey interpretado por Jason Mewes, (alguien al que siempre disfruto ver en películas). Sin duda, el personaje más hinchapelotas es la víctima principal o la llamada final girl Samantha, interpretada por Jaime King, quién es la típica joven que no le entra a las drogas, no toma alcohol, no tiene sexo, y está mucho más consciente de que "hay algo raro" y siempre es la primera que toma consciencia de que hay un maldito asesino matando a todos. Disfruté a Jaime King en "Sin City" pero aquí de plano no sirvió de nada. Lukas Haas, actor al que no siempre disfruto ver ya que siento que muchos papeles no van con su aspecto físico muy friki, es otro de los personajes cortados de cartón aunque Haas sea un actor lo suficientemente decente como para hacerlo funcionar hasta cierto punto. El diálogo está bien escrito por parte de Arquette y Harris, especialmente la manera en que habla el Sheriff Buzz Hall, además de la brillante y cómica actuación de Thomas Jane (quién yo pensé que su rol iba a ser muy reducido y es fácilmente uno de los protagonistas del filme, bien por eso). Las muertes de los personajes no son muy inventivas que digamos ya que tenemos el estándar cuchillo, hacha, cuello roto, una sierra eléctrica, y cosas que ya hemos visto mucho sin usarlas de una manera innovadora. El filme tampoco tiene mucha violencia gráfica como yo esperaba, hay un par de escenas donde Reagan le saca las vísceras a una víctima y otra donde le corta la mano a tajo limpio con un hacha, pero realmente no son lo suficientemente memorables en el muro de la fama gore. Arquette dirige con cierta inseguridad digo yo, ya que cree necesario meter "efectos drogos" en cada escena de la película como si el espectador estuviese siempre bajo el efecto de alguna substancia, que la verdad yo encontré ese detalle algo fastidiante. De pronto las imagenes se torcían y salían colores vibrantes del arcoiris en el fondo, y la pantalla se tornaba color rojo-naranja y simplemente me sacaba bastante de quicio ya que era más difícil seguir el delgado hilo narrativo. Aparte que las escenas de persecusión y asesinatos no tienen mucha ciencia ni inventiva, también creo que Arquette tuvo un poco de falta en el departamento villanezco aquí, ya que le falta un poco de personalidad a nuestro querido Reagan, aunque se ajuste la corbata o algo así después de despachar a una víctima en particular, siento que le faltó algo para poder ser un poco más memorable entre el mar gigantezco de slashers que existen en el mundo cinematográfico. Pero reitero que el aspecto de "horror" o "slasher" de la película no parecían ser prioridad para Arquette. La película también perdió bastante tiempo en algunas escenas completamente innecesarias, como la escena de la canción entre los personajes de Jaime King y Lukas Haas, y toda esa pequeña rivalidad entre rednecks y hippies que no culminó en nada interesante. Pero no todo el filme fue un intento fallido, la historia aunque fue confeccionada de manera un poco desordenada creo yo, tiene cierto atractivo y cierta gracia que muchos otros slashers carecen y que se apoyan simplemente en mostrar gore y muchos adolescentes muriendo (que no está del todo mal), pero "The Tripper" tenía potencial para ser mucho más divertida, más sucia y mucho más sangrienta. Ya que es una película con carga ideológica liberal por así decirlo, no tenía idea de que iba a terminar siendo tan conservadora a comparación con otros filmes de horror recientes. En general, fuera de su mensaje político y críticas/mofas al gobierno Estadounidense, "The Tripper" no tiene mucho que ofrecer, es un típico slasher que sigue el manual sin muchas muertes, y no muy gráficas ni llamativas, así que aunque no la considero una pérdida de tiempo tampoco la consideraría una prioridad o una película efectiva en un caso dado, así que si estas en humor de un slasher político no busques más que "The Tripper", porque en eso funciona lo suficientemente bien... y porque no recuerdo ningún otro en este momento.

"I fucking love violence!" - Joey

Masters of Horror: The V Word (2006) - Marca V para Vampiro

Hace un buen tiempo que no escribía sobre un episodio de Masters of Horror, puede ser porque muchos de ellos los vi antes de empezar este blog, pero bueno, algunos episodios los fui rezagando con el tiempo, y uno de ellos es este. Así que aproveché, lo vi, y ahora escribo sobre él. El programa de Masters of Horror definitivamente es un concepto muy interesante, pero me apena que muchas de las entradas no fueron tan buenas como yo las esperaba, también cabe mencionar que la segunda temporada fue un poco menos efectiva que la primera. El episodio del que escribo hoy es "The V Word" (La Palabra con V, traducido) obviamente haciendo alusión a un arquetipo ya muy explorado en el género del horror... los vampiros. Si recuerdo bien, los vampiros no habían sido tocados por este programa, así que le toco al director Ernest Dickerson encargarse de ellos. Dickerson no es realmente un "maestro del horror" ya que solo tiene un par de créditos a su favor, uno de ellos es la película con Snoop Dogg llamada "Bones" (Huesos, traducido) que no fue mala, pero tampoco impresionante. El otro es el mejor de los dos, el primer largometraje del programa de televisión "Tales From the Crypt" (Cuentos de la Cripta, en México) llamada "Demon Knight" (El Caballero de los Demonios, en México). Dickerson es uno de esos directores de relleno ya que no pueden conseguir solo a figuras míticas del género como John Carpenter y Dario Argento para todos los episodios. "The V Word" es escrito por el creador de la serie, y proclamado también "maestro del terror", Mick Garris, productor, escritor y director. La historia empieza con dos amigos adolescentes, Kerry (Arjay Smith) y Justin (Branden Nadon) quienes se aburren de jugar videojuegos y deciden ir a ver a un cadáver a la funeraria a altas horas de la noche, vaya manera de matar el tiempo. Una vez ahí y merodear la funeraria susurrando durante lo que se sintio como muchísimo tiempo, se topan con el Sr. Chaney (Michael Ironside), un vampiro. Antes de que puedas gritar "¡ajo!" el Sr. Chaney le arranca un pedazo del cuello a Kerry y le chupa la sangre. Justin corre a su casa asustado, solo para después recibir a un moribundo Kerry quién en cuestión de minutos se transforma en vampiro y correspondientemente muerde a Justin. Ahora, Justin tendrá que enfrentarse a lo que se está convirtiendo y a sus dos nuevos colegas nocturnos. La verdad, yo tenía algo de fé en "The V Word", digo Ernest Dickerson no es el peor director del mundo y Mick Garris ha escrito un par de cosas interesantes, pero no. El episodio terminó siendo un completo aburrimiento, tonto, lento y sin mucho que decir con una historia que va para ningún lado. Visualmente el episodio no luce muy diferente del resto de la serie, ya que el mismo equipo de producción ejerce para todos, y Dickerson maneja bien las sombras con un par de homenajes a "Dracula" con Bela Lugosi, y "Nosferatu" de F.W. Murnau. El problema aquí verdaderamente es el perezoso libreto de "The V Word", siento que es una historia, tonta, aburrida y totalmente genérica. Cualquier persona podría haber escrito la misma cosa, ya que no tiene nada que sustente lo que pasa. Hubiera funcionado mejor si le hubieran quitado la violencia, y el lenguaje altisonante como un episodio de "Are you Afraid of the Dark?" (¿Le Temes a la Oscuridad?, en México) o algo por el estilo, porque esta mediocridad realmente no tiene espacio en una serie como Masters of Horror. Garris escribe una historieta sin nada que ofrecer que repasa las mismas etapas de la típica persona que es mordida por un vampiro y se encuentra efrentándose con la transformación, con la sed de sangre humana, con su piel que se torna pálida, y la necesidad de vestirse con gabardinas oscuras. Nada nuevo, y peor aún de una manera muy poco llamativa, y muy poco dinámica. El mediometraje si tiene algo de violencia gráfica muy disfrutable, como las brutales mordidas en el cuello, y el highlight definitivamente es una decapticación con un cuchillo eléctrico al final de la historia, que realmente dejó la hemoglobina fluír sin descaro alguno. Los efectos de maquillaje estaban bien, y Michael Ironside, siendo un actor decente, funcionó en su reducido y realmente estúpido rol de un vampiro llamado el Sr. Chaney, (¿tal vez en honor a Lon Chaney?) Se veía aterrador y lo hizo bien. Arjay Smith supongo que también tuvo una actuación mucho mejor entregada que Branden Nadon, quién es el protagonista de la historia por así decirlo. Vuelvo a mencionar que el episodio se sentía como algo sacado de Nickelodeon ya que la actuación de Nadon no ayudaba mucho. Claro, he visto peores episodios de Masters of Horror, como por ejemplo "We All Scream For Ice Cream" (Todos Gritamos por Helado, traducido) de Tom Holland también de esta segunda temporada, que realmente fue todo un bodrio de episodio, y pensar que viene del director de películas como "Fright Night" y "Child's Play". Aún ese intento de horror tuvo más historia que "The V Word" que realmente es una de las cosas más decepcionantes en términos vampíricos que he visto en m trayectoria de espectador de horror, la verdad. Confío que esto fue solo un tropiezo en la escritura de Mick Garris, y se que Ernest Dickerson puede dirigir un filme divertido como "Demon Knight" todavía, pero esto realmente fue una perdida de tiempo bastante aburrida. Si es que hay una tercera temporada de Masters of Horror, espero que Dickerson tenga un puesto para poder revindicarse con un nuevo episodio, ya que el suyo de esta temporadase hunde en el mar de intentos muy fallidos. Definitivamente da cierta razón a la gente que dice que esta serie es prácticamente horrible, si es que los episodios que han visto son como "The V Word", ya que no tienen nada que ofrecer al espectador. Masters of Horror es seriamente un programa de televisión muy interesante, ya que tiene episodios muy sólidos y muy bien hechos como "Cigarette Burns" de John Carpenter, "Imprint" de Takashi Miike y "The Black Cat" de Stuart Gordon, pero también episodios muy defectuosos como son este mismo y el ya mencionado bodrio de Tom Holland, así que speremos que si la tercera temporada tiene luz verde algún día se reparen errores como estos. No puedo recomendar un vistazo a "The V Word" al menos que tengas un interés en particular en el episodio o mucho tiempo de sobra.

"That ain't make-up!" - Kerry

Saw IV (2007) - El juego sigue... y sigue...

Ya es usual tener un estreno de una película de "Saw" alrededor de la víspera de Halloween, ya que se ha llevado a cabo esta jugada desde que la primera película se estrenó en el 2004, la segunda en el 2005, la tercera en el 2006, y ahora en el 2007, tenemos la cuarta entrega de la serie que ha generado enfermizas sumas de dinero. Es lógico que Lionsgate y Twisted Pictures sigan exprimiéndole dólares a la serie ya que son sumamente redituables, porque su presupuesto de producción es muy reducido. Ya que reiteramos que el porque de las secuelas es nada más que el dinero, podemos hablar de los filmes en sí. A mí me ha tocado ver todos los capítulos de "Saw" en el cine así que no dejé pasar este en la pantalla grande. Darren Lynn Bousman, responsable de todas las cintas, excepto la primera, se sienta por tercera vez en la silla del director. El libreto fue escrito por una nueva adición a la franquicia, los escritores Patrick Melton y Marcus Dunstan, quienes tienen a la muy divertida película de comedia/horror "Feast" (Festín, traducido) bajo sus créditos. No es raro que teniendo nuevos escritores detrás del proyecto, la película se sienta como un nuevo giro, o nuevo comienzo en la franquicia. "Saw IV" conocida en México como "El Juego del Miedo IV" comienza dándonos a entender el hecho de que John Kramer, mejor conocido como nuestro psicópata favorito, Jigsaw (Tobin Bell), está muerto. Durante su autopsia, el forense encuentra una pequeña cinta bañada en cera dentro de su estómago. Ahí entra el Detective Hoffman (Costas Mandylor), quién oye la cinta y es nada más ni nada menos que la voz de Jigsaw asegurándole que los juegos no se acabaron a causa de un simple obstáculo como su propia muerte. Luego, vemos que el teniente Rigg (Lyriq Bent) del SWAT, afligido por las muertes/desapariciones de muchos de sus compañeros se obsesiona por resolver el caso de este enigmático psicópata. Pronto, Rigg es parte de uno de los juegos de Jigsaw, ya que tiene 90 minutos para pasar su propia prueba y así poderle salvar la vida a dos personas muy importantes. Mientras tanto, los agentes del FBI, Strahm (Scott Patterson) y Perez (Athena Karkanis) investigan un posible cómplice de Jigsaw, además de la ya fallecida, Amanda Young. Francamente disfruto mucho la franquicia de "Saw", pero las considero (excepto tal vez, la primera película) una serie de filmes que no tienen mucho replay value osea que siento que no tienen mucha emoción al verlas por segunda o quizá tercera vez. Todo el show que te involucra en la película es parte de un perpetuo misterio, ya que todas las películas son meramente migajas que caen de una historia gigantezca que parece no tener final. Mientras, las películas sigan sacando buenas cantidades monetarias, estoy seguro que la historia será estirada hasta más no poder. Como ya lo esperamos aquí, Patrick Melton y Marcus Dunstan incorporan otra tanda más de personajes que tarde o temprano tendrán su momento protagónico o clave en la historia que se desarrolla. Después de la muy forzada "Saw II" tuve una muy buena experiencia con la más intensa y mejor escrita "Saw III" y definitivamente "Saw IV" se lleva la corona como la más complicada de toda la franquicia, y tener el giro final en la trama más sorprendente desde que Jigsaw se levantó del piso del baño en la primera película. A mucha gente le gusta terminar una película con una serie de flashbacks y explicaciones que hacen que todas las piezas encajen y tengan sentido. Yo me considero una de ellas. Pero lo que me empieza a molestar mientras esta franquicia va moviéndose hacia adelante con sus secuelas, es que cada pieza que "encaja" lo hace solo por un momento ya que esa manera en que se ven las cosas será volteada y revirada en la siguiente película y no todo lo que se ve y lo que se piensa al terminar, es realmente lo que es. Osea que la franquicia de "Saw" no se puede juzgar en términos de una sola película, ya que en este momento comienzo a considerarla como una sola y larga historia que podría verse si se conectaran todas las películas en una sola, sangrienta y épica cinta. No hay manera de ver a "Saw IV" como un stand-alone film o como una película que se para en sus propias piernas, sino que sabemos que su disfrute, y su entretenimiento depende de la película que le precede y en ciertos aspectos muy importantes en la inevitable película que sigue de ella, osea "Saw V". Ya dicho esto, puedo decir que no había disfrutado una entrada en la franquicia como disfruté "Saw IV" desde la primera película en el 2004. Darren Lynn Bousman maneja esta película como lo que es, un sádico ejercicio en entretenimeinto y engaño hacia la audiencia ya que las cosas no son enseñadas, o si lo son, son enseñadas a medias en escenas puestas en contextos engañosos para que nos vayamos pensando una cosa que realmente, no es. Aunque algunos puedan haber sospechado el "giro final" de la trama antes de que esta llegue a su fin, estoy seguro que no pudieron haber evitado sentirse sorprendidos al revelarse este mismo. La verdad el final de la película si paso por mi mente antes de que el filme terminara, pero igual que él, otros tantos posibles finales fueron también considerados por mí, así que puedo decir que me cuento como uno de los que sintieron este final como un giro fresco, interesante, y entretenido aunque sea básicamente un intento vil de darle más años de vida a la franquicia sin verse como que le están sacando la sangre a la historia original en la que se encausa la película. En lo que respecta a violencia gráfica, definitivamente la película no decepciona con una muy explícita escena de autopsia al principio del filme, que en lo que a mí persepción respecta, se orina encima de la secuencia de "cirugía cerebral" que le aplican a Jigsaw en la tercera película. Me encantó que la cámara no fuera tímida al enseñar al forense abriéndole la caja torácica a Jigsaw y sacándole las vísceras. El filme tiene trampas bastante bien elaboradas y que realmente te hacen sentir el dolor que pasan las víctimas, osea que es muy buena diversión. No como lo fueron las pequeñas trampas poco inventivas de "Saw II" (excepto la simple pero dolorosa piscina de jeringas). Los actores no son muy talentosos pero hacen lo que tienen que hacer, gritar, verse desesperados, y decir líneas como "what the fuck?" y cosas por el estilo. Claro que Tobin Bell, aunque en flashbacks solamente aparece, sigue en top shape como el tétrico Jigsaw. Costas Mandylor se ve y actua muy recto, pero cumple su función. Lyriq Bent, funcionó mejor de lo que yo pensaba como uno de los protagonistas clave del filme. Scott Patterson del popular programa de televisión "Gilmore Girls", interpreta la recio agente del FBI, Strahm, quién también hace su parte como debe. Vemos a muchas caras conocidas de las películas pasadas, y eso siempre es bueno ya que ayuda a atar aún mejor a todos los capítulos de esta historia. Aunque sabemos que el siguiente capítulo de la franquicia de "Saw" no hará nada más que perpetuar aún más su historia que continuamente se sigue reinventando en terminos de orígen, de todas maneras sentimos una ardiente curiosidad dentro de nosotros de saber que es lo que sigue, de saber que es lo próximo que pasará en esta torcida historia, saber cuál es el próximo giro en la trama que nos proporcionará esta franquicia. La serie de "Saw" basa su próxima audiencia en eso, y aunque como muchos otros seguidores de la franquicia, me estoy cansando, y se que esto se está volviendo monótono, repito que "Saw IV" ha sido la entrada que más he disfrutado desde la primera, así que desde hoy digo que ahí estaré, ya sea el año próximo o cuando sea que se estrene la quinta parte, listo para averiguar a donde sigue la historia desde este punto.

"You think it is over, but the games have just begun" - Jigsaw