[REC] (2007) - Documentando el horror

Aunque se estrenó en el año 2007, la película de la que hablo hoy no había llegado a pantallas Mexicanas hasta hace un par de semanas. “[REC]” es la producción Española que ha causado ruido y muchas críticas positivas alrededor del globo terráqueo que finalmente se exhibe para el público en los cines de mi ciudad. El filme es dirigido por los Españoles, Jaume Balagueró y Paco Plaza. Aunque hay un sólido número de realizadores de éste país, en lo personal solo había visto “Darkness” (La Séptima Víctima, en México) de la filmografía de Balagueró y honestamente no me pareció nada extraordinario y hasta consideré el filme algo aburrido, de Paco Plaza no me había tocado ver nada. El libreto fue escrito por el mismo Balagueró, Plaza y Luis Berdejo. La historia del filme sigue a la reportera Ángela Vidal (Manuela Velasco) quién junto a su camarógrafo Pablo (Pablo Rosso, de quién solo oímos su voz) graban un episodio del programa “Mientras Usted Duerme” en una estación de bomberos en la ciudad de Barcelona. Visto todo a través de la cámara que Pablo usa, la historia nos muestra como una noche rutinaria con los bomberos se bifurca en una horrible pesadilla cuando reciben un llamado y Ángela y Pablo, junto con los bomberos Manu (Ferran Terraza) y Alex (David Vert) llegan a un complejo de apartamentos donde los residentes se han quejado de gritos y ruidos provenientes de una de las viviendas. Pronto nos damos cuenta que una especie de infección ha convertido a una residente en una agresiva y rabiosa caníbal que contagia sus víctimas a través de la saliva al atacar a mordidas a las personas. Ahora, Ángela, Pablo, los bomberos, un par de policías y los residentes del edificio deben pelear por su sobrevivencia ya que las autoridades han sellado el acceso y salida del complejo debido a un posible brote de infección. De ahí, empieza una horrible pesadilla, como mencioné vista a través de una cámara cargada por uno de los personajes. Dado a que ya lleva bastante tiempo de haberse estrenado pude haber conseguido ver “[REC]” de alguna otra manera, pero decidí esperarme a verla en las pantallas de cine ya que a decir verdad, no me llamaba tanto la atención como esperaba, porque las pasadas películas que había visto que comparten la técnica “cámara en mano” muy a la cinema verité me han parecido bastante sosas y malas, como la reciente destrucción de Nueva York a causa de una criatura gigante “Cloverfield” (Cloverfield Monstruo, en México) que fue una ridiculez. También “Diary of the Dead” me pareció bastante decepcionante y desesperante en su realización, aunque Romero sea el experto en zombies. Remontándonos un poco más atrás en el año 1999 “The Blair Witch Project” (El Proyecto de la Bruja de Blair, en México) me pareció un absoluto aburrimiento hasta sus últimos diez minutos, más o menos. En resumen, no he tenido buenas experiencias en lo personal con las películas que son hechas con ésta técnica, creo yo que el punto de hacerlas de esta manera es transportar a la audiencia a estar allí mismo con los personajes y sentir lo que sienten, a mí nunca me pasó eso, ni tampoco sirvió para elevar la tensión. “[REC]” lo logró. Para mí, ésta es la primera película que logra exprimirle el jugo necesario a tipo de cine y lo hace de una manera bastante efectiva. Yo creo que cualquier película puede causarte que saltes unas cuantas veces, todo lo que se necesita es un ruido fuerte súbito y ahí está, pero eso no es horror verdadero, el terror verdadero es cuando no pasa nada, cuando sientes la atmósfera de perdición y desesperanza caer sobre los personajes, y sobre ti. Jaume Balagueró y Paco Plaza pudieron encontrarle un ángulo fresco al género “zombie” (aunque muchos digan que no son zombies en el sentido específico del término, y tienen razón, pero a fin de cuentas es una infección propagada por las mordidas que perpetran humanos infectados a otros humanos, así que es lo suficientemente parecido) y pudieron hacer efectiva la técnica “cámara en mano” como nunca lo había sido para mí. Me gustó mucho la historia, su enfoque y la manera en que se va revelando aunque debo decir que algunas escenas y partes de la historia fueron un poco… convenientes para el mecanismo narrativo, pero esas son cosas que perdoné fácilmente gracias a su dirección sólida, buenas actuaciones y un paso que nunca se detiene ni nos deja relajarnos ya que siempre estamos en constante alerta, nos sentimos dentro de ese complejo de apartamentos, paranoicos, vulnerables a que algún infectado salte de cualquier esquina, y desesperanzados porque las autoridades no dejan salir a nadie del edificio.Manuela Velasco quién es nuestra personaje principal, la reportera Ángela Vidal además de ser bastante atractiva lo logra bien al verse natural y realmente afectada por la situación que ocurre. Al igual el resto del elenco, como Ferran Terraza que se pone los zapatos del héroe por así decirlo en la película, funciona bastante bien. Sinceramente me alegro de no haber tenido grandes expectativas de “[REC]” y de haber por eso mismo, esperado a que se estrenara en la pantalla grande porque sin duda es mucho más disfrutable así, una de las mejores películas de terror de los últimos años y definitivamente la recomiendo a cualquiera que desee pasar un rato en una densa atmósfera de terror, desesperación y claro, simple entretenimiento.
"Pablo, grábalo todo. Por tu puta madre." - Ángela Vidal

Trailer Park of Terror (2008) - Zombies redneck al ataque

No hace muchos días me enteré de la existencia de la película de la que hablo hoy. Vi el trailer y leí un poco sobre ella y decidí que sería buena idea agregarla a éste escaso “especial de Halloween”, jeje. La película en cuestión se llama “Trailer Park of Terror” y la pura crudeza ridícula del título me dio un olor a serie B interesante y no dudé mucho en echarle un vistazo. La película sonaba y se veía entre una producción independiente tratando de ser tomada en serio y una película grotesca y sin muchas trabas como las producidas por Troma Films. Pero es difícil tratar de encasillar a “Trailer Park of Terror”. Comenzando por el hecho que está basada en un cómic del mismo título, (el cual yo no conocía hasta que oí sobre la película) impreso por la compañía Imperium Comics, que va mucho en la misma vena que por ejemplo los antiguos cuentos de antología de “Creepshow” y “Tales from the Crypt” ya que en “Trailer Park of Terror” las historias de horror son contadas por una anfitriona llamada Norma, una atractiva chica redneck que al parecer lleva bastante tiempo muerta ya que tiene que retocarse su horrible cara zombie para seguir pareciendo una persona viva con atracito físico. La película no es una antología, es una sola historia partiendo de la mitología de su personaje principal, Norma, la zombie redneck asesina. El filme es dirigido por Steven Goldman de quién nunca he visto nada y el libreto corre por la cuenta de Timothy Dolan, quién escribió un par de adaptaciones directas al video en el 2004 y en el 2002 de “Red Riding Hood” (Caperucita Roja, en México) y “Hansel & Gretel” respectivamente. Así que éste es el primer filme “adulto” (por así decirlo) que escribe Dolan. La historia de “Trailer Park of Terror” nos cuenta como una sexy chica campirana llamada Norma (Nichole Hiltz) viviendo en un parque de trailer homes, o casas rodantes, en algún lugar olvidado del mundo en un estado sureño en Estados Unidos. Después de haber tenido una horrible vida y ser maltratada por sus vulgares vecinos es aproximada por un misterioso hombre (Trace Adkins) quién obviamente representa a Satanás aunque nunca nos lo dicen. Ella hace un pacto con él, para poder vengarse de los que le hicieron mal y así ella asesina a todo su “vecindario”. Un par de décadas después, un grupo de rehabilitación juvenil dirigido por el Pastor Lewis (Matthew Del Negro) y conformado por Alex (Ryan Carnes), Bridget (Jeanette Brox), Michael (Ricky Mabe), etc. choca en su camión para quedarse varados en medio de la nada cerca del trailer park maldito, donde ahora habitan Norma, aún luciendo radiante y provocadora aunque esconde un gran secreto, es una zombie homicida que lidera una banda de rednecks zombies. Si la historia no es lo suficientemente obvia como para gritar “comedia de horror” no se que lo es. Obviamente la película no trató de tomarse a si mismo muy en serio pero hasta cierto punto lo hace, que para mí, es el generador de sus muy marcadas fallas. Steven Goldman nos mete de lleno a la historia de origen de nuestra villana principal introduciendo un par de guiños a los fans del horror de la misma manera que presenta el título de la película, muy bien hecho. Después de alguna forma me mantuvo observando interesado mientras nos presenta la manera en que la inocente chica campirana se convierte en una asesina a sangre fría después de haber sufrida una gran pérdida. Hasta ahí todo bien, pero después que nos muestran las inevitables fotos de recortes de periódicos mostrando cuantas personas han desaparecido alrededor del área en cuestión, es cuando brincamos al presente y nos empiezan a presentar a nuestros personajes carne de cañón. Obviamente todos son puro estereotipo aunado con actuaciones bastante malas. Tenemos a la chica gótica, darketa rebelde, al deportista abusivo, al geek que es pisoteado por todos, la chica fácil pareja del abusivo, etc. y por supuesto que no nos importa absolutamente nada de lo que tengan que decir, hacer o si van a morir o no. El filme en sí no es tan sucio como pretende ser por sus ángulos, sus aproximaciones y su temática, ya que si porta una cantidad suficiente de gore y sangre pero no es como que “hace ver a Hostel y Saw como películas de Disney” como falsamente presume en el anuncio del DVD, y otra cosa que me molesta mucho en películas de horror y especialmente de bajo presupuesto es que muestren escenas de sexo o eróticas y que no muestren los atributos de las actrices, lo digo porque para mí es como tratar de hacer la película más “atrevida” (al menos en el caso de este tipo de cintas) y no atreverse de manera completa, si no muestran, omitan esas escenas ya que a fin de cuentas no dejan nada de todas maneras. “Trailer Park of Terror” dura bastante en comenzar con el “terror” ya que su planteamiento va salteando entre flashbacks a los 80’s y el presente con nuestra historia de muchachos preparatorianos perdidos y la verdad, se vuelve un poco tedioso, uno ya empieza a desear que empiecen a matar personas para ponerle algo de acción. El guión de “Trailer Park of Terror” mezcla elementos interesantes entre “The Texas Chainsaw Massacre” (Masacre en Texas, en México), “House of 1,000 Corpses” (La Casa de los Mil Cuerpos, en México), “2000 Maniacs” y otros filmes de horror pero todo resulta siendo un poco ridículo y no muy divertido. Tenemos un zombie que toca la guitarra eléctrica y canta en el techo de un trailer home, y también una riña entre autos tipo demolition derby entre una de nuestras “heroínas” y los no-muertos que la verdad no venía nada al caso. Terminando con un final hilarantemente ridículo no por ser descabellado ya que las leyes de la realidad fueron lanzadas por la ventana hace mucho tiempo sino por lo ridículamente moralista y estúpido que intenta ser. En fín, “Trailer Park of Terror” pretende ser mucho y abarcar mucho y termina no apretando de ningún frente, ni en su comedia que no causa risa en lo absoluto, en su nivel de película de horror que no funciona del todo por lo ridículo que es, ni tampoco en sus actuaciones que son lideradas por Nichole Hiltz quién parece intentar con muchísimo esfuerzo emular la actuación de Jaime Pressly en el programa “My Name is Earl” (Mi Nombre es Earl, en México). El filme termina siendo un pseudo entretenimiento muy pero muy leve que uno olvida minutos después de que los créditos ruedan, la verdad sería mejor buscar algo más.

"You make my south rise again" - Marv

Feast II: Sloppy Seconds (2008) - Una secuela monstruousamente mala

Las secuelas directas al formato casero son casi un género en sí mismas, se pueden identificar muchas características particulares en ellas y la mayoría de las veces suelen ser bastante inferiores a sus películas predecesoras. Hoy hablo sobre la secuela directa al formato casero, de una película que salió directa al formato casero. Hablo de “Feast” , una producción independiente de horror del año 2005, cuya filmación fue documentada y televisada como parte del reality show, “Project Greenlight”. En fín, el filme fue mostrado en algunos festivales y ese tipo de eventos y luego fue disparado en el mercado Estadounidense en DVD. Cuando la vi, realmente me gustó, su director John Gulager y los escritores del guión Marcus Dunstan y Patrick Melton (quienes después serían encargados de escribir “Saw IV” y “Saw V”) consiguieron hacer con un presupuesto algo limitado una película con un aspecto sólido de producción decente, con una historia loca pero interesante que juega con los clichés y las convenciones del género además de con la llamada political correctness, mostrando cosas que uno no espera en una película, aún cuando ésta trata de monstruos caníbales. Ahora, su secuela “Feast II: Sloppy Seconds” sale en DVD bajo la bandera de Dimension Extreme encargada de sacar al mercado filmes de horror independientes y de bajo presupuesto. Dirigida de nuevo por John Gulager, y de nuevo escrita por Dunstan y Melton, “Feast II” es secuela directa (o al menos intenta serlo) del filme del 2005. Nos encontramos con Biker Queen (Diane Goldner) hermana gemela de la mujer ruda motociclista que murió en la primera película, Harley Mom. Al día siguiente de los hechos de la primera película ella busca en los restos de la incediada “Bear Tavern” a su hermana, solo encontrando a Bartender o Cantinero (Clu Gulager) a quién vimos morir (o al menos eso pensabamos) con una gran cortada en el cuello que bombeaba sangre a galones. Aquí, Bartender parece estar bien simplemente al haber amarrado un pañuelo alrededor de su cuello pero continuando… ellos van al pueblo donde se encuentran con la pandilla motociclista de Biker Queen, y eventualmente con la sobreviviente de la primera película Honey Pie (Jenny Wade) quién traicionó a sus amigos y se escapó en un trailer repartidor de cerveza dejando a los demás a defenderse solos atrapados dentro de la taberna. Después de encontrarse con nuevos sobrevivientes en el pueblo, como Slasher (Carl Anthony Payne II) un vendedor de autos y Thunder (Martin Klebba) un enano luchador de Lucha Libre, tendrán que mantenerse unidos para poder sobrevivir y derrotar a los hostiles monstruos con un gran apetito por carne humana que rondan las calles del pueblo. “Feast II” parecía hacer un gran esfuerzo por decirme que no iba a ser una película a la par con su divertida predecesora, es más ni siquiera una película decente en sus propios méritos. Desde que vemos como los personajes de Diane Goldner (pareja del director John Gulager) y Clu Gulager (padre del director) son traídos de vuelta bajo circunstancias hilarantemente estúpidas solo porque son conocidos del director, no me sonó muy bien. Después el metraje avanza mostrándonos situación tras situación estúpida, mal planteada, mal ejecutada, ridícula, sin sentido, etc. John Gulager en la primera película, como mencioné, juega con clichés y los voltea de cabeza para mostrarnos giros en la historia y decisiones de personajes que no esperabamos y realmente admiré eso de la primera cinta, pero aquí Gulager simplemente parece obsesionado en decirnos que está haciendo una película que trata tabúes, es asquerosa, y al parecer no tiene ningún otro propósito (ni siquiera entretener) más que asegurarse que estamos siendo asqueados y sorprendidos por lo que estamos viendo. El libreto de Patrick Melton y Marcus Dunstan sustenta esto sin ponerle atención a ningún detalle importante como la construcción de personajes interesantes, que simpaticen con la audiencia y que sean cool como Bozo interpretado por Balthazar Getty (en la primera cinta). Aquí, los escritores simplemente se empeñan en escribir un libreto de pegostes de escenas idiotas junto con escenas grotescas a veces mezclándolas sin obtener ningún sentido de narrativa ni entretenimiento. Toda esa secuencia en la película, donde nuestros personajes “hacen una autopsia” a una de estas criaturas está completamente fuera de contexto y solamente está ahí para poder mostrar cosas asquerosas. “Feast II” me aburrió y me molestó casi al punto de parar la película y dedicarme a otra cosa más entretenida como organizar mi cajón de calcetines, pero decidí que sería mas importante informar sobre lo abismalmente mala que es esta película, secuela a un pequeño filme de horror relativamente bien hecho y muy entretenido. Dejando claro que la historia de “Feast II” no es nada más que un detallado accidente de autos que de manera sensacionalista quiere mantenerte viendo no porque sea interesante sino por morbo, podemos hablar de sus aspectos técnicos. Una de las cosas que me gustaron de la primera película es que tiene una fotografía bien hecha, el filme se ve y se siente como una producción decente, con un presupuesto bueno y nunca tiene la esencia de una baratija directa al DVD, y lo que pasa con “Feast II” es totalmente lo contrario. Con una fotografía sosa y demasiado iluminada y con colores aburridos y demasiado ordinarios, el filme también tiene el descaro de mostrar en algunas escenas efectos CGI que son dolorosamente malos, sus efectos prácticos y gore ni siquiera son tan buenos ya que solo se ve sangre y las vísceras se ven falsas y plásticas al igual que los trajes de sus monstruos, mientras que las criaturas se escondían en las sombras en la primera película, y se podía el director escudar en el hecho de que nuestros personajes estaban asilados y por eso veíamos solo partes de las criaturas a través de sus ojos, en “Feast II” las bestias rondan el pueblo a su antojo y durante la luz del día, así que la cámara engañosa que casi no muestra a las criaturas tiende a ponerse un poco fastidiante después de un rato, y aún cuando nos muestran a las criaturas se ven falsas, y no convencen, ni siquiera se ven falsas de una manera serie B interesante, simplemente se ven mal. Las actuaciones son bastante malas de parte de la gran mayoría del elenco, Clu Gulager logró mantener la esencia de su personaje supongo, el resto fue lastimoso, en especial menciono a Carl Anthony Payne II, quién forzosamente y sin éxito trata de ser el estereotípico personaje Afro-Americano cómico. Ninguna situación de “Feast II” ni tampoco ningún personaje nos interesa, nada ocurre, la historia se mueve estúpidamente hacia un clímax que no es ni lo más mínimo interesante porque aunque la película crea que “rompe las reglas” y es “rebelde” en mostrar criaturas con penes, escenas de vómito, eyaculación, bebés muertos, y otro tipo de cosas “fuertes” va a ser lo suficientemente interesante para entretener por arte de magia. Lástima que un equipo como John Gulager, y los escritores Patrick Melton y Marcus Dunstan que hicieron tan buen trabajo con la primera película, se creyeron demasiado su propio chiste y se las ingeniaron para crear una secuela vacía, tonta, aburrida, y simplemente grotesca en el mal sentido de la palabra. Mi honesto consejo es que ni se acerquen a “Feast II: Sloppy Seconds”, no tiene nada de bueno.

"I sure as shit seen everything now" - Bartender

The Cottage (2008) - Secuestro, risas y cadáveres

El horror Británico me ha sorprendido de vez en vez, con sólidas entradas que me vienen a la mente en este momento, de los últimos años están (no tanto de horror, pero si brutal) “Wilderness”, la electrizante cinta de hombres lobo “Dog Soldiers” (Luna Llena, en México), la tremenda horror comedy de zombies, “Shaun of the Dead” (El Desesperar de los Muertos, en México) y algunas otras efectivas. Así, le eché un vistazo a “The Cottage" (Un Oscuro Secreto, en México) un peculiar filme de horror que mezcla géneros de una manera bastante efectiva, creo yo. La película es escrita y dirigida por Paul Andrew Williams, cineasta Británico aclamado por su cinta anterior, “London to Brighton”, que no tiene que ver con el género de horror o comedia. Aquí en “The Cottage”, Williams nos cuenta una hilarante historia que se bifurca de una manera interesante a una algo cliché película slasher aunque aún así no deja de ser inmensamente divertida.Bueno, la historia de la película nos lleva con los hermanos David (Andy Serkis) y Peter (Reece Shearsmith), dos personas muy diferentes, David es duro y directo, mientras Peter es un tipo de aspecto suburbano, tranquilo y tímido, un hombre de familia. Ambos llegan a una casa de campo en las lejanías de la urbanización, y es donde nos damos cuenta que alguien más viene con ellos, una rehén llamada Tracey (Jennifer Ellison), una rubia buenota con una actitud bastante fastidiosa. David y Peter la han secuestrado para pedirle a su padre, un jefe de la mafia, que pague una jugosa suma por la vida de su hija. Después de pasar bastantes problemas a causa de su ineptitud y la de Andrew (Steven O’Donnell) el incompetente hermanastro de Tracey, quién está involucrado en el secuestro con David y Peter, ellos pierden el control de la situación. Pero de pronto se ven envueltos en una situación mucho más peligrosa cuando son acechados y perseguidos por un granjero homicida, desfigurado de la cara y muy ágil con armas cortantes.Como lo dije, el director Paul Andrew Williams sigue más o menos la fórmula aplicada por Robert Rodriguez en su fabulosa cinta “From Dusk till Dawn” (Del Crepúsculo al Amanecer, en México), esto es contar una historia que no tiene nada que ver con horror y de pronto, a la mitad del metraje, o a media hora de terminarse, bifurcarlo en una dirección completamente inesperada (si no se sabe nada del filme) y convertirlo en una historia de terror entretenida. Williams de ésta manera, al igual que Rodriguez en el filme citado, consigue que la audiencia invierta mucho más en los personajes, pasar más tiempo con ellos, y sin que se sienta como tiempo de exposición obligatorio como otros filmes lo han hecho. A propósito, “The Cottage” te dice que es una película tipo slasher al ver el trailer, pero, si no fuera por eso creo que no esperaríamos que se convirtiera en ello durante buen tiempo de su duración. Eso es lo interesante de la película, que aún cuando el “horror” no comienza, el filme es muy divertido. Williams tiene una dirección sólida, con una fotografía bien lograda capturando bien el aislamiento del campo, el frío, la noche y también apoyada por una musicalización muy efectiva que raya en lo cómico y lo exagerado para darle un tono muy mixto a la película, ya que sus diferentes tonalidades en cuanto a su género siempre son alcanzadas de una manera lograda, y nos entretienen. Sus partes cómicas son graciosas, sus pocas partes dramáticas logran ser efectivas, y su parte slasher es divertida, sucia y sangrienta con un tremendo desenlace, del tipo que a mí me gusta.Claro que todo esto es posible en parte a las sólidas actuaciones de sus dos protagonistas, Andy Serkis, famoso por darle vida al personaje de CGI, Gollum de “Lord of the Rings” (El Señor de los Anillos, en México) actúa en carne propia aquí para mostrar que puede cargar una película en sus hombros bastante bien y haciendo un personaje creíble, razonable y bien trazado. Reece Shearsmith también hace un gran papel sin rayar en lo absoluto ridículo ni tampoco demasiado sobreactuado como el debilucho Peter, nuestro temeroso personaje que nos lleva junto con él durante la película. Jennifer Ellison sin duda es una actriz muy guapa, con muchos grandes atributos jeje, pero aquí su actuación no hace nada más que fastidiar e hincharle las pelotas a la audiencia, pero en parte creo que esto era el punto de su personaje, así que lo hizo bien. Steven O’Donnell es efectivo y carismático como el supremo inútil, Andrew, y claro que hay que hacer una mención especial a David Legeno quién bajo bastante maquillaje interpreta la granjero loco quién tiene más potencial como ícono de franquicia que el muy publicitado en su tiempo, Victor Crowley del slasher decepcionantemente promedio, “Hatchet” de Adam Green. El look e historia de origen de éste personaje en “The Cottage” es mucho más interesante y en sí el personaje es más efectivo y creo yo, más amenazador. El granjero tiene un look muy copiado de Jason Voorhees en sus primeras encarnaciones, particularmente en “Friday the 13th: Part II” (Viernes 13: Parte II, en México) claro, sin el saco en la cabeza, y lo hace funcionar bien. Tal vez el hecho de que “The Cottage” se venda como una película slasher (que en esencia sí lo es, al menos a mi parecer) puede que sea contraproducente con muchas personas ya que al verla esperarán empezar a ver asesinatos rápidamente pero si uno tiene un poco de paciencia y se deja llevar por la cómica e interesante historia que el filme cuenta, se encontrará divertido y sumergido en el filme que para cuando la parte slasher de la película empiece, uno ni lo nota. En eso “The Cottage” tiene mucho éxito, mezcla géneros y narrativas de una manera muy efectiva, y logra entretener. Definitivamente recomiendo un visionado para pasar una hora y media bastante divertida, una comedia de horror con un humor negro efectivo.
"This is the worst night of my life!" - Peter

Especial de Halloween de Totally Unrated

A veces hasta yo mismo tiendo a olvidar que el género del horror es mi género de cine favorito. Tal vez sea porque hace tiempo que no me ha sorprendido del todo ninguna película (a excepción de algunas pocas que definitivamente son meritorias), o la verdad no lo se, pero siento a veces que otros géneros le van ganando terreno, por así decirlo, al género que me metió de lleno en ésta fantástica afición que es el cine. El género del horror siempre estará presente en mí, y como manera de rendirle homenaje (o algo por el estilo) decidí intentar una especie de Especial de Halloween este mes de Octubre, ya que "es el mes más terrorífico del año", anfitrión de ésta fiesta cuyo título es el mismo que mi película favorita, jeje. En fín, lo que planeo es, durante éste mes, reseñar al menos algunas cintas de horror (o al menos cercanas al horror en algún sentido) de mi propia selección, pueden ser nuevos visionados o tal vez revisitar algún título del cual me den ganas de escribir sobre él. Reitero, como es el mes de Octubre, creo que la época es más que correcta. En fín, celebremos entonces, éste mes dándole su respectivo lugar a mi género favorito.

Saludos,

Sam Loomis

Righteous Kill (2008) - Ni De Niro, ni Pacino

Creo que la mayoría de los que nos gusta el cine y también en general, consideramos a Al Pacino y Robert De Niro un par de tremendos actores (o al menos en algún momento de nuestras vidas lo hemos hecho), con tremendas cintas bajo sus veteranos cinturones de experiencia fílmica, ambos relacionados con personajes clásicos de la historia del cine como Michael y Vito Corleone, Travis Bickle y Tony Montana, entre muchísimos otros más. De verdad que fue un momento importante e interesante en el cine cuando en 1995 ambos actores aparecieron por primera vez juntos en pantalla compartiendo un par de escenas en la genial película de crimen de Michael Mann, “Heat” (Fuego contra Fuego, en México), claro ellos compartieron créditos en “The Godfather: Part II” (El Padrino: Parte II, en México) pero sus personajes habitaban diferentes líneas del tiempo así que nunca pudieron dialogar ni nada por el estilo. Pero así fue, en “Heat” dos grandes actores hicieron un ícono la famosa escena donde intercambian líneas sentados uno frente al otro en un pequeño café. Fuera del hecho de que estos dos titanes de actuaciones aparecieran en la misma película, el filme es genial, pero esa es otra historia. Ahora, en el año 2008, ambos De Niro y Pacino vuelven a encontrarse, pero ahora compartiendo tiempo en pantalla durante la mayoría del filme, en el thriller policiaco/suspenso “Righteous Kill” (Frente a Frente, en México). Dirigido por Jon Avnet, responsable del thriller desechable protagonizado por Pacino, “88 Minutes” (88 Minutos, en México) y nada más que al menos me suene conocido a mí. El libreto corre por la cuenta de Russell Gewirtz, reconocido por escribir el interesante filme de robo dirigido por Spike Lee, “Inside Man” (El Plan Perfecto, en México). Aún así, estos nombres detrás del proyecto no me convencían del todo, así que puse mi fé en el juicio de ambos grandes actores en escoger un tremendo proyecto para compartir créditos una vez más, y ésta vez, en grande. “Righteous Kill” nos presenta a dos detectives de la policía de Nueva York, veteranos, compañeros desde hace décadas, apodados Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) quienes están trabajando en su último caso antes de finalmente colgar la placa y la pistola y retirarse. Su caso consiste en un anónimo homicida que asesina a criminales, estos que han sido absueltos de su sentencia por corrupción en el sistema, abogados ambiciosos, tecnicismos en los juicios, etc. dicho asesino serial deja un poema con cada uno de sus cadáveres. Esto presenta un dilema ante Turk y Rooster, quienes sienten que deben de premiar a ésta persona en vez de arrestarla pero las cosas se van volviendo cada vez más siniestras mientras sus colegas detectives, Simon Perez (John Leguizamo) y Ted Riley (Donnie Wahlberg) empiezan a investigar dentro de su misma organización, sospechando que tal vez el asesino sea uno de ellos, un policía. Como dije, los nombres detrás de ésta producción no me impresionaban en lo más mínimo así que decidí ponerle la fe al hecho de que Pacino y De Niro decidieron ésta película para actuar juntos de nuevo, siento decir que me equivoqué. Tal vez cometí un gran error en idealizar demasiado la idea de estos dos grandes actores en un thriller, ¡haciéndola de policías y compañeros! Pero de todas maneras pudo decir honestamente que “Righteous Kill” es una de las películas que más me han decepcionado últimamente, es un thriller genérico en todas sus facciones, un murder-mystery que no tiene alma, no tiene peso, no nos hace sentir nada. Aún quitando el estigma de haber esperado mucho debido a la esperanza que levanto respecto a su elenco, la película sigue siendo un pequeño thriller más del montón, con actuaciones mediocres y blandas. Jon Avnet dirige como si estuviera dormido, en piloto automático intercalando las escenas que confusamente nos dan una idea de tiempo en discontinuidad, con un voice over horrendo de uno de los personajes y de vez en cuando insertando escenas de uno de los personajes hablando en frente de una cámara de video, sin mencionar también la edición cansina y aburridamente repetitiva de ambos De Niro y Pacino escupiendo frases dolorosamente mal escritas para hacerlos ver rudos y cool. Avnet de plano debería de haber ayudado al horroroso libreto de Gewirtz, inyectándole un poco más de vida en el aspecto visual, pero ya que más da. Respecto a la historia en sí, Russell Gewirtz nos lleva desde el principio de la mano a través de un thriller genérico que se cree más inteligente de lo que es, nos cree tontos como audiencia, y a pesar de eso su técnica de misdirection se nota fácil desde un principio, y todo esto nos lleva a un twist o giro de la historia que realmente no es ni muy sorprendente debido a su obviedad, ni muy interesante debido a su muy blanda simplicidad. “Righteous Kill” es una filme que carece de acción, suspenso, historia, tensión, todas las emociones o posibles intenciones de emociones están muertas desde el principio, por más que intentaba nunca logré involucrarme completamente en la historia plana, aburrida, y ya vista. Las actuaciones no son nada del otro mundo, ya hemos visto a Robert De Niro y Al Pacino interpretar más de un par de papeles que realmente no dan mucho en los últimos años de sus carreras, recordamos ese par de thrillers completamente manipulativos y desechables con De Niro, “Hide and Seek” (Mente Siniestra, en México) y “Godsend” (El Enviado del Mal, en México) y los papeles vacíos y risibles de Pacino en “Ocean’s 13” (Ahora son 13, en México) y en películas como “S1m0ne”, sin mencionar mucho más. Aquí, Robert De Niro y Al Pacino al interpretar a los detectives Turk y Rooster respectivamente, nos suena a falso, o nos suena a que ambos más que interpretar un personaje con sus propios sentimientos, emociones o su propia historia, se siente como una caricatura de ellos mismos, el intento de una carisma cool/badass que De Niro consigue haciendo su clásica mueca de Robert De Niro, y una actitud picarona y completamente fuera de tono del personaje de Al Pacino. Ambos son divertidos de ver actuar, a fin de cuentas son De Niro y Pacino, pero aún así aquí se sienten falsos, genéricos, nada interesantes. El rapero aquí fichado como Curtis Jackson, y mejor conocido como 50 Cent aparece con el tercer crédito interpretando a un ampón llamado Spider, vendedor de drogas y dueño de un club nocturno. Nada nuevo. Carla Gugino, radiante en su lujuriosa pose, también es la clásica personaje femenino por necesidad, y tenemos a John Leguizamo y Donnie Wahlberg interpretando a los policías rivales de nuestros protagonistas. De vez en cuando Brian Dennehy también asoma la cabeza con el rol del obligatorio teniente hincha-pelotas (pero aquí no tanto). “Righteous Kill” se siente como un thriller directo al video, que pasa por los estantes sin pena ni gloria, que tal vez la audiencia promedio lo vea, lo disfrute relativamente durante su metraje, y después lo olvidé antes de que se coman su cena. Tal vez no es el peor crimen del mundo, pero a mi me decepciona muchísimo, porque yo espero algo digno de recordarse con la reunión de éstos grandes, y en lo personal fue todo lo contrario. Ni De Niro, ni Pacino funcionan como quisiera, y ni De Niro, ni Pacino salvan a éste tedioso producto de ser algo más que mediocre. Viéndolo desde mi percepción muy personal, recomendaría no esperar mucho de la película, duele ver tus esperanzas estrellarse. Pero así es esto.
"Most people respect the badge. Everybody respects the gun."- Turk