Fast Five (2011) - Vuelven los más rápidos y más furiosos

Siendo completamente sincero nunca pensé que ésta franquicia iba a durar tanto como lo ha hecho, y ciertamente no con el nivel de calidad que yo considero que tiene. Todo comenzó con la icónica “The Fast and the Furious” (Rápido y Furioso, en México) en el 2001 que trajo al spotlight el inframundo de las carreras clandestinas, llamémosle la cultura del street racer. Al mismo tiempo, le sirvió de una genial tarjeta de presentación a Vin Diesel como el próximo héroe de acción que inundaría las pantallas al menos durante la próxima década. Aunque “2Fast 2Furious” (+Rápido +Furioso, en México) lanzada en el 2003 no tuvo la misma calidad (ni el mismo elenco o director) a mí me entretuvo de lo lindo. Después en el 2006, la franquicia cambió de aire y se llevó la acción a otro continente con “The Fast and the Furious: Tokyo Drift” (Rápido y Furioso: Reto Tokio, en México) que trajo a otro director más a la mezcla y además de una nueva ambientación nos presentó un elenco completamente lleno de nuevas caras, y aunque muchos la llamen la peor de todas, es una de mis favoritas. En el 2009, después de mucha especulación, la franquicia volvió a sus raíces con los principales jugadores del elenco original con el título básico de “Fast & Furious” (Rápidos y Furiosos, en México) con Justin Lin, el director de la tercera película de vuelta tras la cámara. Ahora, el filme en cuestión es la quinta película en la franquicia y se titula en Estados Unidos, “Fast Five” la cual titularon en México con el ridículo “Rápidos y Furiosos: 5in Control”. Ésta nueva entrada en la franquicia no solo trae de vuelta a Vin Diesel, Paul Walker y Jordana Brewster, actores principales y núcleo de la serie sino que se va por cada una de las películas de la franquicia y nos reúne con uno o dos actores de cada una incluyendo a Tyrese Gibson, Sung Kang, también los reggaetoneros Don Omar y Tego Calderón. Así que es una especie de reunión rápida y furiosa además de subir las apuestas con la presentación de un imponente antagonista interpretado por el otro ícono del cine de acción dosmilero, Dwayne “The Rock” Johnson. El realizador de la tercera y cuarta parte, Justin Lin se sienta de nueva cuenta en la silla del director para “Fast Five” y al mismo tiempo, Chris Morgan regresa como guionista después de haber escrito las últimas dos películas de la franquicia. Al menos para mí, todo sonaba como una tremenda fórmula ganadora, ¿Estaba en lo correcto?

La película comienza recapitulando rápidamente que Dominic Toretto (Vin Diesel) después de fugarse de un transporte carcelario con la ayuda de su amigo y ex agente federal, Brian O’Conner (Paul Walker) se encuentra escapando de la justicia a través del globo, mientras que Brian y su novia Mia (Jordana Brewster) eluden a las autoridades en Rio de Janeiro, Brasil. Después de involcurarse con el peligroso mafioso brasileño, Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) y cansados de huir de la ley, éstos tres se reúnen con viejos colegas como Roman Pearce (Tyrese Gibson), Han Lue (Sung Kang), entre otros para juntos llevar a cabo un último “trabajo” y desaparecer libremente. Pero, será su tarea más difícil hasta ahora ya que además de tener a los matones de Reyes pisándoles los talones, el gobierno de Estados Unidos ha enviado un equipo especial de agentes federales liderados por el implacable Luke Hobbs (Dwayne Johnson) que no se detendrá en su misión de traer de vuelta a casa a Toretto y O’Conner para encerrarlos durante mucho tiempo. Lo digo desde ahora, la franquicia de “The Fast and the Furious” siempre ha sido uno de mis placeres más culposos, digo, son del tipo de películas más Hollywood que uno se pueda encontrar pero aún así cada una de ellas me fascina y me entretiene muchísimo, y la verdad nunca pensé que esta serie se volvería el tipo de películas que es hoy. Después de “The Fast and the Furious: Tokyo Drift” pensé que las futuras secuelas se irían por caminos y ambientaciones completamente diferentes, presentando nuevos personajes cada vez siguiendo los pasos de la tercera entrega, pero cuando “Fast & Furious” llegó trayendo de vuelta a los personajes originales, me pareció una estrategia bastante correcta. Claro, cabe mencionar que todo esto se hace posible por el hecho de que ni a Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster o Michelle Rodriguez les llovían muchas ofertas de trabajo o tenían muchos éxitos de taquilla, así que naturalmente todos ellos estuvieron de acuerdo e hicieron lo correcto en regresar a la historia que les dio su ímpetu en primer lugar. “Fast Five” lleva las cosas aún más lejos reuniendo a más personajes ya conocidos por las audiencias y colocando al, por así decirlo, némesis accionero de Vin Diesel, el mismísimo The Rock en su camino. Justin Lin quién hizo un fabuloso trabajo con las últimas dos películas de la franquicia regresa con más vitalidad y frescura tras el lente para dirigir la más desenfrenada y tal vez mejor entrega de todas hasta ahora. A lo que trato de llegar es que “Fast Five” es una bestia bastante diferente en cuanto a tono a sus películas predecesoras, llevando la línea de la cuarta película a otro nivel, ya que con ésta película podemos ver como la historia se va alejando cada vez más del mundo de los autos con sistemas de sonido monumentales, luces de neon, carreras cuarto de milla, el drifting y todos esos elementos street racer y va convirtiéndose exponencialmente en acción pura de otro calibre. Ésta quinta parte es más una película de acción y “de robo” o heist film que una película de carreras clandestinas o que tenga que ver con esa cultura, y la verdad, por mí esto funciona. Es interesante ver como la franquicia va evolucionando, cambiando de giro, cambiando historias, elenco y después regresar a él, mezclarlo, llevarlo a otros niveles de adrenalina.Justin Lin nos trae escenas de acción completamente inverosímiles pero de impecable ejecución, poderosas y atrapantes llevando el peligro y destrucción a alturas mucho más allá de cualquier película predecesora en la franquicia. Los efectos especiales, las peleas, los set pieces aquí manejados son bastante entretenidos y bien logrados, sin duda alguna la dirección más cojonuda de la serie. Claro, no todo es dulzura, por supuesto que “Fast Five” cae en más de un par de clichés del género, y tiene también su par de escenas cursis y forzadas que no agregan mucho a la historia en general (Por ejemplo: Todo lo relacionado con el desechable personaje interpretado por Elsa Pataky). Fuera de eso, “Fast Five” es toda una golosina que estoy seguro es disfrutable una y otra vez. Los actores hacen lo que tienen que hacer y ya conocemos a la gran mayoría dentro de la franquicia. Diesel, Walker y compañía se vuelven a meter a su personaje que más reconocemos y se sienten en casa, es bueno verlos interactuar juntos. Cabe mencionar aquí a la interesante adición al elenco, Dwayne Johnson, quién la verdad pese a ser un ex luchador y un saco de músculos me parece un actor capaz o al menos con potencial, sea en una película de acción o no. Johnson es implacable, imponente y un contrapeso más que efectivo a la grandiosidad macho man que Vin Diesel hace lo posible por emanar en cada escena. Fuera de él, las caras nuevas no son muy memorables incluyendo a nuestro villano Hernan Reyes, interpretado por Joaquim de Almeida quién es un genérico mafioso despiadado con muchísima menos personalidad que digamos Carter Verone (de “2Fast 2Furious”) o Arturo Braga (de “Fast & Furious”), atribuyámosle esto al hecho de que Joaquim de Almeida tiene que compartir su tiempo de antagonista con el muchísimo más grande Dwayne Johnson.Como mencioné, mientras que “Fast Five” lleva aún más a la franquicia a territorios menos familiares dentro de ella misma y al mismo tiempo que le sube el volumen e intensidad a sus escenas de acción (esa secuencia de la bóveda es explosivamente imposible) yo como audiencia estuve entretenidísimo y disfruté a lo máximo este nuevo capítulo en una serie que de por si, ya es una de las que disfruto más. Quédense después de los créditos para un interesante gancho para una inevitable sexta entrada y, por mi parte la recomiendo sabiendo que es una película veraniega que vale mucho la pena.

“These men are professional runners, we find ‘em, we take ‘em as a team and we bring ‘em back… and above all else, we don’t ever, ever let them get into cars.” – Luke Hobbs

Scream 4 (2011) - Una nueva generación de slasher referencial

Finalmente después de un poco de espera, una película que tenía muchísimo tiempo esperando ver se ha estrenado en las pantallas de cine de mi ciudad. El filme en cuestión es la esperadísima secuela, al menos para algunos, “Scream 4” titulada en México bajo la ridiculez de “Scre4m: Grita de Nuevo”. No es secreto que soy grandísimo fan de la trilogía de “Scream”, que ahora ya cesó de ser una trilogía y hasta ahora podremos llamarla tetralogía, o saga, o lo que sea; el punto es que las primeras películas me divirtieron a lo máximo en el momento en que las vi, y siguen siendo de mis favoritas, aunque con el reciente visionado que les di sus fallas y ridiculeces han salido muchísimo más a relucir, pero esa es otra historia. Respeto muchísimo a las películas de “Scream” por lo que le han hecho al género del terror, unos decimos que lo revivió, otros dicen que en efecto lo revivió para terminarlo de arruinar, pero es innegable que el filme original es una piedra angular en lo que es el género como lo tenemos hoy. La última en la serie, “Scream 3” se estrenó en el año 2000, entonces los fans hemos estado especulando, teorizando y con la esperanza que la historia continuara y así lo hace, finalmente, 11 años después. Para el nuevo capítulo en los asesinatos del ya icónico Ghostface, el equipo detrás de la película original regresa a intentar inyectarle nueva vida a éste tipo de slasher. El legendario director Wes Craven ha tenido una filmografía algo irregular en los últimos años, su problemática “Cursed” (La Marca de la Bestia, en México) del 2004 fue una malísima película además de un fracaso en taquilla y con las críticas, al año siguiente su “Red Eye” (Vuelo Nocturno, en México) que no podríamos clasificar como cine de terror, si hizo algo de dinero y al parecer gustó, aunque a mí me pareció un thriller genérico y no muy memorable, y después en el 2010 su más ambiciosa “My Soul to Take” (Espíritus, en México) fue golpeada por críticos y fans con la misma energía y naturalmente fue una decepción monetaria más, de éste último título no comento porque no he tenido la oportunidad de verlo. Craven, como muchos icónicos cineastas del género, no ha sido el mismo desde su “época” pero con toda la intención de volverse un household name de nuevo, vuelve detrás de la cámara dirigiendo un libreto escrito por el creador y padre de “Scream”, Kevin Williamson. El libreto fue también manoseado por Ehren Krueger quién fue responsable de “Scream 3” y también ha escrito cosas como el remake americano de “The Ring” (El Aro, en México) su horrible secuela entre otros títulos no muy interesantes. La línea promocional de “Scream 4” es ‘Nueva Década, Nuevas Reglas’ así que podemos esperar que éste nuevo capítulo en la historia haga lo posible por innovar los esperados giros argumentales y clichés que contiene la ya muy familiarizada fórmula de la franquicia. Ha pasado una década entera desde la última película y el cine de horror ha mutado de diferentes maneras, y por supuesto, también la audiencia del género. Entonces ¿“Scream 4” hace valer la espera de más de 10 años?En ésta cuarta entrada regresamos a donde comenzó todo, el pequeño pueblo de Woodsboro, California, por siempre estigmatizado debido a la masacre que ocurrió 10 años atrás (los eventos de la primera película de “Scream”). La sobreviviente estrella Sidney Prescott (Neve Campbell) ha escrito un libro de autoayuda y su última parada en su gira promocional es su pueblo natal. Ahí se reencuentra con su viejo amigo, Dewey Riley (David Arquette) quien ahora ejerce como el Sheriff de Woodsboro y su esposa, la ex reportera Gale Weathers (Courteney Cox). Como es de esperarse, cuando estos tres se juntan hay un nuevo Ghostface killer haciendo de las suyas tratando de emular lo que ocurrió en la masacre original enfocándose también en un grupo de frescos rostros preparatorianos como la prima de Sidney, Jill Roberts (Emma Roberts) y sus amigos Kirby Reed (Hayden Panettiere), Charlie Walker (Rory Culkin), entre otros tantos. Ahora, una vez más le toca a Sidney, Dewey y Gale unirse de nuevo para sobrevivir y desenmascarar al perpetrador de una nueva serie de horribles asesinatos, con la colaboración de la nueva generación de potenciales víctimas.“Scream 4” ¿Qué puedo decir? Comenzando por mencionar que la verdad, yo pensé que la franquicia de “Scream” había terminado con su tercera entrega, al menos en lo que al storyline original respecta. Claro, me imaginaba que tal vez en algún momento se iba a intentar un remake, o reboot, o cualquier tipo de ‘relanzamiento’ del concepto pero nunca pensé que iba a presenciar una película llamada “Scream” con un número 4 en el título. Que grata sorpresa. Tratando de mentalizarme para ser imparcial y sacudiendo la emoción, nostalgia, gusto y todas esas emociones que me causa ver a ésta franquicia slasher continuar, intento escribir un poco sobre lo que pensé de la película. El filme no me decepcionó en lo absoluto, lo disfruté de cabo a rabo, aunque pienso que tenía, claro, como todo, potencial para ser algo más grande, pero en parte esto viene dadas las expectativas que un fan tiene en cuanto a una secuela como ésta. El realizador Wes Craven dirige con su usual toque de sátira, comic timing y suspenso de manera muchísimo más centrada aquí que digamos, “Scream 3” o la horrible “Cursed” pero al mismo tiempo Craven suelta la mano en la comedia y la auto referencia tal vez demasiado para su propio bien, así mismo restándole impacto y seriedad a ciertas escenas que deben de tener, eso mismo, impacto y seriedad (Por ejemplo: esa cacareada línea de “Fuck Bruce Willis” mientras que en efecto, es graciosa, me pareció completamente fuera de tono en ese momento en particular) El libreto de Kevin Williamson es innovador dentro de la franquicia en algunos aspectos que mencionaré en un momento, pero también tuvo sus rincones incómodos o demasiado artificiales, como el excesivo uso de posibles sospechosos o red herrings que la verdad, a estas alturas ya no es necesario, también parte del diálogo se siente forzado y con demasiada exposición, cosa que las películas anteriores de la serie también sufrieron. Aún así, Williamson logró abrir la película con una satírica e interesante opening scene que no se queda abajo entre los siempre impactantes y divertidísimos intros que tienen las películas de “Scream”, además de proveer un final interesante, relativamente inesperado y que va muy acorde a los tiempos de hoy, cosa que va con la mismísima naturaleza de la franquicia; ser una foto instantánea de los tiempos en los que se lanzó.Debo mencionar que en el departamento sanguinolento “Scream 2” y “Scream 3” decepcionaron en su afán de bajarle el volumen a la violencia mostrada en pantalla mostrando reducida sangre y asesinatos sosos y sin ímpetu, digo, si es una película slasher ¿Por qué castrarla de esa manera? Me complace ver que “Scream 4” hace lo posible por volverse a ver violenta y sangrienta (aunque nunca a los estándares que debería) pero al menos aquí tenemos un poco de vísceras y bastante color rojo que derramar, iba por buen camino. Los asesinatos tampoco son muy innovadores, cosa que esperé de la película, aunque son más violentos y mala leche que los de las dos secuelas pasadas, siguen siendo el ya esperado y retachado apuñalamiento y no mucho más. En el departamento actoral, tenemos a nuestro trío principal de vuelta: La realeza victimaria de Neve Campbell que muestra a su Sidney más evolucionada, más fuerte y lo hace de una manera que no me pareció forzada ni falsa, bien por ella. Courteney Cox (con un rostro en momentos irreconocible por el botox) regresa como la sagaz Gale Weathers (Gale Riley, ahora) sin tener mucho que hacer aquí, pero no menos que David Arquette quién regresa como el carismático y simplón Dewey Riley, que la verdad fue un completo accesorio en “Scream 4”, no quiero arruinarle la diversión a nadie pero es que me pareció casi una falta de respeto que su personaje no hace nada, no aporta nada, y simplemente lo tienen haciendo bulto por ahí solo por el hecho de ser un personaje importante e icónico en la franquicia. Los nuevos miembros del elenco fueron en parte interesantes, Emma Roberts fue algo fastidiosa como la potencial Sidney-nueva-generación, mientras que al mismo tiempo el papel de chica ruda de Hayden Panetierre rápidamente se volvió cansino. Nico Tortorella hace lo más que puede para emular a Skeet Ulrich/Billy Loomis del primer filme y Rory Culkin tiene un aura tétrica interpretando al geek cinéfilo Charlie Walker, al mismo tiempo que hace buena mancuerna con Erik Knudsen quién da vida al otro geek cinéfilo, Robbie Mercer. Es importante mencionar también a los muy desechables pero efectivos Anthony Anderson, Adam Brody y Marley Shelton como los súper ineptos oficiales de policía a cargo del también inepto Sheriff Dewey Riley. Muchísimos de estos personajes sabemos que son posibles sospechosos, o víctimas obligadas y en general hace un buen trabajo ya que la mayoría del spotlight está en ellos más que en los ya personajes veteranos de la franquicia. Tomando en cuenta todos los detalles creo que “Scream 4” es una muy digna entrada en la icónica serie cinematográfica, tiene sus errores y áreas de oportunidad donde se deberían de haber extendido o explotado ciertos elementos, pero siendo el producto que es, la película me gustó. Claro, siempre hay cosas que no se pueden reemplazar o emular (te extrañamos Randy Meeks) y cosas que cambian interesantemente (los acosos telefónicos de Ghostface son más agresivos) El filme entretiene, no da particularmente miedo pero lo mantiene a uno interesado, juega con las convenciones del género una vez más y hace su muy centrado comentario en el estado del género del horror en estos momentos, además de la cultura pop en general. Craven y Williamson lo han hecho de nuevo, yo puedo decir que salí satisfecho.

“This isn’t a comedy, it’s a horror film, people live, people die!” – Voz en el teléfono