Daybreakers (2010) - ¿Y si los vampiros gobernaran el mundo?

En un saturadísimo y últimamente muy denigrado género, es siempre de vital importancia darle una oportunidad a las propuestas interesantes y/o diferentes. El subgénero de los vampiros en el cine ha sido uno bastante explorado muchas veces con rotundo éxito y otras veces avergonzando un poco al arquetipo del vampiro, esto perpetrado más particularmente en películas como la serie de “Twilight” (Crepúsculo, en México). Desde vampiros bestiales, hasta los más humanos y seductores, las facetas de éste mito han sido cubiertas en el 7mo arte casi en su totalidad podríamos decir. Pero como todo, siempre hay espacio para innovar o mostrar una cara nueva de la moneda. El filme del que hablo hoy es justamente eso, una bocanada de aire fresco al género que muestra un particular escenario que resulta bastante original e interesante. La película se llama “Daybreakers” estrenada recién entrando el 2010 en pantallas Estadounidenses y titulada “La Hermandad” en México. Bajo la dirección de Los Hermanos Spierig, Michael y Peter, directores Australianos quienes debutaron con una joyita interesante de cine independiente titulada “Undead”. Una propuesta de zombies que aunque no quedé completamente satisfecho con algunos giros de su trama, es suficientemente entretenida y violenta para satisfacer a la mayoría de los fans del género. Con “Daybreakers” los Spierig tienen la oportunidad de trabajar con un presupuesto decente y un elenco famoso, a diferencia de con "Undead" que virtualmente y en términos burdos fue un producto hecho a mano. El filme es una historia original concebida por los mismos hermanos Spierig, y el libreto es también escrito por ellos. Entonces, ¿Cómo les fue a éste par de directores dentro del subgénero vampírico con su propuesta “Daybreakers”?La historia se ambienta en el año 2019. Donde después de una especie de plaga, la mayoría de la población ha sucumbido al vampirismo. El mundo opera bajo el mando de los vampiros, la sociedad es civilizada y cuando baja el sol el día comienza con vampiros yendo a la escuela, al trabajo, vampiros vagabundos, vampiros policías, etc. Nos enfocamos en un vampiro en particular, el Dr. Edward Dalton (Ethan Hawke) el Hematólogo Jefe para la compañía Bromley Marks, dirigida por el siniestro empresario Charles Bromley (Sam Neill). La compañía se encarga de recibir humanos capturados e integrarlos en su “granja” que es una especie de mecanismo que mantiene vivos a los humanos conectados a una máquina que se encarga de ordeñarlos de toda la sangre que puedan producir para mantener la dotación de alimento a flote. En sí, ya hay escasez de sangre, vendiéndola rebajada en todas partes y los vampiros que duran tiempo sin saciar su sed de hemoglobina comienzan a convertirse en sanguinarias criaturas, así que se necesita una solución al problema a muy corto plazo. Edward, renuente de ver la extinción de la raza humana a mano de los vampiros opta por ayudar a un grupo de humanos rebeldes encabezados por Audrey (Claudia Karvan) y ‘Elvis’ (Willem Dafoe) quién puede ser que tenga la cura a la condición del vampirismo.La película pone sobre la mesa una propuesta interesante al situar su historia en un futuro no muy distante y presentar un mundo regido por el vampirismo. Éste tipo de ambientación deja la posibilidad de explorar aspectos muy interesantes de cómo sería la vida de una sociedad vampira tratando de vivir una vida normal. Las escenas más interesantes de “Daybreakers” viene cuando se exploran éste tipo de detalles como cuando se explica como los automóviles de los vampiros están ‘acondicionados’ para ser manejados de día con cierto mecanismo que ensombrece las ventanas y permite ver el exterior mediante pequeñas cámaras. Una escena en particular nos deja ver como dos vampiros sacan una botella de sangre para celebrar como si fuera un caro y raro licor, y nos dejan saber que es “100% pura” para después servírsela de manera conservadora en un pequeño vaso con hielo. Éste tipo de cosas, también exploradas de cierta manera en las películas de “Blade” son de los aspectos que llaman la atención acerca de la ‘cultura del vampiro’ que van más allá de simplemente mostrarlos como bestias sanguinarias sedientes de sangre (aunque de vez en cuando retratarlos de esa manera suele ser efectivo). Cito a las películas de “Blade”, porque aquí en “Daybreakers” los vampiros son muy similares a los de esas películas, excepto que en “Blade” el mundo no es regido por ellos, o al menos no oficialmente. Aquí los vampiros son sociedades organizadas, seres ambiciosos y pensantes, y aquí los hace enemigos interesantes. Como lo hicieron con “Undead” y los zombies, los hermanos Spierig presentan una interesante mitología acerca de los vampiros y las causas/consecuencias de muchos de las características usuales que vemos en los vampiros. Es interesante, como comentario, aunque me en lo personal me parece bastante tonto y un poco ridículo, los Spierig introducen aquí sutilmente el concepto de que “los vampiros no tienen reflejo en el espejo”. La historia de “Daybreakers” tiene sentido y su trama no se da vueltas sobre si misma ni tampoco se complica mucho la existencia solo por la diversión de hacerlo. El filme cuenta una historia la cuál tiene aspectos muy interesantes y memorables pero de cierta manera tiene un par de giros argumentales que podemos prever desde tiempo antes y también tiene una subtrama que la verdad no tenía mucho que entregar a la historia en general (todo ese asunto del personaje de Charles Bromley y su hija humana). El filme además de traer a la mesa una historia interesante tiene un par de escenas de acción bien filmadas y más que emocionantes son violentas, la mayoría incluyen claro, éstas criaturas llamadas ‘Subsiders’ en las que los vampiros se convierten cuando se privan de sangre durante bastante tiempo. Éstas criaturas dan espacio al filme para que se disponga de un par de escenas de gore divertidas y se manche la pantalla de sangre, que en una película de vampiros, es virtualmente esencial. Las actuaciones son bien entregadas de parte del elenco. Empezando con un actor que aunque no tendrá demasiado rango, siempre me resulta carismático, y ese es Ethan Hawke quién desempeña la parte de héroe aquí de manera efectiva. Willem Dafoe aparece como de cierta manera el bad ass de la historia y lo hace como debe de ser. Claudia Karvan a quién desconocía toma su papel de la fémina obligatoria de manera correcta y no distrae y claro, Sam Neill a quién no veía en pantalla desde hace un buen tiempo interpreta el papel del villano en los zapatos del ambicioso vampiro Charles Bromley y lo hace con suavidad y una cualidad repugnante bien confeccionada. La actriz Isabel Lucas publicitada en el afiche promocional de la película tiene una papel bastante desechable y la verdad no es para nada memorable, Claudia Karvan es la verdadera "protagonista femenina" de la película y su nombre no aparece en los posters, que lástima. “Daybreakers” no pasará a mi ranking personal de las mejores películas de vampiros que he visto ni nada por el estilo, pero sin duda es un filme con una historia interesante, medianamente original, bien actuada por un elenco sólido, y claro, cabe mencionar que en tiempos donde la figura del vampiro es gobernada por estereotipos provenidos de las películas de “Twilight” y series de televisión como “The Vampire Diaries”, películas como “Daybreakers” siempre son bienvenidas para ser disfrutadas como nunca, porque para entretenerse durante 90 minutos, es una opción muy viable.

"What happens when there isn't a single drop left?" - Edward Dalton

Mi Top 25 de Películas de Horror (y sus derivados) de la década 2000 - 2009

Ésta lista comprende las 25 películas del género horror (y sus derivados, ya que algunas tienen más toque de thriller de suspenso, o de ciencia ficción, pero toda englobada en el género del horror) que más me han gustado, más me han impresionado, más he disfrutado, etc. esas películas que simplemente te encantan. Tomo en cuenta desde el inicio del año 2000 hasta el último día del 2009, o sea, los primeros 10 años de los 2000’s. La lista es muy personal, y estrictamente se basa en mis gustos, no en si la película es innovadora o generalmente aceptada por la crítica o ese tipo de aspectos y describo brevemente debajo de cada título mis razones por las cuáles lo incluyo en ésta lista, que debo de aclarar fue horrorosamente difícil de hacer, jeje. Sin ningún orden en particular, he aquí los 25 títulos que más me han gustado de la década:

1.- The Mist (2007) (Sobre-Natural, en México) – E.U. – Dir. Frank Darabont
El tremendo director Frank Darabont después de las geniales “The Shawshank Redemption” y “The Green Mile” una vez más adapta un relato del maestro Stephen King. “The Mist” es una historia que aunque cuente con bichos y monstruos nos muestra con poderosa efectividad que el verdadero miedo se encuentra en el mismísimo carácter humano. Con un montón de personas atrapadas dentro de un supermercado cuando una misteriosa niebla cubre un pequeño pueblo de Maine, y trayendo consigo considerables horrores. Con un elenco de lujo y un final de los que Hollywood pocas veces se atreve a filmar, “The Mist” es una película más que memorable, cautivante y entretenida.

2.- Låt den Rätte Komma In/Let the Right One In (2008) (Déjame Entrar, en México) – Suecia – Dir. Tomas Alfredsson
Proveniente de Suecia, “Let the Right One In” es una adaptación de una novela que yo no conocía hasta que supe de la película. El filme es una historia extremadamente efectiva y perturbadora de la particular amistad que desarrolla un niño de 12 años con un vampiro de más de 200 años atrapada en el cuerpo de una niña preadolescente. Violenta, oscura, acogedora, solemne y bien ejecutada, es tal vez el mejor filme de vampiros que he visto.

3.- Eden Lake (2008) (Silencio en el Lago, en México) - Reino Unido – Dir. James Watkins
Ésta película es una escalofriante historia que no contiene un solo elemento efectista o sobrenatural. “Eden Lake” pinta a una pandilla de preadolescentes rebeldes como los encargados de hacerles la vida un infierno a una joven pareja de novios que van a pasar un tranquilo fin de semana en un lago. La película es brutal, con un paso implacable y unas actuaciones más que efectivas. De esas que te hace comerte las uñas sin darte cuenta de que lo estás haciendo. Una película altamente estresante, entretenida y memorable. 4.- Dog Soldiers (2002) (Luna Llena, en México) – Reino Unido/Luxemburgo/E.U. – Dir. Neil Marshall
El sólido cineasta Neil Marshall debuta sorprendentemente con ésta historia que sitúa a un comando del ejército Británico en un ejercicio de rutina donde se encuentra en el bosque con una manada de violentos Hombres Lobo listos para hacerlos trizas. Para mí el debut de Marshall siempre me ha gustado más que su más celebrado segundo esfuerzo y también tremenda película, “The Descent”. “Dog Soldiers” es una cinta de acción/horror brutal, rápida, violenta y de alto octanaje de diversión. Una de las películas más entretenidas que me ha tocado ver.5.- The Hills Have Eyes (2006) (Despertar del Diablo, en México) – E.U. – Dir. Alexandre Ajá
El director Francés, Alexandré Ajá después de entrar al mundo del cine de horror con su impresionante debut, “Haute Tension” sube el nivel de brutalidad, violencia y peso en la historia con el remake de una clásica película de Wes Craven. “The Hills Have Eyes” recuenta, ahora con más brutalidad, realismo y calidad la historia de una típica familia suburbana Americana y su encuentro con un clan de sanguinarios mutantes caníbales en el desierto de Nuevo México. Serán los civilizados vs. Los salvajes en ésta violenta historia que para mí, es el mejor remake de horror hasta la fecha que creo yo sobrepasa la calidad del filme original de Craven.6.- The Texas Chainsaw Massacre (2003) (Masacre en Texas, en México) – E.U. – Dir. Marcus Nispel
Debutando con su primer largometraje, el director de videoclips musicales Marcus Nispel le da un toque nuevo al filme original de Tobe Hooper de 1974 “The Texas Chain Saw Massacre” creando una atmósfera de eterna perdición, peste, podredumbre y un retrato perturbante del redneck America, presentando nuevos personajes villanescos y psicóticos además del legendario Leatherface un filme bien ejecutado que renueva y homenajea a su fuente original.7.- Signs (2002) (Señales, en México) – E.U. – Dir. M. Night Shyamalan
Después de dos películas tremendas, “The Sixth Sense” y “Unbreakable”, el director M. Night Shyamalan remata con, en mi opinión, su mejor película, “Signs” que parte de un fenómeno real los llamados “crop circles” o los círculos en los cultivos. El filme cuenta una historia sobria y calculada enfocada en una familia y la pérdida de fe de su miembro más vital y como tendrá que recobrarla para sobrevivir en medio de una invasión extraterrestre al planeta Tierra que comienza a manifestarse por medio de señales en pastizales y maizales. Conmovedora, escalofriante, con un libreto tremendo y un ejercicio que nos dice que a veces “menos es más” en cuanto a lo que se enseña en cámara.8.- Identity (2003) (Identidad, en México) – E.U. – Dir. James Mangold
El excelente narrador James Mangold, después de su debut con el tremendo drama policíaco “CopLand” dirige éste intrigante misterio que nos cuenta una historia que se desarrolla en una noche. Por un lado, un convicto acusado de múltiples asesinatos está teniendo una audiencia inesperada para debatir su caso la noche antes de su ejecución. Por otro lado, tenemos a un montón de extraños que durante una fuerte lluvia son obligados por una razón u otra a refugiarse en un hotelucho al lado de la carretera, donde uno por uno ellos irán muriendo ¿Cómo se relaciona todo esto?. “Identity” es un atrapante e intrigante thriller con un sólido elenco y dirección que desemboca en un final, que en mi opinión es tremendamente original y efectivo.9.- The Devil’s Rejects (2005) (Violencia Diabólica, en México) – E.U./Alemania – Dir. Rob Zombie
Escrita y dirigida por el músico convertido en director de cine conocido como Rob Zombie, “The Devil’s Rejects” es sin duda su película más efectiva hasta la fecha. Aunque, técnicamente es la secuela a su largometraje debut, “House of 1,000 Corpses”, “The Devil’s Rejects” es su propio filme muy diferente a su antecesor y se para por sus propios méritos sobrepasando por mucho a la primera película. El filme nos reúne con la psicótica familia Firefly, un clan de desquiciados asesinos múltiples que seguimos durante su escape de la policía a los lugares más áridos y bizarros de los Estados Unidos de los años 70. Con una gama de interesantes y pintorescos personajes, una historia entretenidísima así como llena de sádica violencia y brutalidad Rob Zombie se apunta un éxito y muestra madurez como director con su road movie from hell. 10.- Final Destination (2000) (Destino Final, en México) – E.U./Canadá – Dir. James Wong
Lanzada a las pantallas de cine a principios del año 2000, “Final Destination” fue víctima de la locura teen slasher de los 90’s, queriendo seguir el éxito que había tenido “Scream” y todos sus clones, “Final Destination” fue arrojada a las audiencias con un elenco lleno de caras jóvenes reconocibles para los adolescentes, pero el filme fue más allá de lo que se pensó. “Final Destination” es la historia de un grupo de personas que se salvan, debido a una premonición de un fatal accidente, así, ellos empiezan a morir uno por uno dado que “era su tiempo” y la mismísima ‘Parca’ o la Muerte (una fuerza invisible y nunca descrita) regresa por ellos para asesinarlos de maneras ‘accidentales’ innovadoras y muy divertidas. Siendo la primera película en una serie que ya ha dado a luz a tres secuelas que se han convertido más en comedias que otra cosa, “Final Destination” es la única que se toma a si mismo en serio y funciona. Cuenta buenas actuaciones, muy buenas muertes y una impresionante historia y concepto. 11.- Grindhouse (2007) – E.U. – Dir. Robert Rodriguez y Quentin Tarantino (además de Eli Roth, Edgar Wright y Rob Zombie)

Poner a “Grindhouse” como una sola película en la lista es casi como hacer trampa, ya que se conforma de dos películas, “Planet Terror” de Robert Rodriguez y “Death Proof” de Quentin Tarantino, que fueron concebidas para ser exhibidas en un solo show llamado “Grindhouse” un Double Feature pensado como homenaje al cine casposo hiperviolento de los 70’s y 80’s el concepto fue aderezado con trailers falsos de películas inexistentes dirigidos por cineastas invitados fuertes en el género del horror (Roth, Zombie, Wright). Aunque “Death Proof” de Quentin Tarantino dejó mucho que desear, vibra con el amor al cine que tienen todas las películas del director. En sí, “Grindhouse” como originalmente fue concebida, son 191 minutos de diversión, acción, violencia, gore y simplemente un amor al cine serie B que sale de cada uno de los cuadros de éste evento. Un proyecto arriesgado, acertado y entretenidísimo. 12.- Shaun of the Dead (2004) (El Desesperar de los Muertos, en México) – Reino Unido/Francia – Dir. Edgar Wright
Ésta película es lo que puedo llamar el perfecto e impecable equilibrio entre comedia acertada y horror violento y para ser tomado en serio. “Shaun of the Dead” es un filme Británico que cuenta la historia de Shaun, un tipo sin mucho futuro que decide recuperar a su novia que recientemente lo dejo por bueno-para-nada con la ayuda de su holgazán mejor amigo. El único detalle es que el mundo está experimentando una plaga zombie. En medio de todo éste caos tenemos una historia honesta y muy efectiva. El filme se llama a sí mismo “Una comedia romántica. Con Zombies.” Y vaya que podría serlo, además de las tremendas actuaciones de sus actores principales Simon Pegg y Nick Frost, como ya mencioné “Shaun of the Dead” cambia de faceta entre una comedia para reír relajadamente y una película de zombies donde la amenaza es real y el terror es real. Un filme de lo más logrado, impecable en virtualmente todos sus aspectos, “Shaun of the Dead” es de visión obligada para fans del horror y para todos en general.

13.- Dawn of the Dead (2004) (El Amanecer de los Muertos, en México) – E.U./Canadá/Japón/Francia – Dir. Zack Snyder
El director de comerciales Zack Snyder debuta re-imaginando el clásico de zombies del legendario George A. Romero (y para mí la mejor película de zombies de todos los tiempos) “Dawn of the Dead” de 1978 tomando el concepto básico de un grupo de sobrevivientes que se refugia en un centro comercial en medio del caos de una plaga zombie. Así, Snyder partiendo de un guión del fan del horror James Gunn egresado de la escuela de Troma, le pone un toque de película de acción a la historia al mismo tiempo que dibuja personajes multifacéticos y creíbles, mientras que hace su justa reverencia la clásico de Romero. Convirtiendo a sus zombies en unas peligosas y rápidas bestias, “Dawn of the Dead” 2004 crea un diferente tipo de tensión y peligro al poner a sus personajes en ésta situación. Un remake de lo más logrado, efectivo, emocionante, electrizante, con personajes carismáticos y violencia y entretenimiento a la orden del día. Un producto completo. 14.- Ginger Snaps (2000) (Feroz, en México) – Canadá – Dir. John Fawcett
Canadá nos trae una sorprendentemente efectiva historia que pone en paralelo el coming of age de una joven preparatoriana con la horrible y dolorosa transformación a un lobo. “Ginger Snaps” nos presenta a las hermanas Fitzgerald, no muy populares en la escuela ellas dos se tienen una a la otra como eternas amigas, cuando a Ginger la muerde una criatura parecida a un lobo, ella empezará a notar cambios físicos y casi, casi hormonales mientras se empieza a transformar en el mismo tipo de sanguinaria criatura que la mordió mientras que su hermana Brigitte va a contra reloj para encontrar una cura y una explicación a lo que le pasa a su hermana. El filme es tremendamente efectivo en su honestidad y sobriedad para contar lo sucedido, a mí de cierta manera se me figuró a una especie de episodio de “Goosebumps” o “Are You Afraid of the Dark?” para adultos. La película cuenta con sólidas actuaciones de todo su elenco y una historia cautivante, hipnotizante y bastante tenebrosa, tanto que después trajo dos secuelas, que en mi opinión no fueron ni la mitad de efectivas que ésta primera película. 15.- Wolf Creek (2005) (El Cazador, en México) – Australia – Dir. Greg McLean
Escrita y dirigida por Greg McLean como su largometraje debut, “Wolf Creek” es un filme de horror que se toma su tiempo en comenzar su clímax, pero una vez que empieza no puede parar. El filme nos lleva con un trío de jóvenes que viajan por los parajes de Australia cuando tienen problemas mecánicos con su auto, y un amable campirano decide ayudarles (interpretado por un escalofriante John Jarratt). No imaginaban que ese amable alma tenía planes bastante dolorosos para ellos y lo que parecía un problema menor se convierte en una sangrienta batalla por sobrevivir. El filme tiene personajes bien trazados, y en lo personal no me molestó seguirlos durante tanto tiempo antes de que “el terror” comenzara. El filme está tremendamente ambientado por un impecable McLean y es un ‘survival horror’ de alto calibre.16.- REC (2007) – España – Dir. Jaume Balagueró y Paco Plaza
Aprovechando la técnica Docu-Horror, Cámara en Mano, Primera Persona, no se como quieran llamarle, el dúo de directores Españoles trajeron al mundo una escalofriante y claustrofóbica pesadilla zombie. “REC” cuenta una historia de una presentadora de televisión junto con su camarógrafo (cuya cámara se convierte en nuestros ojos) que termina atrapada en un complejo de apartamentos donde aparentemente un peligroso virus está suelto que convierte a sus víctimas en iracundos zombies caníbales. Reciclada en Estados Unidos bajo el nombre de “Quarantine” filme que a pesar de ser una calco casi exacto de su original falla al tratar de evocar la misma efectividad, “REC” es la única película que ha tomado ventaja de su formato, creando una atmósfera densa, claustrofóbica y totalmente espeluznante, especialmente esos últimos minutos que son virtualmente brillantes. Con convincentes actuaciones, buenos sustos, una historia bien confeccionada y sus toques de violencia extrema “REC” es un filme absolutamente disfrutable y memorable.

17.- Land of the Dead (2005) (Tierra de los Muertos, en México) – Canadá/Francia/E.U. – Dir. George A. Romero
Con el género que virtualmente él creo traído de vuelta a la vida por numerosos filmes, solo era justo darle su oportunidad al Padre del Zombie como lo conocemos, el legendario George A. Romero. Después de 20 años de ausencia del género zombie, Romero regresó con “Land of the Dead” su película de muertos vivientes mayor presupuestada hasta la fecha trabajando con un par de caras conocidas en vez de sus usualmente desconocidos actores. Repudiada por muchos, pero infinitamente disfrutada por mí, “Land of the Dead” funcionó como un Horror Show de gore y acción muy entretenido y como su nada sutil comentario social acerca del estado de la sociedad Estadounidense en esos momentos. Con un sólido elenco y una historia muy a la Romero, “Land of the Dead” me dejó casi totalmente satisfecho, aunque hubiera deseado que el filme tuviera un poco más de duración. Aún así, el maestro Romero regresó con sus zombies lentos y dándole un par de giros a la mitología zombie que básicamente él creo. Un filme muy entretenido y una sólida entrada en su saga de muertos vivientes. 18.- Secret Window (2004) (La Ventana Secreta, en México) – E.U. – Dir. David Koepp
El experimentado guionista adapta y dirige una historia corta de Stephen King en lo que terminó siendo un filme de no muy alto perfil pero para mí una joyita inolvidable. El filme cuenta la historia de Mort Rainey, un escritor famoso que es acosado por un misterioso campirano que dice que Mort plagió su historia y la publicó bajo su nombre. Mort lo niega convencido de que no es cierto, pero nuestro antagonista comienza a convertir la vida de Mort en una tortura haciendo cosas cada vez más perversas hasta que Mort confiese lo que supuestamente nunca ocurrió. Protagonizada por un soberbio Johnny Depp y un tétrico John Turturro, “Secret Window” es una pequeña historia tremendamente ejecutada que va construyendo la tensión lentamente y sobriamente hasta cerrar con un desenlace siniestramente delicioso. Para muchos una película que llegó y pasó sin pena ni gloria, pero para mí un pequeño thriller muy memorable, efectivo y demasiado disfrutable.19.- Hostel (2006) (Hostal, en México) – E.U. – Dir. Eli Roth
Apadrinada por Quentin Tarantino y escrita y dirigida por le talento en ascenso Eli Roth, “Hostel” es una de las películas que originó la ola Gorno o Torture Porn después de que nació en el 2004 la lucrativa franquicia de “Saw”. El filme se centra en un par de turistas Estadounidenses viajando de “mochilazo” por Europa para terminar hospedados en hostal que sirve como atracción para las víctimas que terminan siendo usadas en un negocio clandestino donde clientes adinerados pagan por torturar y matar a alguna pobre alma turista secuestrada por ahí. Roth concibió un concepto interesante que homenajea al cine de tortura extrema de directores como el Japonés Takashi Miike (quién aparece en un cameo) mostrando una historia tétrica, bizarra en momentos, y bastante violenta. Sexo, drogas y mucho gore plagan a “Hostel” lo que la hace un filme no para todos los gustos pero para los que toleramos cómodamente éste tipo de cine es completamente disfrutable.

20.- Irréversible (2002) (Irreversible, en México) – Francia – Dir. Gaspar Noé
No exactamente en el territorio de lo sobrenatural, ni el gore extremo, “Irréversible” es una producción Francesa inmensamente escalofriante. Gaspar Noé escribe y dirige una historia contada en orden cronológico invertido que detalla los hechos que ocurren en una pesadillesca noche en Paris cuando una mujer es brutalmente golpeada y violada, su novio y su amigo deciden rondar los barrios bajos de la ciudad en busca del perpetrador del crimen, y así rozando con la verdadera escoria de la raza humana. El filme es atrapante desde el principio mientras te lleva (del final al principio) contándote una historia de maldad, suciedad, bizarrismo y perversión. Con sólida dirección de Noé, una actuación imponente de Vincent Cassel y una sorprendentemente creíble y perturbadora interpretación de la bella Monica Bellucci, “Irréversible” es de los filmes más terroríficos y que más he admirado de la década.

21.- Slither (2006) (Criaturas Rastreras, en México) – Canadá/E.U. – Dir. James Gunn
El fan y seguidor del género del horror James Gunn, quién fue guionista para Troma en sus inicios debuta con su primer largometraje como director con “Slither”, una comedia de horror que, tomando más de un elemento del clásico “Night of the Creeps” cuenta la historia de una espora extraterrestre que convierte a un habitante de un pequeño pueblo en un monstruo come-carne y que a su vez va infectando a todo la comunidad convirtiéndolos en zombies. Gunn cuenta con un elenco genial en ésta película con muchas carcajadas de parte de Nathan Fillion y Gregg Henry. Con muchísimas reverencias y bastantes guiños a los conocedores del género, “Slither” es una carta de amor al horror y la casposidad del cine serie B y claro, se nota que James Gunn lo hizo con entusiasmo y energía. Una verdadera joya.22.- American Psycho (2000) (Psicópata Americano, en México) – E.U. – Dir. Mary Harron
Basada en la aclamada novela de Bret Easton Ellis, “American Psycho” es un retrato de la oscura y retorcida banalidad de la clase Yuppie Estadounidense en los 80’s con un soberbio Christian Bale interpretando a Patrick Bateman un playboy que no hace nada más que inhalar cocaína, invertir en cosas materiales y su aspecto físico, salir de fiesta, tener sexo con mujeres hermosas y claro, asesinar violentamente a diferentes personas. Una efectiva mirada dentro de la creciente y hambrienta psicosis asesina del personaje principal y como la enmascara ante la “alta sociedad” en la que se mueve. Un filme que funciona como una sórdida historia de horror, un análisis psicológico de cierta manera y como una sátira de humor negro. Una buenísima película. 23.- The Midnight Meat Train (2008) (Masacre en el Tren de la Muerte, en México) – E.U. – Dir. Ryhuei Kitamura
Del cineasta Japonés que dirigió la bizarra y entretenidísima “Versus” viene una adaptación de una historia corta del autor maestro en horror, Clive Barker. La película se desarrolla alrededor de Leon Kauffman, un fotógrafo que descubre que en un vagón del metro de la ciudad un asesino serial hace de las suyas con las solitarios pasajeros. Así, Leon decide adentrarse en los hechos para tomar un par de fotografías que valgan la pena y desciende en un horrible inframundo que no tenía idea que existía. Con un final completamente inesperado, Barker y Kitamura fueron una combinación bastante efectiva teniendo un filme brutal, violento y muy original. Definitivamente una propuesta de horror que merecía más atención. 24.- Bubba Ho-Tep (2002) – E.U. – Dir. Don Coscarelli
Tal vez mejor situada en una lista de comedia, “Bubba Ho-Tep” es una película entretenidísima con una historia algo bizarra pero muy original, donde tenemos a un envejecido Elvis Presley (interpretado por un tremendo Bruce Campbell) y a un tipo que cree ser John F. Kennedy, ambos en un asilo de ancianos intentando desterrar a una antigua momia Egipcia que devora almas. Unas actuaciones divertidísimas y una química extraordinaria entre Campbell y el difunto Ossie Davis convierten a éste entretenido show en una de las experiencias fílmicas más memorables que he tenido en ésta década. Don Coscarelli, siendo veterano del género, usa su usual toque bizarro y a veces cómico para entregar ésta magnífica cinta que muchas audiencias deben de disfrutar.

25.- 28 Days Later (2002) (Exterminio, en México) – Reino Unido – Dir. Danny Boyle
Cuando el género zombie estaba reviviendo y apenas tomando fuerza, el talentoso cineasta Danny Boyle cuenta ésta historia ambientada 28 días después de que una trágica plaga se propague e infecte virtualmente a todo Londres. Nuestro personaje principal se levanta para ver a una ciudad desolada poblada solamente por los “infectados”, personas que fueron contagiadas por el virus de la ira que los convierte en peligrosos e iracundos asesinos listos para desgarrar a quién se cruce en su camino. Boyle aquí nos presenta a un nuevo tipo de “zombie” que realmente podríamos decir que no son zombies en el sentido muerto-viviente, sino más bien “infectados”. Aún así, “28 Days Later” es un filme tenso, bien ejecutado, con una dirección sólida y una historia dentro de lo que cabe, muy humana y natural. Violento e implacable, el filme rediseñó la escena ‘zombie’ y la tomó con mucha seriedad.

He ahí lo que con mucha dificultad logré más o menos resumir en 25 títulos que más han destacado en mi gusto personal en ésta pasada década del año 2000 al final del 2009. Me duele dejar a muchísimas buenas películas fuera de la lista, pero eso no significa que me gustan menos sino que por alguna razón u otra opté por los títulos aquí anteriormente señalados. Espero seguir con otros Top 25 de diferentes géneros, resumiendo un poco lo que ésta década pasada nos vino a ofrecer.

Sherlock Holmes (2009) - El clásico detective reinventado a la Ritchie

Puedo anunciar que ya he ido por primera vez en el 2010 a ver una película a la pantalla grande. El filme en si tiene fecha del 2009, pero su estreno se retraso unas semanas aquí en mi país, pero al fin la tenemos exhibiéndose. La película de la que hablo es la muy esperada nueva versión de un personaje clasiquísimo, “Sherlock Holmes” claro está. El personaje ha sido reinventado en cierta manera en un filme, que aunque se ambienta en los 1800’s como debe de ser, de todas maneras es un producto bastante moderno y fresco. El filme es dirigido por Guy Ritchie, afamado por sus comedias de gángsters/crimen como su primera “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” (Juegos y Trampas, en México), la más famosa y aclamada, “Snatch” (Cerdos y Diamantes, en México) y su más reciente incursión al terreno familiar, “RocknRolla”. Menciono esos tres títulos, porque la verdad, son los únicos que me importan de la filmografía del director, los únicos que he visto y que al mismo tiempo los considero bien hechos y bastante entretenidos. Ritchie tiene una energía innegable al dirigir y la verdad es que su propuesta para “Sherlock Holmes” era definitivamente interesante. El libreto es escrito por Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg éste último responsable por colaborar en proyectos que van de mal a peor como “Mr. and Mrs. Smith” (Sr. y Sra. Smith, en México) y “xXx: State of the Union” (xXx 2: Estado de Emergencia, en México) pero bueno, el punto es que ese fue el guión que dirigió Ritchie para darle nueva vida a un personaje que bien ha sido explorado en el mundo fílmico pero la verdad no conozco ni un ápice de éstas adaptaciones. Tanto desconozco a Holmes en el séptimo arte que la versión que más recuerdo es “Young Sherlock Holmes” (El Joven Sherlock Holmes y la Pirámide del Miedo, en México). Me considero bastante ignorante en el tema del personaje, y confieso que lo único que se del personaje es que dice cosas como 'Elemental', fuma pipa, tiene una lupa y su secuaz y fiel amigo se llama John Watson y es doctor. Ah, también que ambos personajes fueron creados por Arthur Conan Doyle. Básicamente hasta ahí llega mi conocimiento del personaje y sus historias (entre algunos otros detalles que he oído por aquí y por allá) y no fingiré saber más de eso. Entonces, ¿ésta nueva “Sherlock Holmes” fue una adaptación y reimaginación efectiva? ¿El estilo súper enérgico y ‘moderno’ de Ritchie encajó bien en la historia? El filme, ambientado en Londres a finales del siglo XIX, comienza directamente con un set piece de acción cundo vemos al conocido detective Sherlock Holmes (Robert Downey, Jr.) y su compañero el Dr. John Watson (Jude Law) en una carrera contra el tiempo para llegar a salvar a una víctima de lo que parece ser un sacrificio para un ritual de magia negra. Dicho sacrificio está siendo realizado por Lord Blackwood (Mark Strong) una misteriosa figura practicante de lo oculto que promete que todo esto es el principio de algo más grande. Así, con su ritual frustrado por nuestros héroes, Lord Blackwood es encarcelado y posteriormente sentenciado a muerte en la ahorca por las muertes causadas en sus rituales de sacrificio. Mientras que Holmes y Watson se preparan para irse por caminos distintos, ya que Watson está a punto de mudarse de su residencia con Holmes debido a que está comprometido con un bella mujer, reciben noticias de que Lord Blackwood se “ha levantado de la tumba” y ha vuelto a caminar, destinado a terminar lo que empezó en vida. Así y con la misteriosa inclusión en la vida de Holmes de una antigua amante, Irene Adler (Rachel McAdams), Holmes y Watson deciden llevar lo que era su último caso hasta que se cierre de una vez por todas.El filme de Guy Ritchie, como usualmente ocurre con sus buenas películas, comienza con una energía increíble adornada con una música de fondo muy efectiva de parte de la mano del compositor Hans Zimmer. Rápidamente se siente el “sello Ritchie” si podemos llamarle así, con el uso de trucos de cámara lento/rápido, lento/rápido así como la siempre presencia del cómico monólogo interior de sus personajes, en éste caso Sherlock Holmes, nuestro protagonista. Sin duda alguna, la película tiene escenas de acción construidas de manera sólida y una atmósfera semigótica y oscura que funcionó bastante bien con la película. Aún dicho esto, debo decir que “Sherlock Holmes” es una película que nunca se vuelve demasiado melodramática o seria, ni tampoco se desenvuelve demasiado en escena tras escena de toques cómicos. La carisma de Robert Downey, Jr. y su comic timing, además de un par de escenas cómicas es todo lo que el filme necesitó para poder tener un equilibrio necesario entre comedia, acción e historia. Aún así debo de mencionar que se debe de ser seguidor o muy fan de Sherlock Holmes para soportar sus interminables diatribas de diálogo y diálogo y diálogo, ya que Downey, Jr. con una excelente interpretación le da vida a un excéntrico personaje que no tiene freno para hablar. El filme, pierde un poco de combustible en el segundo acto ya que la investigación se torna un poco cansina cuando vemos que no ocurre nada de acción y simplemente escenas de diálogo que se van extendiendo cada vez más, pero la verdad, no fue tortuoso ni nada por el estilo porque las sólidas actuaciones de nuestros dos actores principales hicieron la experiencia muy amena. Definitivamente, “Sherlock Holmes” presenta una faceta de los personajes Holmes y Watson que nunca se había visto tan activa ya que más que andar fumando de su pipa y viendo por la lupa, Holmes y Watson se meten en peleas, esquivan balas y explosiones, saltan de lugares muy altos, etc. Podría decirse que han transformado a éste par de clásicos personajes calculadores en un par de Action Men, no por eso menos calculadores, vale aclarar. Holmes es un desaliñado y falto de higiene, experto en pelea callejera, bebedor y apostador ya que gana dinero apostando y peleando contra borrachos en el bar de su localidad, y Watson es un veterano de guerra, cuyo bastón para caminar esconde una cuchilla de acero. Éstas características hacen a los personajes creo yo, un poco más multifacéticos y cambian la imagen de lo que se espera de Sherlock Holmes y John Watson.Las actuaciones son una gran parte de lo que hace que éste filme funcione tan bien. Comenzando obviamente por Robert Downey, Jr. un actor con carisma innegable que habita los zapatos de Sherlock Holmes con una naturalidad y comodidad impecable, siendo Estadounidense, Downey Jr. confeccionó un acento Británico rápido y convincente, y se manejó con suavidad y finesa al mismo tiempo que fue un Holmes aguerrido y bueno para golpear gente. Tal vez más sorpresa que Downey, Jr. fue Jude Law al que, al menos en lo personal no lo podía relacionar para interpretar a John Watson, y de que manera lo hace, uno siempre imaginándose que es el cobarde secuaz de Sherlock Holmes y aquí en ésta historia, John Watson es su propio personaje, no solo como complemento de Holmes, sino como pieza clave para su método, para su éxito, Watson es su compañero y un valiente investigador. Mark Strong, a quién ya había tenido la experiencia de ver en roles sólidos como Hani en “Body of Lies” (Red de Mentiras, en México) y Archie en “RocknRolla” interpreta aquí al antagonista de la historia, Lord Blackwood, de manera firme y creando un personaje misterioso e intimidante. Definitivamente, con su imponente porte y fuerte presencia en pantalla, Strong se perfila para ser uno de los nuevos talentos más aprovechables del cine. Rachel McAdams, además de ser una actriz que considero absolutamente bellísima, su personaje se siente metido con calzador, ya que aquí no tiene mucho que hacer excepto el papel de la dama bonita que es obligatorio en las películas de Hollywood. Tal vez su papel sea más importante o más clave en la inminente secuela para la cuál ésta película deja clarísimo el camino, y la verdad, yo me apunto, ya que hacia el final de ésta “Sherlock Holmes” nos dan un par de pistas de por donde podría ir la historia y siendo honestos suena bastante interesante. La película de Guy Ritchie, mayormente sostenida por las interpretaciones de su elenco principal es un filme estéticamente y técnicamente impecable, y sobre todo entretenido, ideal para pasar un par de horas memorables, y para esperar esa secuela que ya la podemos saborear.

"You've never complained about my methods before." - Sherlock Holmes

Pandorum (2009) - El temor al espacio

Las películas de horror/ciencia ficción son unas de las que realmente disfruto, pero el problema es que es bastante desafiante crear una que sea completamente satisfactoria en los aspectos que se desea. Ahora me ha tocado ver “Pandorum” (Pandorum: Terror en el Espacio, en México) una producción entre Estados Unidos y Alemania dirigida por el cineasta Alemán, Christian Alvart y escrita por el guionista Troy Milloy. De Alvart yo solo conocía la película “Case 39” (Caso 39, en México) pero aún no la he visto, y de Milloy, sus dos guiones anteriores yo nunca había escuchado de ellos, así que ésta dúpla es una desconocida para mí. Originalmente, “Pandorum” debido a su ‘oscuro tono’ iba a ser filmada con actores desconocidos con un modesto presupuesto de 200,000 dólares, pero el estudio levantó interés por el guión y se modificó el trato para convertirla en una producción de Hollywood de más alto calibre. El filme es producido por Paul W.S. Anderson y Jeremy Bolt, compañeros productores que también estuvieron detrás de otra película de “terror en el espacio” llamada “Event Horizon” (La Nave de la Muerte, en México) que la verdad, aunque falló en algunos detalles, para mí es un filme bastante bien construido que ha sido un poco menospreciado sin mucha razón. ¿Entonces el dúo productor se puso detrás de un proyecto sólido o simplemente es una pérdida de tiempo?

El futuro descrito por “Pandorum” es el año 2174, donde debido a la sobrepoblación extrema el planeta Tierra enfrenta escasez extrema de comida y agua, por lo mismo años atrás se ha enviado una sonda espacial para buscar planetas con cualidades como la Tierra, y se ha encontrado uno denominado Tanis. Así, se lanza la nave llamada Elysium, que básicamente es como un Arca de Noé que busca poblar el planeta Tanis para poder perpetuar la existencia de la raza humana. El filme comienza con el Cabo Bower (Ben Foster) que despierta violentamente de su hipersueño en el Elysium para encontrar que virtualmente el resto de la tripulación está extraviado, excepto el Teniente Payton (Dennis Quaid) que también despierta y juntos deciden retomar el control de la nave ya que opera con energía alterna que pronto se terminará. Así, Bower, guiado por Payton, se aventura fuera del cuarto de control para buscar el reactor de la nave y reestablecer el control de la misma, pero no será fácil ya que hay algo escondiéndose en las sombras, y ese algo no parece humano.“Pandorum” es una película de horror espacial ‘serio’, y lo digo para ponerlo instantáneamente en una liga que va más allá de churros palomeros como “Doom” (Doom: Puerta al Infierno, en México) aunque “Pandorum” después de empezar de manera misteriosa, atrapante, claustrofóbica y muy, muy oscura (literalmente) empieza a descender en un Horror Show medio mal explicado que comienza a tornarse al mismo tiempo divertido (por las razones equivocadas) y algo bizarro. Christian Alvart estéticamente creó una película con un diseño de producción bastante efectivo, la clásica nave desolada, gigante, aparatosa y por supuesto amorfa, todo esto lo tenemos aquí en el filme, pero además Alvart hace bien el hecho de que sentimos que la nave esconde algo maligno, la sentimos nuestra enemiga, y la relacionamos más con un taller grasoso de autos que con una nave especial de tecnología futurista. Claro que el aspecto claustrofóbico que da la película es mayormente ayudado por el diseño de producción que tiene la nave en la cuál se ambienta el filme y la atmósfera de absoluta perdición que le da Alvart a la película. Después de que el filme te mantenga preguntándote a ti mismo a donde va todo esto, cambia de thriller psicológico a película de monstruos de manera rápida. Y dentro de poco veremos a nuestros personajes enfrentarse con una especie de híbridos entre los poseídos de “Ghosts of Mars” (Fantasmas de Marte, en México) y los humanoides de “The Descent” (El Descenso, en México), claro, las criaturas están muy bien diseñadas pero algo que falló en la película es que su existencia no es muy bien justificada o explicada. Claro, hay un par de líneas de diálogo expositorio que trata de decirnos que es lo que son, pero nunca me terminó de satisfacer.El filme también cambia de velocidades de manera demasiado errática. De nuevo, como mencionaba antes, las facetas de thriller psicológico y película de monstruos son dos tangentes narrativas que se van despegando muchísimo una de la otra. Empezando porque el verdadero punto de la película no son los monstruos sino el mismísimo Pandorum del título, no se si debería de explicar lo que significa eso pero lo haré de todas maneras. En el filme, Pandorum significa algo así como “paranoia espacial” o “el miedo a viajar en el espacio profundo” que conlleva síntomas de paranoia, y convierte a la gente en una persona extremadamente nerviosa y peligrosa, así que por un lado en la historia tenemos a un par de personajes relacionando éste hilo de la trama, y por el otro lado tenemos a otros personajes huyendo y matando monstruos como en cualquier película de ciencia ficción. Claro, de éstas dos partes la que termina siendo más divertida y menos desesperante es la parte de los monstruos, ya que la parte psicológica es algo irritante en momentos. Además, la película se bifurcaba de vez en cuando a flashbacks en mi opinión bastante innecesarios que no agregaban mucho en la historia, en especial esa subtrama de la esposa del personaje de Ben Foster que yo esperaba que aterrizara en algo interesante, y claro, nunca lo hizo.Los personajes principales fueron al menos actuados de manera correcta, con el siempre efectivo Ben Foster tomando el liderazgo de la película actuando aquí como personaje principal y héroe por default, que es bastante diferente para el actor ya que Foster siempre interpreta a personajes algo tocados y en su mayoría villanos. Creo que lo hizo bien aquí. Dennis Quaid, siempre igual y siempre genérico se esforzó un poco aquí para dar una faceta un poco diferente de su siempre habitual actuación y sacó su personaje de manera efectiva. El resto del elenco fue bastante desechable y no tuvieron mucho tiempo en pantalla, excepto que me llamó la atención ver al buen actor Norman Reedus en tan reducido rol (un par de minutos en pantalla). En fin, “Pandorum” es una película que no completamente decidía que camino quería tomar, y quiso abarcar dos rutas completamente diferentes para tratar de satisfacer a muchos gustos creo yo, ya que podría haber sido un poco más interesante si se hubiera enfocado en el aspecto de “paranoia espacial” que trataba o la faceta de película de monstruos que fue en ocasiones divertida y sanguinaria. “Pandorum” es un filme mediocre, perfecto para pasar el tiempo cuando no se tiene mucho que hacer, pero si se busca ciencia ficción más efectiva y bien hecha, aquí no es donde buscar.
“We call it… Pandorum.” – Payton

El Año en Cine: Mi Top 10 - 2009

Como ya es de costumbre, un año más se va, y entra el nuevo para darnos otro catálogo de películas, unas serán buenas y otras no tanto, pero la revisión del 2010 vendrá en su tiempo. Ahora es momento de revisar los títulos que se alcanzaron a ver dentro del marco del año 2009, algunas datan desde antes, pero por razones de atraso en su estreno o por algún otro factor, tuve oportunidad de verlas hasta éste año pasado del 2009. A continuación les dejo mi pequeña, humilde y muy personal lista de lo que pude ver durante el 2009 y lo que me pareció mejor, sin orden de preferencia en particular, he aquí los 10 títulos que fueron para mí, “lo mejor” de éste año que recién terminó:

1.- “Inglourious Basterds” (Bastardos Sin Gloria, en México) – 2009 – E.U./Alemania – Dir. Quentin Tarantino

Para mí, tal vez, la mejor película del año. Quentin Tarantino después de decepcionarme seriamente con su último intento, “Death Proof”, vuelve con regenerada energía con ésta visión alterna y rimbombante de la Segunda Guerra Mundial, rompiendo el esquema siempre-muy-serio que tienen éstas películas, al mismo tiempo que, como toda su filmografía, es un paquete de guiño-guiño y homenaje tras homenaje a lo que más le gusta a Tarantino. El cine, pues. Ah, y la universalmente alabada actuación de Christoph Waltz, no es por nada, realmente me pareció tremenda. Aquí la reseña.

2.- “Trick ‘r Treat” – 2008 – Canadá/E.U. – Dir. Michael Dougherty

Tristemente olvidada en el formato casero en los Estados Unidos, ésta pequeña joyita merecía una distribución un poco más grande. Una película de horror de antología, un género que yo creía perdido, ejecutado de una manera muy interesante. En vez de una wrap-around story como lo hicieron los clásicos como “Creepshow”, el filme cuenta sus diferentes historias en una especie de formato-entrelazado a la “Pulp Fiction”, “Amores Perros”, etc. una película fresca, bien hecha y muy entretenida. Aquí la reseña.

3.- “Watchmen” (Watchmen: Los Vigilantes, en México) – 2009 – E.U. – Dir. Zack Snyder

De las mejores películas de superhéroes que he visto. Una visión interesante y siempre cautivante (basada en textos de Alan Moore, claro) de un Estados Unidos en un 1985 alterno donde al mismo tiempo que se le da un toque más “real” y oscuro a los superhéroes, se cuenta una historia en momentos bizarra y bastante original. Desde su genial secuencia de créditos iniciales con la canción Times They Are A-Changin’ de Bob Dylan, la dirección y fotografía prácticamente impecable completan la buenísima experiencia. Aquí la reseña.

4.- “Eden Lake” (Silencio en el Lago, en México) – 2008 – Reino Unido – Dir. James Watkins

Sencillamente, en mi opinión, de lo mejor que ha ofrecido el género del horror en los últimos años. Éste potente cóctel de tensión, violencia y unas sólidas actuaciones llegó del Reino Unido para situarse en mi lista personal de filmes del género más memorables que me ha tocado ver. A mi me pareció un filme altamente estresante al mismo tiempo que disfrutable rescatando esa temática de niños infernales que se dejó de usar por un tiempo, quitándole todos los tintes sobrenaturales y presentándonos una historia con un tétrico realismo de infancia podrida y muy peligrosa. Aquí la reseña.

5.- “District 9” (Sector 9, en México) – 2009 – E.U./Nueva Zelanda – Dir. Neill Blomkamp

La sorpresa del verano. “District 9” es un filme de ciencia ficción interesantísimo y muy emocionante que a todos nos tomó por sorpresa situándose por arriba en las preferencias de muchos aficionados al cine y la ciencia ficción que los filmes más “grandes” o más perfilados a dominar. Dirigida por el nuevo talento Neill Blomkamp, y apadrinada por Peter “Lord of the Rings” Jackson, “District 9” es un filme de presupuesto moderado que hace lucir cada uno de sus elementos y verse como una magna producción, desde la presentación a las audiencias del magnífico actor Sharlto Copley, sus magníficas secuencias de acción y hasta sus tremendos efectos especiales que crearon personajes realmente bien trazados diseñados totalmente por computadora, sin mencionar claro, su poco sutil pero corrosiva historia sobre segmentación y discriminación. Aquí la reseña.

6.- “Zombieland” (Tierra de Zombies, en México) – 2009 – E.U. – Dir. Ruben Fleischer

Justo cuando pensaba que el subgénero zombie estaba muerto, viendo que no hay mucha calidad en los últimos esfuerzos que me tocó ver, incluyendo al Padre del Zombie, George A. Romero, viene ésta película y me dice lo contrario. “Zombieland” es una comedia zombie bastante divertida, violenta, bien actuada y hasta un par de momentos sentimentales funcionan. Muy en la vena de la siempre referenciada, “Shaun of the Dead”, “Zombieland” muestra aire fresco en un género saturado y con no muy buena reputación últimamente. Esperemos que el subgénero zombie siga por ésta línea y no se pierda en el olvido de filmes mediocres. Aquí la reseña.

7.- “Drag Me to Hell” (Arrástrame al Infierno, en México) – 2009 – E.U. – Dir. Sam Raimi

Después de haberse ocupado con la franquicia de “Spider-Man”, Sam Raimi se tomó un tiempo para filmar una nueva entrega en ese híbrido género muy suyo que lo vio nacer. La hiperactiva comedia de horror que Raimi prácticamente acuñó con “The Evil Dead”, su primer largometraje, y ahora con “Drag Me to Hell”, Raimi nos presenta una historia bastante efectiva y una serie de sucesos completamente exagerados, pero al mismo tiempo bien ejecutados y lunáticamente divertidos. Una muy memorable experiencia que cierra con un desenlace que aunque es bastante predecible no le quita el sabor tan bueno que me dejó cuando el filme terminó. Definitivamente una película entretenidísima. Aquí la reseña.

8.- “Star Trek” – 2009 – E.U./Alemania – Dir. J.J. Abrams

El aclamado J.J. Abrams, principalmente por sus series de televisión (que en lo personal nunca he visto) rescata otra franquicia dirigiendo una sólida entrega. Después de su primera película, la sólida “Mission: Impossible – III”, Abrams se enfoca de cierta manera en continuar la saga de “Star Trek” y de reiniciarla al mismo tiempo y la verdad lo logró con éxito rotundo. Al principio estaba un poco escéptico acerca de una nueva película de “Star Trek” ya que nunca he estado muy familiarizado con la mitología y la historia, y en lo personal el concepto se me figuraba aburrido y no me llamaba mucho la atención. Pero Abrams logró inyectarle sangre fresca a la franquicia con un elenco efectivo y rejuvenecerla al mismo tiempo que mantiene elementos esenciales (la aparición de Leonard Nimoy). No soy ningún experto en “Star Trek”, pero me considero un nuevo fan, gracias a la tremendamente entretenida película de J.J. Abrams. Aquí la reseña.

9.- “Låt den Rätte Komma In/Let the Right One In” (Déjame Entrar, en México) – 2008 – Suecia – Dir. Tomas Alfredson

En tiempos como éstos donde la figura del vampiro ha sido denigrada a más no poder con los “vampiros” que brillan cuando los toca la luz del sol, es muy emocionante ver una película que los toma con absoluta seriedad y su necesario tono de oscuridad en la historia. “Let the Right One In” es una solemne y muy bien ambientada película que cuenta la historia de cómo un pequeño niño encuentra su par en una vampira atrapada en el cuerpo de una niña de 12 años. Más allá del elemento “emotivo” que pueda tener la historia, la película es un filme de horror tenso, bien ejecutado, violento y muy, pero muy efectivo. De las mejores películas que he visto, y tal vez la cinta de vampiros más memorable que me ha tocado ver. Una obra maestra. Aquí una reseña.

10.- “Avatar” – 2009 – E.U./Reino Unido – Dir. James Cameron

Finalmente, pero por eso no menos importante viene “Avatar”, la última película que vi en pantallas de cine el año 2009, y vaya que fue una buena manera de cerrar el año. Para mí, “Avatar” fue una completa sorpresa, porque aún cuando es dirigida por el tremendo James Cameron responsable de “Aliens” y “Terminator 2”, no me convencía mucho lo que veía y al mismo tiempo fui muy renuente para aceptar las películas en tercera dimensión. Cuando por fin tuve mi primera experiencia en un cine en 3D, quedé completamente fascinado por la película, cada detalle, cada minucia, magistralmente diseñado. Cameron sabe lo que hace y como lo hace. La historia, aunque es un calco del ya conocido cliché del encuentro entre dos mundos, te atrapa, te envuelve y las actuaciones son más que competentes. En general, “Avatar” fue un tremendo entretenimiento de 162 minutos de duración que no dudaría ni un momento en repetir. Aquí la reseña.

Y esas son las 10 películas que más me gustaron de las que me tocó ver durante el año 2009. Tengo que hacer la muy honesta mención de que ni “Terminator Salvation”, ni “X-Men Origins: Wolverine”, ni “G.I.Joe: The Rise of Cobra” me parecieron las decepciones mediocres que muchos dijeron. Yo las disfruté muchísimo en la pantalla grande y me pasé un buen rato con ellas. Son filmes palomeros para no tomarse muy en serio, y a mi me parecieron entretenidos. Para bofetadas en la cara, ahí está “Transformers: Revenge of the Fallen”. También, aunque creo que fui más duro de lo que quería con “RocknRolla” en mi reseña, me pareció un filme del todo disfrutable y aunque sea más de lo mismo, me entretuvo. “The International” fue un thriller muy bien hecho, con sólidas actuaciones que también me pareció bastante entretenido y memorable, ese tiroteo en el museo Guggenheim hace vale la pena al filme. Al mismo tiempo que aunque tuve mis problemas con “Public Enemies” el filme es uno que vale la pena. “Paranormal Activity” no fue el completo timo que fue “The Blair Witch Project” pero aún así no entiendo de donde venía tanto elogio, y en los ámbitos más cómicos que otra cosa, que no se exploran mucho por éstos espacios, debo decir que sin duda “The Hangover” es un filme graciosísimo que me pareció de las mejores comedias que he visto. Debo de mencionar que "Gran Torino" no entró en el conteo del 2009, ni en el 2008 ya que cambié la dinámica de selección, pero bien se merece su lugar en cualquiera de los dos, tremenda película. En general, hubo lo que me gustó, lo que me pareció muy bueno y entretenido pero no pudo entrar en el conteo, y lo que no me gustó. Así como todos, esto fue como me pareció el 2009. Venga el 2010 y pues… ¡a ver cine!.

Saludos a todos y lo mejor para éste año,
Sam Loomis