Al fin, una de mis películas más esperadas de ésta temporada de summer blockbusters del verano 2009 ha llegado. El filme sufrió un ultra-retraso en su fecha de estreno debido a varios factores que realmente no tiene relevancia mencionar, solo digo que su fecha de estreno en Estados Unidos fue el 21 de Mayo, mientras que aquí se pospuso hasta el 5 de Junio, ok, tolerable, pero luego se volvió a posponer hasta la dramáticamente lejana fecha del 31 de Julio, creo que es el filme de más alto perfil que me ha tocado presenciar que retrasen más tiempo su estreno, al menos en bastante tiempo. Bueno, después de haber visto la función de pre-estreno (y aún así vi la película después de la mayoría del mundo) estoy listo para más o menos explicar como sentí el filme. La verdad que se toma en consideración que la franquicia de Terminator es sinceramente una de mis favoritas, con una mitología y personajes que me encantan, así que naturalmente estuve muy emocionado por el lanzamiento de la 4ta película, “Terminator Salvation” (Terminator: La Salvación, en México).
El filme creó grandes expectativas entre los fans y los amantes del cine en general, pero rápidamente una ráfaga de detalles no muy alentadores empezaron a generar opiniones negativas acerca del filme. Para empezar, el director del filme. El sólido cineasta y leyenda, James Cameron escribió y dirigió los dos primeros filmes, y la tercera parte fue dirigida por Jonathan Mostow, pero “Terminator Salvation” es dirigida por un director conocido simplemente como ‘McG’. Éste tipo McG, cuyo nombre real es Joseph McGinty es un director de videos de música, que también ha dirigido para televisión y solo cuenta con tres largometrajes en su carrera, uno es la adaptación televisiva al cine “Charlie’s Angels” (Los Ángeles de Charlie, en México) la otra es su horrenda secuela, “Charlie’s Angels: Full Throttle” (Los Ángeles de Charlie: Al Límite, en México) y la tercera, es su intento de filme serio, un drama deportivo llamado “We Are Marshall” (Somos Marshall, en México) estrenado en el 2006. McG no era ni de lejos, el director indicado ni querido por nadie para tomar las riendas de la franquicia de Terminator, pero ¿Qué había que hacerse? El libreto de “Terminator Salvation” corre por la cuenta de John D. Bracanto y Michael Ferris, los mismos que escribieron la última entrada en la franquicia con la que no hicieron tan mal trabajo, “Terminator 3: Rise of the Machines” (Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, en México) del 2003. Además de tener a McG al frente del proyecto, “Terminator Salvation” fue otorgada una clasificación PG-13 en vez de la más fuerte clasificación R, que portan los otros tres filmes de la serie. ¿Entonces, con una película supuestamente diluida para la clasificación PG-13 y un director que no ha hecho nada más que basura super estilizada, “Terminator Salvation” tiene, bueno, salvación?
La historia de “Terminator Salvation” comienza en el 2003, donde conocemos a Marcus Wright (Sam Worthington) un prisionero esperando la pena de muerte en su celda, pero antes es visitado por la Dra. Serena Kogan (Helena Bonham Carter) quién le pide que done su cuerpo a la ciencia. Así, Wright accede, y se le suministra la inyección letal y es ejecutado. Luego (por cuestiones que luego se aclaran) despierta 15 años en el futuro, en el 2018, para encontrarse con un universo que nosotros, la audiencia, ya esperábamos, la tierra post-apocalíptica después de lo sucedido en el holocausto conocido como El Día del Juicio. Pronto, nos reencontramos con John Connor (Christian Bale) el profetizado líder de la resistencia humana contra la tiranía de las máquinas, aquí más adulto, más maduro y como uno de los integrantes de la resistencia, aunque todavía no un líder de la misma. Connor se preocupa por encontrar rápidamente a uno de los blancos de las máquinas, el joven Kyle Reese (Anton Yelchin) su futuro padre, gracias a los eventos que ocurren en la primera pelícla. Una serie de aventuras eventualmente juntan a Marcus con Kyle, y después con Connor, con quién forma una alianza inesperada para poder infiltrar una de las bases y fábricas de Skynet y poder rescatar a los prisioneros humanos que tienen ahí, usados para el desarrollo de la más nueva unidad de infiltración de Skynet, el ya conocido por todos, Terminator T-800.
La sinopsis de “Terminator Salvation” se oye interesante, además es el filme que nos presenta el futuro post-apocalíptico que las otras películas solamente nos mostraban en flashbacks o ¿flashforwards?, jeje. Lo malo, es que si uno es fan de la franquicia de Terminator al menos un poco, conoce como son las cosas, y sabe más o menos como ocurren las cosas en ésta película, ya que sabemos la carga que tienen ciertos personajes así que el elemento emocional está un poco desconectado de la historia. Pero en lo que a acción respecta, McG cumplió su función con creces, entregando sólidas secuencias de acción y emoción con el conjunto de efectos computarizados y efectos prácticos de maneras bastante bien logradas, la secuencia con Marcus y Kyle contra los Mototerminators fue my divertida y muy bien ejecutada. El filme obviamente explora cosas que solo nos imaginábamos, como por ejemplo los tipo “campos de concentración” de Skynet donde mantiene a los humanos cautivos, también la manera en que viven los humanos sobrevivientes, pordioseros y sucios, al estilo post-apocalíptico de cualquier película, y eso es un elemento que no trae sorpresa, porque esto se siente explorado por “Mad Max”, "Waterworld” (Mundo Acuático, en México) y todas esas películas que tienen a lo que queda de la civilización peleando por combustible, comida, y con una vestimenta sucia y harapienta, pero también “Terminator Salvation” nos muestra un rango de máquinas asesinas más grande. Aquí vemos a nuestros ya conocidos T-1s, T-800s, HKs, y nuevas máquinas como el modelo más obsoleto T-600, el gigante robot de recolección conocido como Harvester, los Terminators motocicleta conocidos como Mototerminators y una especie de Terminators marinos llamados Hydrobots.
El elenco cumple su parte decentemente bien. Christian Bale es un John Connor bastante serio, rudo y al parecer constantemente enojado, y la verdad aunque no ha sido la mejor actuación del actor, Bale hace lo que puede con el guión que se le da que no le proporciona mucho espacio para escenas difíciles o de peso. Además, el protagoniso de Connor/Bale es robado por el nuevo personaje de Marcus, interpretado por Sam Worthington que se las ingenió para hacer un personaje agradable y con algo de carisma. Anton Yelchin también fue un co-protagonista interesante y ojalá le den espacio de crecer en las potenciales secuelas de ésta película. El resto del elenco es bastante fugaz, tenemos a Bryce Dallas Howard, una actriz decente que interpreta a Kate Brewster y esposa de Connor, quién tiene muy pero muy poco tiempo en pantalla y virtualmente nada importante que hacer aquí. Moon Bloodgood es irritante como la piloto Blair Williams, la chica ruda obligatoria, y sus escenas cursis con el personaje de Worthington son de lo peor de la película.
No niego para nada que “Terminator Salvation” es una película de acción ciencia ficción entretenida, yo me divertí bastante, pero la verdad, no se siente tanto como una película de “Terminator” como mencioné su ángulo post-apocalíptico ya ha sido temáticamente y estéticamente explorado por filmes anteriores y claro que la ausencia del icónico Arnold Schwarzenegger afecta mucho a la familiaridad del filme (aunque no es sorpresa para nadie que vemos a un Arnold photoshoppeado con CGI aquí haciendo un cameo corto, que la verdad dejó solamente sintiéndome nostálgico). “Terminator Salvation” sufre un par de veces de diálogo mal escrito, y actuaciones y escenas bastantes cursis como los ya mencionados intercambios entre Bloodgood y Worthington, y el personaje de la pequeña niña muda Star, que es como la secuaz de Kyle Reese, que fue absolutamente nada más que un desperdicio de tiempo. Pero en general, el filme es una película de acción ciencia ficción bastante entretenida, y con secuencias y explosiones bien coordinadas y dirigidas, y creo yo, que éste es un capítulo de transición a lugares y situaciones más interesantes en la historia y mitología de Terminator. La clasificación PG-13 es algo que nunca me preocupó ni me molestó la verdad, ya que Terminator nunca ha sido una franquicia del todo muy sangrienta, y además la última película, excpeto por lenguaje altisonante se siente igual de PG-13 que ésta. Es disfrutable, pero obviamente no se puede esperar nada del calibre dramático y entretenido como lo son las películas de Cameron, y ni siquiera cuenta con Schwarzenegger al frente del proyecto, como al menos lo tuvo T3. Aún así, si se es fan de la serie de Terminator uno pasará un par de horas entretenido y más de un par de referencias a los filmes pasados lo mantendrán a uno ocupado dándose cuenta de los pequeños homenajes a los filmes pasados.“You and me, we've been at war since before either of us even existed. You tried killing my mother, Sarah Connor. You killed my father, Kyle Reese. You will not kill me!” – John Connor
Así, la franquicia ya cimentando a Arnold Schwarzenegger como una muy rentable estrella del cine de acción, y marcando su lugar en la cultura pop y la historia cinematográfica mundial, el título de Terminator permaneció dormido (me refiero a no tener otra secuela en producción) hasta el año 2003. Ese fue el año en que se lanzó la película de la que hablo hoy. “Terminator 3: Rise of the Machines” (Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, en México) lanzada 12 años después de la segunda parte fue una película en la que muchos no tenían mucha fe, pero muchos al mismo tiempo sabían que tarde o temprano iba a llegar. Schwarzenegger era siempre cuestionado acerca de una hipotética tercera parte de la serie de Terminator y el siempre comentaba que si James Cameron, escritor y director de las primeras dos, y obviamente creador de éste universo accedía a hacer una tercera parte, por el estaría encantado de participar. Al mismo tiempo, James Cameron siempre se negó a volver a visitar el universo Terminator que lo había hecho tan rico, famoso y respetado. Obviamente el dinero habla, y a Arnold Schwarzenegger le fueron ofrecidos jugosos 30 millones de dólares por volver a encarnar al robot favorito de todos, el Terminator T-800 modelo 101. “Terminator 3: Rise of the Machines” fue dirigido por Jonathan Mostow quién antes había sido responsable por el thriller de acción de 1997 protagonizado por Kurt Russell “Breakdown” (Sin Rastro, en México) y un filme sobre submarinos que nunca me llamó la atención del año 2000 llamado “U-571”. Mostow dirigía un libreto escrito por John D. Bracanto y Michael Ferris quiénes antes de esto habían sido responsables del sólido filme de misterio y acción “The Game” (El Juego, en México) y otro thriller, “The Net” (La Red, en México) que resultó bastante mediocre. Además, a excepción de Schwarzenegger nadie del reparto principal regresaba para la tercera parte, ¿Entonces esto era una receta para el desastre conducida simplemente por el deseo de ganar millones de dólares en taquilla?
El fime nos sitúa en el 2003,y conocemos a un John Connor (Nick Stahl) de unos 23 años, que se ha convertido en una especie de trotamundos, viviendo la vida al día, sin una dirección fija, ni manera de rastrearlo temiendo que las malvadas máquinas que dominaban el mundo en un futuro que supuestamente ya habían evitado volvieran a cazarlo. Así, llegan al año 2003, dos máquinas del futuro, una, llamada Terminatrix o T-X (Kristanna Loken) un avanzado Cyborg asesino capaz de amalgamar varios tipos de armas de su propio cuerpo, copiar sujetos y controlar otras máquinas, enviada para eliminar a Connor si se puede, ya que él no ha sido localizado aún y al resto de su equipo en la futura resistencia humana. Y por el otro lado, la resistencia humana a enviado a un obsoleto modelo T-101 (Arnold Schwarzenegger) para que una vez proteja al valioso John Connor de ser asesinado por la maligna y avanzada máquina enviada con esa misión, así también, Kate Brewster (Claire Danes) que tiene que ver con el pasado de John, se involucra en los sucesos. Ahora, el obsoleto T-101 tendrá que usar al máximo sus recursos para proteger a John y a Kate de la imparable T-X.
Yo soy un gran seguidor de la franquicia de Terminator (aunque nunca me ha interesado mucho el programa de televisión "Terminator: The Sarah Connor Chronicles") crecí viendo éstas películas y realmente nunca dejan de gustarme ni entretenerme, así que naturalmente en los tiempos que ésta película estaba a punto de ser estrenada yo estaba listo para ir a verla súper emocionado. Emocionado, aunque sabía que la fórmula no iba a ser la misma, sabiendo el cambio en el elenco, los personajes, el director y el escritor, y juzgando por los trailers sabía que “Terminator 3: Rise of the Machines” iba a ser una película muy, pero muy diferente a sus predecesoras. Para empezar, la primera película “The Terminator” se siente sofocante, oscura y sucia, casi tiene la atmósfera de una película de horror, el Terminator se vuelve una especie de slasher por así decirlo, constantemente detrás de Sarah Connor interpretada a la perfección por Linda Hamilton, brindando un elemento de horror a la acción y ciencia ficción de la cinta. La secuela, cambia su cinematografía y su ambientación a una escala un poco más grande, obviamente siendo una película de amplio presupuesto, “Terminator 2: Judgment Day” se siente fría, nocturna, metálica filmada en grises, negros, azules oscuros, etc. y al igual que la primera película, la historia se toma a sí misma completamente en serio y las actuaciones y las situaciones de absoluto peligro o drama efectivo. Y luego tenemos a “Terminator 3: Rise of the Machines” que nos viene a entregar una atmósfera virtualmente no-existente, con nuevas caras jóvenes y frescas, nunca antes enfrentadas a una historia como ésta en la carrera de los actores, ni Nick Stahl, ni Claire Danes habían experimentado trabajar en un filme de ésta magnitud, ni en éste género. Jonathan Mostow, el director presenta la historia de T3 casi siempre en el día, con el sol iluminando el paraje Californiano probablemente el 90% de la película, a excepción del principio el filme toma lugar siempre a la luz del día, aunque suene como algo un poco trivial o que no se nota mucho, uno se da cuenta casi instantáneamente desde los trailers que ésta película tiene un aspecto mucho más animado, limpio, y casi más alegre que los filmes pasados. Ese es uno de los problemas e inconsistencias que tiene T3 con las primeras dos cintas. Además, la historia está plagada de auto referencias y guiños a la audiencia que a veces te sacan un poco de lo que está ocurriendo como espectador, y sin ignorar uno de los problemas más grandes y significativo que creo yo tiene ésta película, la sobrecarga de comedia. En cada casi momento en que se puede insertar una línea, un gesto o una referencia cómica, Mostow las deja ir, quitándole el momentum o tensión que el filme tal vez estaba acumulando. No necesitamos ser críticos de cine para decir fácilmente que “Terminator 3: Rise of the Machines” es mucho peor que la primera y la segunda cinta.
Pero… aún así logró gustarme. Claro, el filme contiene muchos problemas y no es nada comparada con las cintas de Cameron, pero, aún así es un popcorn film entretenidísimo y la historia que intenta contar entre tanta comedia y auto parodia, es una historia digna de la franquicia de Terminator, que sin entrar en spoilers todavía, logra cimentar cierta plausibilidad, continuidad y hasta cierto punto “realismo” en los hechos de las tres películas. John D. Bracanto y Michael Ferris, entre risas y líneas de diálogo a veces malas, escribieron una historia seria que logra darle completa circunferencia a los eventos que ocurren en el “pasado” culminando en una nota dramática y efectiva para así dejar que la franquicia continúe “en el futuro” y tenga más o menos una coherencia. En cuanto a los actores, aún siendo demasiado comediante en ésta entrada, Arnold Schwarzenegger logra hacer que el personaje del Terminator luzca, brille y sea carismático y memorable como siempre. Nick Stahl, toma la batuta del pequeño Edward Furlong de 1991 (que ya crecido tiene el aspecto de un enfermo terminal) creando un John Connor serio, bien actuado y memorable también. Claire Danes fue una inclusión demasiado forzada para poder tener un personaje femenino principal, pero de cierta manera si su personaje no tiene la fuerza para mantenerse Danes actúa carismáticamente y logra sacar adelante a Kate Brewster como nuevo pilar de la franquicia. Y claro, Kristanna Loken hizo lo que pudo para interpretar al robot villanesco de ésta entrega, claro quedando en el polvo comparada con el ultra siniestro T-100 de Robert Patrick pero Loken mantuvo su expresión sobria, neutra y funciona de cierta manera. Para resumir, “Terminator 3: Rise of the Machines” tiene fallas garrafales en mantenerse consistente con la ambientación, el tono y la estética de las películas anteriores, pero si podemos perdonar esto podemos descubrir una interesante historia aquí contada de manera divertidísima y haciendo una película palomera que de seguro entretiene.
El primer episodio que reseñaré tiene la dicha de ser prácticamente uno de mis favoritos (o tal vez mi favorito) de todos los episodios de la serie “Masters of Horror” y no debe de extrañarme ya que va de la mano de mi director favorito, John Carpenter. Como cualquier fan del género del horror, o del cine en general debe de saber, John Carpenter es un “Maestro del Horror” por excelencia siendo responsable de muchísimas películas del género que han marcado su camino, y muchas otras que han sido divertidísimas. Empezando con su más contundente obra maestra, “Halloween” de 1978, la cuál co-escribió también, el remake de 1982, “The Thing” (La Cosa de Otro Mundo, en México) que es una de las mejores películas de horror-ciencia ficción que hay, entre muchos otros sólidos títulos del género como la adaptación de la novela de horror del legendario Stephen King, “Christine”, su relato de fantasmas “The Fog” (La Niebla, en México) la bizarra “In the Mouth of Madness” (En la Boca del Terror, en México), entre otro tanto de títulos interesantes. El currículum de Carpenter habla por si mismo, siendo uno de los cineastas contemporáneos del cine de horror con más peso y más audiencia, aunque su último largometraje fue ya hace algo de tiempo en el 2001 con “Ghosts of Mars” (Fantasmas de Marte, en México). Entonces volviendo a “Masters of Horror”, Carpenter se encarga de entregar uno de los episodios más sólidos de la serie con su “Cigarette Burns”, escrito por Drew McWeeny y Scott Swan, McWeeny mejor conocido como el escritor ‘Moriarty’ del sitio web Aint It Cool News. El filme es un thriller de horror psicológico bastante bien armado que se hunde en las entrañas del mismísimo género de horror en el cine, su poder y su misticismo.
La historia de “Cigarette Burns” nos centra con el cinéfilo, Kirby Sweetman (Norman Reedus) quién es una especie de cazador de películas raras, que ya no se imprimen, rarísimas de encontrar. Kirby es llamado a la mansión de Bellinger (Udo Kier) un excéntrico millonario, que es coleccionista de filmes raros. Con una colección de más de 8,000 películas en su formato original, Bellinger se jacta de tener una colección de las imágenes más intensas jamás puestas en filme creadas por los cineastas más oscuros. Así, Bellinger le encarga a Kirby buscar una copia del mítico filme de horror “La Fin Absolue du Monde” dirigida por el controversial cineasta Europeo, Hans Backovic. Supuestamente, “La Fin Absolue du Monde” solo se exhibió una vez, en un festival internacional, pero durante la proyección la audiencia se volvió loca y hubo una erupción de violencia, toda la gente se desquició y empezaron a matarse entre sí violentamente, posteriormente el gobierno confiscó la copia de la película y quedó perdida en el olvido. Bellinger, aferrado en que la copia aún existe, le hace una oferta jugosa por una alta cantidad de dinero a Kirby, quién acepta la oferta ya que es acosado por el padre de su novia fallecida, a quién le debe una cantidad de dinero que le prestó para poder empezar su propio negocio, un cine donde se proyectan oscuras y raras cintas de horror. Así, mientras Kirby viaja al extranjero para rastrear la película, empieza a tener visiones de su novia muerta, y a ver cosas extrañas, ya que el poder del mítico filme está empezando a afectarlo de una manera alarmante.
Éste tipo de películas me encantan. Me refiero a las películas que tratan de películas, que hablan sobre cine y que lo hacen su objeto central, aunque hay algunas mejores que otras. La historia de “Cigarette Burns” me recordó mucho a otra película genial, dirigida por Roman Polanski, “The Ninth Gate” (La Última Puerta, en México) que es básicamente lo mismo, pero protagonizada por Johnny Depp y en vez de películas, habla de libros. Esto no lo digo como una queja sino como un elogio, ya que “Cigarette Burns” se supo sostener como una historia sólida y no solamente un episodio de horror exploitation de 60 minutos. Claro, el gore está a la orden del día y sorpresivamente en un filme como éste, pero la historia justifica sus sanguinarias escenas que a veces presenta. “Cigarette Burns” no es del horror obvio ya que no contiene demonios, ni vampiros, ni zombies, ni slashers psicópatas con hachas ni nada por el estilo, si no que su horror es un poco más sugerente y subjetivo, deja que uno haga conexiones y suposiciones en nuestra propia imaginación, que es bastante interesante, además que dice cosas bastantes memorables en cuanto al cine, su propósito y el género del horror. Carpenter maneja la dirección de éste capítulo de manera sólida, trabajando con el mismo equipo con el que todos los demás directores de la temporada tenían que trabajar brindando cada quién (o al menos intentandolo) su estampa personal a cada una de las historias que se plasmaron en pantalla durante ésta primera temporada. El viaje de Kirby al buscar ésta película es una pesadilla que lentamente se va gestando para culminar en un clímax bastante violento e interesante.
Claro, no todos son flores y aplausos, yo quería que la película fuera un poco más específica en algunos aspectos y la verdad hubiera querido que fuera un largometraje y hubiera contado con un poco más de presupuesto porque, la verdad yo leí el libreto original y hay un par de escenas en las que me imagino que por razones presupuestales no se lograron filmar, y algunos detalles argumentales están un poco fuera de lugar *SPOILER* Eso de que “La Fin Absolue du Monde” es realmente una película donde le cortan las alas a un ángel REAL se me hizo un poco exagerado, la verdad, hubiera preferido que el contenido fuera algo un poco menos salido de la realidad o simplemente que e hubiera dejado más a la imaginación *FIN SPOILER* pero “Cigarette Burns” aún así logra ser una joyita indispensable para los fans del género.
En cuanto a las actuaciones, el reparto hace lo que tiene que hacer y lo hace bien. Ambos jugadores clave aquí entregan buenas interpretaciones, empezando con Norman Reedus quién creo yo que desde “The Boondock Saints” (El Quinto Infierno, en México) hasta “Blade II” ha sido sólido en su trabajo y aquí interpreta al torturado cinéfilo Kirby Sweetman de manera efectiva. El otro jugador clave es el siempre efectivo y siempre macabro Udo Kier, veterano del género de horror y lo fantástico, quién aquí es bastante tétrico y conviencente como el misterioso coleccionista millonario de filmes raros e intensos y con él se dieron las escenas más intensas del mediometraje. “Cigarette Burns” más que un filme de horror ramplón y en toda su expresión es una pesadilla interesante, es un 
He visto bastantes películas animadas de Batman, y algunas han resultado bastante interesantes como por ejemplo la clásica, (y la mejor hasta la fecha que he visto), “Batman: Mask of the Phantasm” (Batman: La Máscara del Fantasma, en México) lanzada en 1993, y también “Batman Beyond: Return of the Joker” lanzada en el año 2000. Ambos títulos son encarnaciones animadas de Batman, derivadas de diferentes series del caballero de la noche, pero con buenas historias, buena animación y sólido entretenimiento. Pero yendo un poco más al título que nos concierne, me topé hace bastante tiempo con un título que me llamó mucho la atención, “The Batman vs. Dracula: The Animated Movie” lanzada en el 2005, derivada de la serie, si, la que no me llamaba mucho la atención, la mismísima “The Batman”. Pero vaya que me atraía ver al Caballero de la Noche enfrentarse con el mismísimo Príncipe de las Tinieblas, Drácula, los dos hombres murciélago uno contra el otro, era interesante también ver como justificaban el hecho de que éstos dos personajes se encontraran. Aunque Batman y vampiros ya se habían encontrado en los comics, nunca lo había visto en caricatura. Dudé durante algún tiempo si conseguirla o no, simplemente como entretenimiento, y después de bastante tiempo decidí hacerme de una copia y echarle un vistazo en su idioma inglés original, y, veamos que pensé. Pero primero, la historia de la película.
Habiendo dicho que la animación usada en la película es la misma que en “The Batman” siendo una película animada derivada de ésta serie, la animación no es de mi preferencia, especialmente, más que por la animación, es por el detalle bastante significativo que ya mencioné, la reinvención del aspecto de la mayoría de los villanos que no me gustó para nada. Aquí tenemos el mismo Joker (mi villano favorito del Rogue Gallery de Batman) con un cabello gigante y extravagantemente largo que hasta parecen rastas, de traje y DESCALZO (!?), ¿Qué clase de detalles son éstos? Al mismo, que la voz de Kevin Michael Richardson no me convenció del todo en éste Joker, no parecía lo suficientemente desquiciado, además que el look es completamente inapropiado. La voz y el aspecto del Pingüino son lo suficientemente concisos y los disfruté. Fuera de la queja del Joker, el resto de los personajes están bien trazados, bien hechos y con voces sólidas. Me gustó mucho la manera en que trataron a Drácula, seco y descompuesto al principio pero recuperándose mientras es hidratado con más y más sangre hasta llegar a su forma natural, éste detalle explorado también en las películas de “Underworld” (Inframundo, en México).
La animación de los vampiros fue bastante bien hecha, y la película tiene bastante escenas intensas que la alejan un poco de su target audience que obviamente son niños, el filme fue lo suficientemente oscuro y serio para mantenerme interesado, aunque claro dejan muy claro que "Drácula no ha matado a nadie" para poder tener un final feliz en el que todos los ciudadanos vuelven a la normalidad después de haber sido convertidos en vampiros sedientos de sangre (ésto no es spoiler porque la verdad es de esperarse) pero si tuvo secuencias muy maduras y tenebrosas (la parte del banco de sangre con Joker fue siniestra y genial). En cuanto al personaje de Batman en sí, aunque Kevin Conroy es mi preferido para darle voz al Caballero de la Noche, Rino Romano no estuvo mal y el personaje de Batman estuvo bien escrito, al mismo tiempo que Peter Stormare le dio ese toque Europeo a la voz de Drácula. El filme entretiene y está bien hecho, aunque siempre podía haber sido más oscuro, por ejemplo con el enfoque que le dieron a algunos cortometrajes que vienen en la compilación “Batman: Gotham Knight” lanzada en el 2008, pero de todas maneras si se es seguidor de Batman es una películita animada segura a divertir. Un vistazo si vale la pena.
La película nos centra con el personaje principal, obviamente, de Chun Li Huang (Kristin Kreuk) una joven que muy pequeña presencia como su padre, un exitoso hombre de negocios, es secuestrado por otro hombre de negocios, el despiadado Bison (Neal McDonough) líder de una organización criminal internacional llamada Shadaloo, así con la ayuda de su matón y mano derecha, Balrog (Michael Clarke Duncan) despojan a la pequeña Chun Li de su padre. Una vez ya crecidita, Chun Li decide continuar con el entrenamiento en artes marciales que comenzó con su padre, buscando al maestro Gen (Robin Shou) para poder efectuar venganza contra Bison y sus secuaces que se encuentran en Bangkok conquistando hostilmente el mercado de bienes raíces de la ciudad. Pero mientras, el agente de la Interpol, Charlie Nash (Chris Klein) con la ayuda de la detective local, Maya Sunee (Moon Bloodgood) están investigando las actividades ilícitas de la organización de Bison, listos para arrestarlo en cualquier desliz.
“Street Fighter: The Legend of Chun Li” es una película de acción vergonzosamente mala. Casi nada es rescatable de ésta deplorable película, digo, el director Andrzej Bartkowiak ha dirigido filmes mediocres durante toda su carrera, pero vaya al menos un par de ellos eran medianamente entretenidos, ésta versión de Street Fighter es ultra aburrida e hilarantemente mala. Comenzando con lo bueno, un par de secuencias de acción y pelea están más o menos bien filmadas y se aprecian bien, creo que eso es todo lo que podemos rescatar de la dirección de Bartkowiak que se reduce a planos aburridos y una cinematografía genérica ni nada excitante visualmente hablando. Continuando con el libreto, Justin Marks quiere darle al universo Street Fighter un especie de realismo haciendo a sus personajes mucho más basados en la realidad, desvistiendo a sus personajes de los detalles y características que los hacen ver demasiado exagerados o fuera de tono con una película con el tono que 
El filme contiene una lista de actuaciones absolutamente horripilantes. Empezando por Kristin Kreuk a quién nunca había visto actuar (dado a que no soy fan de “Smallville”) para empezar, Kreuk no se ve lo suficientemente asiática como para interpretar a un personaje obviamente muy asiático como la Chun Li del videojuego Street Fighter, y todavía encima de eso, su físico no se ve como el de una heroína de acción, es muy flaca, muy baja de estatura y parece que su cabeza es demasiado grande para su cuerpo, a fin de cuentas el hecho de que no puede actuar para salvar su vida viene siendo lo de menos. Siguiendo con el desfile de malísimas actuaciones está Chris Klein, mejor conocido por su papel en las dos primeras películas de “American Pie” quién se lleva el premio aquí a la peor actuación que he visto en un filme de Hollywood en los últimos años, interpretando aquí, sin éxito alguno, a un intento de chistosito y cool agente de la Interpol quién toda la maldita película no hace nada más que flirtear con la clásica chica ruda detective Sunee interpretada por la paupérrima pero atractiva Moon Bloodgood (la única mujer suave a la vista en todo el filme) quién juega su rol cliché y vergonzosamente actuado al pie de la letra. Michael Clarke Duncan es Balrog, el clásico matón gigantón y descerebrado con una actuación completamente vacía, slapstick, sobreactuada y simplemente mala, y pensar que éste hombre fue nominado al Oscar por una muy buena actuación en
En fin, “Street Fighter: The Legend of Chun Li” fue un completo desastre y el hecho de que el filme intenta de manera muy bonita y nada sutil informar a su audiencia de una posible secuela, el hecho de que pueda ser del calibre tan insultantemente malo de ésta película me hace temblar, mejor dejen a éste título en los videojuegos, donde funciona mejor. “Street Fighter: The Legend of Chun Li” es definitivamente una película para evitarse y jamás mencionarse. Ahora dejémosla desaparecer en los anales de las películas malas, que ni siquiera son tan malas que son buenas, no, simplemente es una mala película, descabellada, descerebrada y horriblemente actuada. Infumable.
La historia se ambienta en Chicago en 1933, donde el famoso asalta bancos, John Dillinger (Johnny Depp) junto a su pandilla que incluye a los hampones, John “Red” Hamilton (Jason Clarke) y a Homer Van Meter (Stephen Dorff) azotan Estados Unidos con un robo tras otro, quedándose con grandes sumas de dinero. Mientras Dillinger y su pandilla se pasean sin ser capturados, J. Edgar Hoover (Billy Crudup) junta un equipo para “declararle guerra al crimen” liderado por el Agente Especial Melvin Purvis (Christian Bale) quién busca en todo el país tratando de encontrar a Dillinger, el llamado Enemigo Público No. 1 en todo Estados Unidos. Durante su reinado de crimen y robo, Dillinger conoce y se enamora casi instantáneamente de Billie Frechette (Marion Cotillard) una mujer común y corriente, pero muy hermosa, así Dillinger la seduce para que lo acompañe en su vida del crimen, pero ella sabiendo que Purvis se encuentra cerca, y en cualquier momento Dillinger puede acabar en la cárcel o muerto.
De todas maneras “Public Enemies” tiene un cierre interesante y efectivo que funciona en términos dramáticos y hace valer lo que se ha invertido en los personajes actuados de manera bastante efectiva por Johnny Depp quién parece no hacer mucho esfuerzo al interpretar al roba bancos más carismático de todos, John Dillinger con una elegancia y suavidad envidiable y bastante bien lograda. Como antagonista de la historia, está el policía-que-quiere-atrapar-al-antihéroe claro, interpretado por Christian Bale quién realmente siento que fue algo desperdiciado aquí siendo su papel bastante genérico y con no mucho espacio para que Bale muestre su rango actoral, podría haber sido cualquier cara en ese papel y hubiera funcionado igual. Marion Cotillard, ganadora del Oscar con su primera nominación, interpreta al amor de Dillinger, Billie Frechette de manera tierna, real y bastante bien pensé. El resto del músculo actoral va con actores como Jason Clarke quién interpretó a “Red” Hamilton, el mano derecha de Dillinger, a Billy Crudup quién emuló un acento y voz de los años 30’s bastante bien al ser J. Edgar Hoover, Stephen Dorff y Stephen Graham también hicieron un trabajo muy efectivo al interpretar a los dos gángsters explosivos y algo locos, Homer Van Meter y “Baby Face” Nelson. “Public Enemies” definitivamente funciona como un filme de crimen, con acción bien lograda y visualmente atrapante, pero como una historia de drama como a veces quiere ser, la película falla en su mayoría no calificando como una historia que nos conmueva o nos mueva mucho, excepto el final que fue acertado, aún así recomiendo echarle un vistazo que vale la pena verse.