FEED (2005) - Un Apetitoso Thriller

Había escuchado sobre esta película hace tiempo ya, recuerdo más o menos en el año 2005 cuando leí una reseña de este filme del cual nunca había oído nada. Quedé un poco impactado por la historia tan peculiar, pero al mismo tiempo bastante interesado. Ya que la película no había sido distribuida en casi ningún país no había modo de verla, así que la dejé por el lado y olvidé este filme por completo. Buscando unas fotos de películas en la red, me topé por accidente con el poster del filme y lo recordé al instante, así que inmediatamente me dediqué a conseguirme una copia para poder ver el filme al que críticos llamaban "la película más enferma que he visto", etc. supuestamente es todo un reto poder ver el filme sin pausarlo para bajarte las nauseas. Pero esto no se refiere a que la película tiene un alto contenido violento, sino a su historia. El filme es dirigido por Brett Leonard, director del decente thriller de ciencia ficción "Virtuosity" de 1995 y la adaptación de la novela de horror "Hideaway" el mismo año. Yo solo pude ver "Virtuosity" que fue un filme no muy memorable pero si entretenido y bien dirigido. El filme fue escrito por Kieran Galvin pero la historia fue concebida por los dos protagonistas de la película Patrick Thomspon y Alex O'Loughlin. "Feed" que traducido sería algo así como "Alimenta", trata sobre un investigador de la división de cybercrimenes para la policía de Australia llamado Phillip Jackson (Patrick Thompson) quién acaba de terminar una misión en Alemania rastreando a un pervertido que le da de comer a otras víctimas partes de su propio cuerpo y lo transmite por el internet. Un poco estresado pero relajado Phillip regresa a su casa a encontrarse con su muy sexualmente liberada novia Abbey (Rose Ashton). Poco después, Phillip encuentra una página de internet donde un misterioso individuo llamado Michael Carter (Alex O'Loughlin) alimenta a mujeres con sobrepeso extremo al punto de estar en cama inmóviles y lo transmite por el internet como si fuera un fetiche sexual. Phillip sospecha que Carter les da de comer contra su propia voluntad y subsecuentemente las mujeres mueren, así que va a Toledo, Ohio a rastrear a Carter y detenerlo, pero las cosas se van poniendo mas y mas siniestras. Si, la historia está un poco enferma, pero se me hizo muy interesante ya que raya en esas coyonturas oscuas del ser humano y me recuerda a películas pervertidas pero muy bien hechas y emocionante como el muy efectivo thriller "Seven" de David Fincher y "8MM" de Joel Schumacher. Brett Leonard tomó las riendas de esta películas sorprendentemente bien y lo hace vibrar con vitalidad cuando en algunos momentos el libreto se alenta. Leonard maneja unos muy buenos cortes de cámara y unas enfoques bastante bien hechos, la dirección se siente fresca e interesante. El libreto es donde la película falla un poco, hay un momento en que la historia se estanca un poco y se reduce a intercambios de líneas y monólogos entre los dos personajes principales y esto llegó a cansarme un poco ya que me encontraba deseando que se callaran y la historia se siguiera moviendo. Aún así, con estas fallas la historia es lo suficientemente torcida e interesante para mantenerte viendo aunque sea simplemente por el morbo de saber que es lo que va a pasar a continuación. "Feed" es una historia pervertida, pero entretenida y emocionante dentro de lo que cabe. Las actuaciones no fueron nada del otro mundo pero fueron lo suficientemente convincentes para no sacarme del filme y ponerme a fijarme en que tan horrible actuan. Patrick Thompson fue efectivo como el policía torturado un poco cliché que quiere atrapar al tipo malo. Alex O'Loughlin si fue un poco más allá mostrandose como un pulcro pervertido/maniático sexual que maneja un negocio bastante asqueroso. Rose Ashton dijo líneas de manera muy amateur y se quitó la ropa varias veces. Gabby Millgate interpretó a Deidre, una de las mujeres con extremo sobrepeso, los rumores dicen que ella si es así de gordo como se muestra en la película y que horror santo cielo. Su actuación me dio escalofríos. En cuanto al "shock value" o el impacto que tiene el filme si es algo enfermizo y definitivamente sentí asco mas de un par de veces pero, no es nada del otro mundo y definitivamente no es "la película más enferma que he visto". No la compararé con los filmes que ya mencioné porque cada uno tiene su propia línea de perversidad, aunque en "Feed" siento que algunas escenas eran simplemente para ayudar a la fama de que esta película esta muy enferma y muy asquerosa y muy perturbante, etc. Brett Leonard falló un poco en incorporar un par de escenas en la historia y se sienten un poco fuera de lugar y están simplemente con el punto de elevar el nivel de inmundicia de la película. Aún así, tengo que mencionar que "Feed" no es una perdida de tiempo ya que aparte de ser un thriller torcido, perturbante, y todo lo que ustedes quieran, es una buena historia de detectives, emocionante e interesante. Estoy completamente seguro que "Feed" sería un filme más efectivo para mostrarle a la gente con el fin de que tomen consciencia de lo que es la comida chatarra y la obesidad que el galardonado documental del 2004, "Super Size Me" dirigido por Morgan Spurlock.

"If these women are as fat as you say they are, they're gonna die of a stroke, or heart attack or downright fuckin' ugliness anyway!" - Richard

Deja Vu (2006) - ¿Se puede cambiar el pasado?

Había postergado un poco ver esta película llamada "Deja Vu" que es un término acuñado para definir la sensación de que algo que esta ocurriendo ya lo habías vivido en el pasado. El título y la historia de la película me llamaron la atención en cuanto las escuché pero poco a poco le fui perdiendo un poco el interés. No la vi en el cine, y hasta que llegó a la renta decidí echarle un vistazo y me regaño a mi mismo por no haberla visto antes, (¿cuantas veces he dicho eso en mi vida? Muchas) "Deja Vu" aunque no es perfecta ni una obra maestra, es simplemente un thriller confeccionado como debe de ser. Este filme fue lanzado en Noviembre del 2006 y no hizo mucho ruido en taquilla. La película es dirigida por el talentoso cineasta Tony Scott, quién se reunió por tercera vez con Denzel Washington después de haber filmado "Crimson Tide" (Marea Roja, en México) y el remake del 2004 de "Man On Fire" (Hombre en Llamas, en México) con este gran actor. El libreto fue concebido alrededor del año 1997, por el escritor Bill Marsilii y lo terminó con la ayuda de Terry Rossio, responsable de los libretos de la trilogía de "Pirates of the Caribbean". Juntos, estos dos escritores crearon un thriller para las masas con una historia bastante intricada y emocionante detrás. La historia a más o menos así. Ambientada en un Nueva Orleans post-Katrina, el filme abre con un ferry que está a punto de zarpar con bastantes pasajeros incluyendo hombres de la marina, mujeres y niños, justo después de esto, una bomba dentro de un auto de los que están a bordo del ferry explota dejando una cuenta de mas de 500 víctimas. El Agente de la ATF (Alcohol, Tobacco and Firearms) Doug Carlin (Denzel Washington) llega a la escena a investigar y pronto se entera de la existencia del cuerpo de una supuesta víctima de la explosión llamada Claire Kuchever (Paula Patton) pero con algunos detalles misteriosos, así Carlin decide investigar su muerte ya que esta relacionada con el causante del acto terrorista. También con la ayuda del Agente del FBI, Paul Pryzwarra (Val Kilmer), Carlin es incluído en el equipo de una nueva unidad de investigación, ya que se descubrió una nueva tecnología por accidente que permite ver el pasado 4 días antes del tiempo presente, entonces ellos usan esta herramienta para encontrar al perpetrador del acto terrorista y evitar la muerte de Claire. La historia es un poco complicada, pero créanme, no les revelé ningún punto importante que les vaya a fastidiar las sorpresas que tiene el filme de "Deja Vu". Tony Scott se restringe un poco con su visión hiperdesmadrosa que tuvo con la película de "Man On Fire" en el 2004, y aún aumentó más con la completa saturación de los sentidos "Domino" en el 2005. Scott se relaja un poco y deja de saturar la imagen con colores vibrantes, edición inconexa y repetitiva y nos deja sumergirnos en la historia y los personajes. Aún así, la película se nota que tiene un estilo Tony Scott, y la fotografía es basante buena. El libreto como mencioné antes tiene una historia con elementos basante interesantes y memorables pero está encasillada en el paquete de un thriller de acción con persecuciones de auto, explosiones y balazos, pero de todas maneras entretiene y deja pensando un poco. Claro que sufre de un par de escenas cursis, que a mi gusto, no tenían NADA que ver con la historia y con la relación de los personajes, NADA absolutamente. Cosas pequeñas que me sacaron un poco de quicio pero, entiendo que escenas de amor y esas simpladas son casi la norma en el cine estadounidense. Creo que si "Deja Vu" hubiera sido clasificación R en USA, en vez de la más abierta PG-13, hubiera tenido un tinte más oscuro y la película hubiera tenido más peso, en vez de simplemente ser un thriller de acción y heroísmo de los que Hollywood manufactura en cantidades industriales. Aún así, "Deja Vu" gracias a su inventiva historia e ingeniosos giros en la trama, se me hizo lo suficientemente memorable y entretenida para recomendarla. Las actuaciones también fueron algo confeccionado como debe de ser, Denzel Washington no usa demasiado su músculo acotoral ya que el tiene largo historial de interpretar héroes y este no es muy inclinado a escenas sentimentales ni nada, pero lo hizo bien, es Denzel. Val Kilmer funcionó bien en su rol un poco limitado aunque tiene el segundo crédito en la película. Paul Patton como la "damsel in distress" funcionó lo suficientemente cursi para un filme de estos. Adam Goldberg, Elden Henson, Bruce Greenwood, etc. funcionaron como el reparto de apoyo. "Deja Vu" fue una película emocionante, interesante y ciertamente uno de esos thrillers de acción a los que les tienes que poner atención para no perderte en la trama. Mis cumplidos a Tony Scott por haber sacado en pantalla un par de escenas que geniunamente creo que hubieran sido un rotundo fracaso si no hubiera sido por las manos de un cineasta talentoso. Una de ellas fue la "persecución" en tiempos paralelos con Denzel Washington manejando un Hummer por las autopistas de Nueva Orleans. "Deja Vu" cumple el cometido de entretener e interesar y encima de eso todavía tiene una historia bien hilada que de es de esas que te va a dejar recapitulando el filme después de que se acabo para atar todos los cabos que crees que están sueltos.

"For all of my career, I've been trying to catch people before they do something horrible. For once in my life, I'd like to catch somebody BEFORE they do something horrible, all right? Can you understand that?" - Doug Carlin

Vacancy (2007) - El Motel del Snuff

Finalmente vi el efectivo thriller titulado "Vacancy" (Vacante, traducido) recuerdo cuando oí noticias de este filme, en los tiempos que la actriz Sarah Jessica Parker aún estaba relacionada con el proyecto. La sinopsis de una línea que había fue lo suficiente para atrearme a la película. En USA se estrenó en el mes de abril, y yo no he visto rastros de ella aquí en tierra Azteca pero gracias a la ayuda del todo-poderoso internet ya cumplí mi deseo de darle un vistazo y debo decir que el thriller si es efectivo. Las mentes creativas detrás del filme no me suenan para nada, el director se llama Nimrod Antal y tiene otro par de películas pero ni siquiera las conozco, y el escritor del libreto, Mark L. Smith tiene un proyecto antes llamado "Séance" del cual nunca había oído pero suena interesante. Aún así juzgando por esta cinta, estaré al pendiente de Nimrod Antal y Mark L. Smith. El próximo proyecto de Antal está calculado para el 2009 y se llama "Armored", suena bastante bien, ya veremos que pasa. Pero por ahora me pondré a hablar un poco sobre la película en cuestión, el thriller llamado "Vacancy". Primero, la historia: David (Luke Wilson) y Amy Fox (Kate Beckinsale) son un matrimonio Californiano no muy feliz, viajando en carretera para una fiesta familiar, mientras van discutiendo por trivialidades en el camino, son víctimas de un cliché de película de suspenso/horror y su auto se detiene debido a problemas mecánicos. Pronto ya se encuentran hospedados en la suite de luna de miel en el cochino y mal atendido Pinewood Motel que es administrado por un tipo extraño llamado Mason (Frank Whaley). Pronto David descubre unas cintas VHS encima de la videocasetera del cuarto y ya que en la televisión no hay nada más que estática decide ver una y es una cinta snuff (supongo que sabemos que snuff son torturas/asesinatos reales filmados en video), rápido la quita y pone otra y también es una cinta snuff, y así sucesivamente. David se da cuenta que el cuarto donde están filmadas es el mismo cuarto donde están hospedados. Momentos después, David se da cuenta que hay cámaras escondidas en el cuarto y que él y Amy son los protagonistas de una nueva cinta snuff. Como mencioné previamente, "Vacancy" es un thriller efectivo, es corto con solo 80 minutos de duración, es conciso y muy intenso, esta película va al grano. Mark L. Smith no escribió una historia del todo original ya que la película tiene bastantes clichés y algunos fallos en la trama pero son cosillas que se perdonan dado que el filme es muy entretenido y te tiene al borde de tu asiento, y no es nomás por decir, realmente la tensión no se disminuye una vez que comienza. Los personajes eran pocos y se sienten reales, o al menos no fueron figuras de papel recortadas como los imbéciles soldados que protagonizan "The Hills Have Eyes 2" (El Despertar del Diablo 2, en México). El diálogo se siente fresco y bien escrito, yo disfruté el intercambio de palabras entre los personajes, además, a mi me encantan las películas que tratan sobre personas normales que se desvían de su camino y se encuentran en una situación peligrosa/aterradora, etc. y tienen que escapar, la mayoría de las veces esto ocurre en un transcurso de una noche o un día. Por eso soy muy fan de películas como "Wrong Turn" (Camino Hacia el Terror, en México), "The Hills Have Eyes" (El Despertar del Diablo), "U-Turn" (Camino Sin Retorno, en México), etc. etc. La dirección de Nimrod Antal no fue muy sobresaliente que digamos, simplemente apunta y dispara aunque si contiene un par de buenos efectos como la visión-cámara de las que se encuentran dentro del cuarto y un par de buenos ángulos que hay en el filme, también me encantó la secuencia de los créditos y título del principio. Las actuaciones fueron bien hechas, el actor Luke Wilson conocido usualmente por roles cómicos o no muy serios, debutó bastante bien en este thriller y al menos yo si le veo madera como para perseguir roles un poco mas desafiantes que simplemente salir en cintas como "My Super Ex-Girlfriend" (Mi Super Ex-Novia). Sus emociones fueron bien entregadas, fue carismático y estoy seguro que la audienca está de su lado, al igual que con la más experimentada Kate Beckinsale quién usó bien su acento gringo falso y también fue efectiva como la clásica mujer que tiene que pelear contra su aterrador antagonista(s) en películas de horror. Frank Whaley, es muy buen actor, lástima que hace tiempo que no lo veo en una buena película, él lo hizo muy bien aquí como el excéntrico gerente del motelucho Pinewood, sus líneas me dieron bastante risa y su presencia agraciaba el filme, muy bien hecho. Estoy seguro que mucha gente no le va a ver muchos aspectos interesantes a "Vacancy" y pasará desaprecibido entre muchas otras películas, pero yo casi puedo garantizar que cualquier persona, sea fan del cine de suspenso o no, o fan del cine en general, que quiere entretenerse un rato, "Vacancy" cumple su cometido al 100%. Si tiene algunas fallas en su historia y en un par de escenas estaremos gritando a la pantalla "¿Porque no hacen esto?" o "¿Porque hicieron eso?", y si, tal vez el final sea un poco abrupto y nos deje viendo hacia todos lados preguntándonos si el filme realmente acabó pero no me importó, todo es parte del show. Debo recomendar a "Vacancy" con todas las estrellas que le pudiera dar, y con mis dos pulgares arriba, y todas esas cosas. No lo hago porque sea un filme perfecto, una obra maestra y la piedra angular del cine de suspenso por venir, sino porque es un pequeño thriller intenso, efectivo y muy, muy entretenido. Yo me la pasé muy bien.

"If we stay here... we're gonna wind up like all of them" - David Fox

Mission: Imposible III (2006) - La mejor misión hasta ahora

Se que esta crítitica se encuentra un poco fuera de tiempo porque el filme se exhibió hace un año ya y probablemente todas las personas que tenían geniuno interés en verla ya lo hicieron cuando se estrenó en las pantallas del cine o simplemente la rentaron en DVD. Yo la vi en el cine cuando se estrenó el año pasado el 5 de Mayo mundialmente y fue la que abrió la temprada de los llamados "summer blockbusters" del 2006, y aunque esta película recaudó bastante feriecita en la taquilla, no superó las millonadas del capítulo anterior. Hoy volví a ver "Mission: Impossible - III" (Misión Imposible III) no una sino dos veces, en el mismo día, ya que se me hizo una película extremamente disfrutable y me sentí obligado a escribir un poco sobre ella. Recapitulemos un poco sobre las cintas pasadas, la primera "Mission: Impossible" se estrenó en 1996, y fue dirigida por el gran cineasta Brian De Palma y fue una película bastante buena pero la historia estaba un poco más enredosa para audiencias comedoras de palomitas. La segunda parte se lanzó en el año 2000, "Mission: Impossible II" con el cineasta chino John Woo a cargo del proyecto. Esta segunda parte fue un total cambio de velocidad para la franquicia, ya que la primera película fue una cinta de espionaje un poco más cerebral centrándose en tensión y suspenso, con teorías de conspiración, etc. y la secuela fue completamente un baile de balas a diestra y siniestra convirtiendo a nuestro personaje principal en un pistolero acróbata desenfrenado que mata ampones como si fuera The Punisher. Aún así fue divertida claro está. El año pasado, 2006, diez años después de la original se estrenó la tercera parte dirigida por el director y productor de televisión J.J. Abrams, responsable de series como "Alias" y "Lost" (Perdidos) y para mí fue el que hizo la mejor película de la franquicia combinando en perfecto equilibrio las virtudes de las dos primeras cintas. Primero hablemos un poco de la historia. El agente de la IMF (Impossible Mission Force), Ethan Hunt (Tom Cruise) ya no es agente de campo sino que se dedica a entrenar a los nuevos agentes. Ahora ya está asentado con su linda prometida Julia Meade (Michelle Monaghan) y viviendo una vida normal y feliz, hasta que su superior John Musgrave (Billy Crudup) le ofrece la misión de rescatar a la agente Lindsey Farris (Keri Russell) quién fue aprendiz de Ethan antes de ser agente. El se reúne con su equipo conformado por su antiguo amigo Luther Stickel (Ving Rhames), Declan Gormley (Jonathan Rhys Meyers) y Zhen Lei (Maggie Q) para rescatarla ya que fue capturada por Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), un sádico traficante de armas para el mercado negro internacional. Ahora, Ethan tendrá que capturar a Davian y tratar de poner en peligro lo que más quiere. La historia no suena del todo original ni evoca una reacción de "¡Oh Dios mío, eso suena inovador!", pero la simplicidad fue clave aquí. El libreto de Alex Kurtzman, Roberto Orci y el mismo J.J. Abrams combinó los elementos clave de lo que es la esencia de Misión Imposible, desde sus orígenes como programa de televisión hasta las películas. Me encantó el ángulo que tomaron para examinar como es la vida "normal" de un agente de la IMF, (en este caso Ethan Hunt) con un trabajo falso, mintiéndole a su cónyuge, etc. También vemos por primera vez las instalaciones de la IMF físicamente, no solo a los oficiales, todo se siente más asentado y mejor digerible para la audiencia. No está todo en penumbras como en el primer filme. El diálogo se me hizo especial y muy bien escrito, muy memorable se me hizo el pequeño monólogo del personaje interpretado por Simon Pegg, Benji Dunn, sobre lo que el llama el "Antidios". Las actuaciones también fueron efectivas y más allá de lo que deberían de ser para este tipo de filme. Tom Cruise quién es acechado por los medios por ser un tipo raro y muy feliz, a veces sufre de que estas cosas le quiten un poco el prestigio que debería de tener en su profesión, yo lo considero un actor que sabe mostrar emociones, tal vez no un actor de talla, pero si un "performer" muy competente y es una figura de acción carismática y efectiva. Mención muy honorable al tremendo actor Philip Seymour Hoffman, quién brilla hasta en filmes taquilleros de la industria completamente Hollywood. Su villano Owen Davian simplemente es una refinada máquina que opera con lo básico, no es un discursivo malandrín que se pasa la película haciendo amenazas elocuentes, simplemente dice "voy a encontrar a tu novia, la voy a hacer sufrir, y la voy a matar" este tipo va al grano. Y por eso mismo, su "maldad" por así decirlo es más intrigante y amenazante y funciona más como antagonista. El resto del elenco funciono muy bien como soportes de la historia y los personaje principales, manejando su diálogo efectivamente, entregando un poco de comedia por aquí y por allá, etc. Todo esto se resume a que la dirección y visión de J.J. Abrams confabuló, en mi opinión, la película de Misión Imposible más efectiva de la trilogía. No creo que haya más capítulos en la serie, pero si los fuera a haber, espero que sigan en esta línea. Tu misión, si decides aceptarla es ver esta entretenida y emocionante secuela, (que mamón sonó eso).

"...I'm gonna kill you right in front of her" - Owen Davian

The Prestige (2006) - Observa muy de cerca

Continuando con mi break momentáneo fuera del horror, renté una película que me llamaba mucho la atención en su época en cartelera pero nunca la fui a ver por una razón u otra. Tuve la oportunidad de verla hasta hoy que la renté en DVD, el filme se llama "The Prestige" (El Gran Truco, en México). La película se estrenó en cines Estadounidenses en Octubre del 2006, y tuvo un par de nominaciones al Oscar como mejor fotografía, y cosas técnicas por el estilo. Recuerdo oír a mucha gente que la comparaba con una película por el estilo llamada "The Illusionist" (El Ilusionista) con Edward Norton. Esa si la vi poco después que salió a la renta en DVD. Me gustó pero no la consideré tan buena como se me hizo "The Prestige", aparte de un magnífico elenco, sabía que el director Christopher Nolan no me podía quedar mal. El es responsable de grandes filmes como "Memento" (Amnesia, en México), "Insomnia" y "Batman Begins" (Batman Inicia). El libreto fue escrito por Christopher Nolan y su hermano Jonathan basado en una novela escrita por un tipo llamado Christopher Priest, del cual jamás había oído antes. La historia es así, se ambienta casi entrando al año 1900, donde los aspirantes a magos Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale) juegan la parte de miembros de la audiencia para un show de magia, organizado por John Cutter (Michael Caine). Después de que ocurre un horrible accidente, y la esposa de Angier muere durante un truco, una gran rivalidad nace entre él y Borden, quienes se pasan su vida robándose trucos, tratando de mejorarlos y haciendose las vidas imposibles. Pero después esta simple rivalidad se empieza a tornar en algo mucho mas siniestro. Yo no soy muy fan de los magos, la magia, etc. pero simpre me ha llamado la atención saber como hacen algunas cosas, y creo que está película te da una visión bastante amplia y entretenida de lo que es ser un prestidigitador. "The Prestige" es una de esas películas cuyas historias sabes que te esta engañando en cada giro y cada línea de diálogo y acción que cometen los personajes, y eso es lo que le da sabor. Porque "The Prestige" trata exactamente sobre eso, ilusionismo, trucos, engañar, etc. Gran libreto de los hermanos Nolan, de hecho Jonathan es el escritor de la historia corta en la que s basó Christopher para escribir el libreto de la muy, muy buena cinta "Memento". Supuestamente cada truco de magia tiene tres actos, el primero es lo llamado "La Promesa" donde un mago toma algo ordinario y lo enseña, luego viene "El Giro", cuando el mago toma esa cosa ordinaria y la convierte en algo extraordinario, pero lo más importante viene cuando el mago toma esa cosa extraordinaria y la regresa a su estado original, (ya sea aparecerla de nuevo si es que la desapareció, etc.) a esto se le llama "La Prestidigitación" o en inglés "The Prestige" he ahí el título de la película. Me gustó mucho de donde nace el título del filme. La dirección de Chrisopher Nolan es impecable, justo como sus otros filmes. La fotografía es genial y se siente tan orgánica y tan natural, como que no había retoques por computadora ni lentes especiales, simplemente sabían como colocar la cámara, que colores usar, y que tipo de luz poner. Las actuaciones también fueron muy bien dirigidas, Hugh Jackman se gana mi respeto cada vez más, recuerdo que lo vi en un rol muy intenso en la fallida, pero interesante "The Fountain" y aquí toma las riendas del filme y lo hace muy bien. Sin robarle mucho show a Christian Bale, quién es uno de mis actores favoritos, y que su galería de personajes es variada, y sin usar mucho maquillaje o cortes de pelo diferentes puedes vero convertirse en otra persona completamente. Michael Caine, ni siquiera tengo que mencionar su grandeza como actor, este tipo como mencioné en mi crítica de "The Weather Man" puede hacer cada línea de diálogo sonar profunda, mejor si es diálogo bien escrito como este. Scarlett Johansson, que además de considerarla extremadamente atractiva, también la considero un talento ya no tanto en potencia si no en despliegue completo. Ella entrega un papel corto, pero muy bien hecho en esta película. También hay una aparición basante bien actuada del cantante David Bowie en el papel del visionario Nikola Tesla. No diré esto por tratar de desacreditar a la interesante y bien hecha "The Illusionist" pero si quieres una película de magos buena, y con un final que te hará mirar de cerca la pantalla y regresarte un poco a detallar que fue lo que ocurrió, la elección lógica para esto, en mi opinión, es "The Prestige".

"Now you're looking for the secret... but you won't find it because you're not really looking. You don't really want to know the secret... you want to be fooled" - John Cutter

Blood Diamond (2006) - Sangriento Lujo

Dándome un break de cintas de horror, vi un filme que tuvo presencia en los Oscares 2006, "Blood Diamond" (Diamante de Sangre) dirigida por el competente Edward Zwick, y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou y Jennifer Connelly. Muy pocos años de Oscares me ha pasado que cuando llega el día de la premación, he visto más del 50% de las películas nominadas, odio ese sentimiento. Pero usualmente no es porque yo no quiera si no porque las pélículas tardan mucho tiempo en llegar a las pantallas Hermosillenses, donde yo vivo. Este año pasado, no fue porque las películas tardaron en llegar, fue por decidia simplemente. Me perdí películas como "Babel", "El Laberinto del Fauno", "Little Miss Sunshine", etc. incluyendo esta película, "Blood Diamond". Ya pasadas las premiaciones lentamente he estado tratando de verlas todas, hoy taché una de mi lista. Hablando del filme en cuestión, su director Edward Zwick ha dirigido buenas cintas, como "The Last Samurai" (El Último Samurai) la cuál disfruté mucho, también la película de guerra "Glory" (Gloria) la cual no respeto tanto como muchos otros cinéfilos, pero vale la pena ver, y la poco conocida pero demasiado efectiva y un poco profética "The Siege" (Contra el Enemigo, en México), aquí Zwick maneja un tema controversial, con intenso drama y escenas de acción plasmadas en papel por el guionista Charles Leavitt. La historia se sitúa en Sudáfrica en el año 1999, la guerra civil perturba las aldeas y tribus incluyendo la tribu del humilde pescador Solomon Vandy (Djimon Hounsou) a quién separan de su familia para llevarlo como esclavo trabajador a las minas de diamantes, explotadas por los rebeldes. Solomon encuentra una piedra de diamante del tamaño de un huevo de pájaro que valdría millones de dólares en el mercado extranjero, y se las ingenia para enterrerla en la jungla. Ahí es donde entra el contrabandista Danny Archer (Leonardo DiCaprio) cuya avaricia hace sacar a Solomon de la cárcel y chantajearlo para que lo lleve al diamante, y encontrar a su familia a cambio. Esto lo tendrán que hacer con la ayuda de una periodista Estadounidense llamda Maddy Bowen (Jennifer Connelly). Pero Danny tendrá que encontrar una manera de evadir al ejército Africano, ya que le debe algo al Coronel, evadir a los rebeldes asesinos, encontrar la piedra y escapar del continente. La historia es vigente, interesante y está basada en hechos muy reales ya que a partir de estos sucesos se firmó un tratado para evitar la importación de los llamados "diamantes conflictivos" o "diamantes de sangre" extraídos ilegalmente de tierras en medio de guerras civiles y trabajadas por esclavos. Charles Leavitt creó personajes interesantes, y nos interesamos por ellos, plasmados en una historia intensa y bien escrita con diálogo muy digerible. Muchas veces en películas con temas políticos o de esta índole los personajes me pierden en su diálogo ya que mencionan términos muy enredosos y la platica se siente demasiado interna y uno como audiencia se siente fuera de la historia. Llámenme ignorante pero eso sentí en películas como "The Constant Gardener" (El Jardinero Fiel, en México) y "Syriana". Aquí, en "Blood Diamond" todo el diálogo es completamente disfrutable y comprensible. La dirección de Zwick, es magnífica mostrando un África tratando de sobrevivir pero la tiranía de los gobiernos y las rebeliones que lo mantienen por los suelos. La fotografía es verde y arenosa justo como el entorno la requiere. Las escenas de acción, son intensas, te involucran de inmediato y están filmadas a la perfección. Las actuaciones también sobresalen, Leonardo DiCaprio emula un acento sudafricano a la perfección y tan solo ver sus acciones, sus movimientos, su mirada nos dice que este tipo, Danny Archer ha pasado por mucho y sufre ver a su nación de esa manera. El diálogo de este personaje fue fácilmente el que más disfruté y el mas inteligentemente escrito y menos cliché, al menos en mi opinión. Djimon Hounsou quién recibe roles de este tipo muy seguido es justo el tipo para actuarlos, su intensidad se compara con la de actores reconocidos y grandes en el juego. Hounsou y DiCaprio tenían bien merecidas sus nominaciones al Oscar por estos roles. Jennifer Connelly, actriz con la cual yo no simpatizo mucho gracias a su manera chillona y deprimente de intepretar a los personajes, sobresalió aquí también interpretando a una periodista vivaz e interesada en mostrarle al mundo lo que pasa en África. Ya que vi esta película me molestó no haberla ido a ver antes al cine, ya que es una muy buena opción. No digo que "Blood Diamond" es una super-mega-obra maestra pero si es una muy buena cinta, muy bien dirigida, magistralmente actuada y pulcramente escrita. Me encantan las películas exageradas y "malas", simplemente me encantan. Yo creo que por eso disfrutó mucho más cuando veo películas serias, o del cine que si es "tomado en serio" por las personas en general. "Blood Diamond" fueron dos horas y media muy entretenidas e intensas. La tengo que recomendar.

"Sometimes I wonder... will God ever forgive us for what we've done to each other? Then I look around and realize... God left this place a long time ago" - Danny Archer

Hostel: Part II (2007) - El asesinato sigue siendo negocio

Acabo de ver la secuela de horror "Hostel: Part II" (Hostal: Parte II) y lo interesante es que ni siquiera ha salido a los cines Estadounidenses, ya que se estrena dentro de una semana, el 8 de Junio. Yo ya la vi, al igual que muchos otros gracias a una copia de la película que subieron al internet para descargar. En fin, que bueno que la vi, porque estoy seguro que hubiera tardado varios meses en llegar, recuerdo que el primer filme "Hostel" se estrenó en enero del 2006 en pantallas Estadounidenses, y llegó a México hasta el mes de abril. No creo que sea diferente con esta segunda parte. Pero bien, hablemos del filme, es dirigido por el nombre emergente en el horror Eli Roth, director del primer filme "Hostel" y su debut fílmico "Cabin Fever" (La Cabaña Sangrienta, en México), ambos filmes me gustaron mucho y forman parte de mi colección. Ahora, Roth dirigió la continuación a su violento filme con "Hostel: Part II" recapitulemos un poco la historia de esta secuela. Tres estudiantes Estadounidenses estudiando en Roma, Beth Salinger (Lauren German), Whitney (Bijou Phillips) y Lorna (Heather Matarazzo) son convencidas de ir a vacacionar a Slovakia, lugar donde existe un hostal donde secuestran a los habitantes para venderlos a clientes ricos que pagan grandes sumas de dinero por torturalos y matarlos. Es casi lo mismo que el primer filme, excepto que esta segunda parte también se enfoca en Stuart (Roger Bart) y Todd (Richard Burgi), quienes son dos clientes de la siniestra empresa y vemos como piensan y se preparan para el momento de matar. La historia de "Hostel: Part II" no me gustó del todo ya que se sintió demasiado igual que la primera, y en secuelas eso no siempre es problema para mi, pero en este caso si me molestó un poco. También siento que podría haber cubierto más terreno y explicar un poco más sobre sus personajes, etc. otra cosa que no se si sea cuestión de percepción, es que sentí que el primer filme se sintió más brutal, y más violento. Este no fue tan lejos, excepto por una escena memorable violenta en toda la película. Los elementos que si me gustaron fue el giro que toma la historia en su último acto, y también que el filme abre con el sobreviviente del primer filme, Paxton (Jay Hernandez) recapitulando lo que pasó en la primera cinta. Siempre me gusta mucho eso en las secuelas, aunque ya se la historia y no me la tienen que recordar, siento que los personajes que vuelven en la segunda cinta, aunque sea solo por un momento ayudan a atar las dos historias mejor. Aún así, la historia no se sintió que dio lo que debería de haber dado, yo me esperaba a "Hostel: Part II" más fuerte y agresiva que la primera, y en general no lo fue, excepto en los elementos que mencioné. El giro final de la historia y una escena violenta cerca del final de la película fueron los únicos elementos que consideré memorables. No podía faltar una aparición sorpresa del cineasta Italiano, Ruggero Deodato ("Cannibal Holocaust") en un rol muy singular. Si recuerdan bien, el director Japonés, Takashi Miike ("Ichi the Killer", "Audition") aparece algunos segundos en la primera película. Supongo que es una manera que Eli Roth usa para homenajear su legado de violento cine. Las actuaciones estuvieron en su mayoría carentes de todo. Las personajes principales no me cayeron ni cerca de lo bien que me relacioné con Paxton y Josh de la primera cinta, y no es que los tipos de la primera película m cayeran bien, sino que eran divertidos y el tiempo con ellos era entretenido, a comparación del millón de bostezos que daba durante las escenas con estos nuevos personajes. Estas chicas solo hablaban estupideces, y las actrices eran bastante malas en los roles, ni siquiera gritaban y lloraban convincentemente. Los que sobresalieron fueron Roger Bart y Richard Burgi como los clientes novatos en la macabra empresa, a ellos parece que si les interesó el papel cuando lo aceptaron. Todos los demás supongo que estuvieron normal, como comentario, reconocí al tipo que interpreta a Viktor Krum en "Harry Potter and the Goblet of Fire" (Harry Potter y el Caliz de Fuego) en un rol muy reducido. Los efectos especiales de maquillaje, sangre, gore y todo eso estuvieron bastante bien hechos, aunque no le sacaron tanto jugo aquí como lo debieron hacer. Se me hizo mucho más violenta la primera parte, la desnudez femenina también jugó una parte diferente en la película ya que se encontraba en momentos donde realmente no era lo principal de la escena. No me molestó, tal vez Eli Roth finalmente entiende que no tiene que mostrar senos y escenas de sexo obligatoriamente para que la película sea buena. En la primera cinta, los personajes tardán bastante tiempo para llegar al hostal y meterse en problemas. Aquí los personajes también tardan bastante tiempo, pero la diferencia es que en la primera cinta, vuelvo a mencionar, que disfrutaba estar con los personajes y en esta no. Simplemente quería que ya llegaran al hostal y quería que ya despertaran atadas de pies y manos, con una mordaza en la boca esperando ser torturadas y asesinadas por algún depravado adinerado. El problema que tuve con "Hostel: Part II" fueron los personajes, y el paso de la historia. Además del gran fastidio que me dio el hecho de que se pareciera demasiado a la primera película y todavía con personajes nuevos que no saben a donde se dirigen, nosotros como audiencia sabemos lo que va a pasar, y es un poco tedioso. Aunque no es un desperdicio y la cinta funciona como una secuela de horror hasta cierto punto, creo que no le hace justicia a la primera película, aunque creo que vale la pena verla simplemente por el muy interesante giro en la trama del final, y una muy, muy memorable escena que involucra unas pinzas y una parte del cuerpo muy sensible.

"This is not like going to a whorehouse, you can't just back out..." - Todd