A Scanner Darkly (2006) - Drogas y Paranoia

Estuve debatiendo un poco sobre si debía o no escribir sobre esta película, ya que se me hizo un poco confusa y dudé si tenía algo interesante que decir de ella. Al final de cuentas decidí que al diablo, y escribiría lo que yo pensé de la película, no importa si no entendí el concepto global de la cinta. "A Scanner Darkly" (Una Mirada a la Oscuridad, en México) es una historia de ciencia ficción no muy alejada de la realidad, fue lanzada en el 2006, escrita y dirigida por el cineasta Richard Linklater. La película está basada en la novela del autor afamado de ciencia ficción Phillip K. Dick, autor de muchas historias/novelas que se han adaptado a la pantalla grande en filmes como "Blade Runner", "Minority Report" (Sentencia Previa, en México) , "Total Recall" (El Vengador del Futuro, en México), "Paycheck" (El Pago, en México) y más recientemente en "Next" la película del 2007 con Nicolas Cage. Algo muy interesante del filme es que está filmada en una especie de animación en vivo o algo así ya que los actores si son filmados actuando, etc. pero en post-producción son coloreados y parecen ser animados en forma de caricaturas sofisticadas. Este enfoque es muy original e interesante, y el pionero de esto fue el mismo director Richard Linklater cuando lanzó su filme "Waking Life" (Despertando la Vida, en México) en el año 2001. Para seguir hablando un poco más a fondo sobre el filme les diré la historia, "A Scanner Darkly" se ambienta en Anaheim, California "7 años en el futuro" osea que... es un futuro no muy distante. La población del mundo sufre de un gran problema de adicción a la nueva droga llamada Substancia D y el departamento de narcóticos tiene al agente encubierto Robert Arctor (Keanu Reeves) viviendo una vida doble reportando a sus superiores todo lo que ve como agente de policía, pero al mismo tiempo, él mismo es adicto a la Substancia D y quiere ser incriminado como un "terroristas de drogas" por su compañero de cuarto, Jim Barris (Robert Downey Jr.), Arctor también tiene el constante deseo de estar junto a una bella traficante de drogas llamada Donna Hawthorne (Winona Ryder), pero ella tiene una repulsión hacia el "contacto físico". Todo esto hará que Arctor lentamente empiece a descender en un camino de alucionaciones, paranoia y desorden mental. A lo que he leído, Richard Linklater adaptó muy fielmente la novela de Phillip K. Dick a la pantalla, creo que he ahí la razón del porque la encontré un tanto confusa, pero bien disfrutable y muy interesante. La película tiene un look esplendido, Linklater creó una tecno-fantasía animada bastante atractiva al ojo, yo creo que una de las cualidades que eleva a "A Scanner Darkly" un poco más allá de un thriller cualquiera, es su perfecta capacidad de cautivar al ojo de la audiencia. Yo simplemente me mantenía viendo, en especial las escenas que contenían a los personajes usando los "trajes cambiantes" que simplemente eran un deleite ver. Las actuaciones fueron bastante bien entregadas por los actores, Keanu Reeves interpreta bien al encubierto Arctor, aunque sabemos que un pedazo de madera actua mejor que Reeves, se las ingenia para hacer el personaje funcionar. Robert Downey Jr. es fuera de discusión, el actor más sólido del elenco, y como tal, se roba la película como el hablador y eccéntrico Jim Barris, memorable performance. Woody Harrelson también nos dio un personaje bastante cómico y memorable como el loco y adicto Ernie Luckman. Winona Ryder, a quién no veía desde hace algún tiempo en pantalla también funciona efectivamente como la interesante personaje Donna. Ya mencioné que visualmente la película es un viaje muy interesante, y es lo que llamamos "eye-candy" en un aspecto no necesariamente de entretenimiento, sino más bien de asombro y admiración. Aunque "A Scanner Darkly" pueda tener algunas escenas que no vengan al caso, o diálogo que se escuche un poco inconexo con el resto del filme, el punto es simplemente tratar de ligarlos todos a la historia, y me refiero a esto porque las escenas que tal vez no vengan al caso, o el diálogo inconexo está asentado sobre una misma realidad y una misma línea de eventos. Parte de lo interesante que "A Scanner Darkly" ofrece es simplemente dejarte pensando sobre su trama y los giros, y ver si ataste todos los cabos bien, y ver si pudiste percibir algunos cabos en la historia, que ni siquiera pensaste que lo eran. Por el lado débil, "A Scanner Darkly" no explotó mucho el enfoque de ciencia ficción que tiene la historia, y sentí que la historia podía haber ido un poco más allá para asombrar y emocionar un poco al público, aunque su historia puede ser intricada y difícil de seguir, en lo personal el final y el resultado de la cinta se me hicieron como que pudieron haber alcanzado un punto más alto. Aún así, la película vale muy bien la pena echarle un vistazo, ya sea simplemente para admirar la grandiosa técnica que inventó Richard Linklater para crear estas magníficas animaciones vivientes.

"What does a scanner see? Into the head? Down into the heart? Does it see into me, into us? Clearly or darkly?" - Robert Arctor

Feast (2005) - ¡Hora de Cenar!

Mis amigos y yo tuvimos otra noche cinéfila y escogimos otro título divertido de horror, después de ver el remake de "Dawn of the Dead", esta vez nos reducimos el presupuesto y la seriedad y vimos "Feast" (Festín, traducido), otro filme de mi colección. Lo interesante de esta película es que su producción y filmación fue televisada a través del reality show "Project Greenlight" creado por Ben Affleck y Matt Damon para darle oportunidad a escritores y cineastas amateurs de ver su visión en la pantalla grande. "Feast" fue la última producción del programa, que yo sepa, antes de ella filmaron un pequeño drama llamado "The Battle of Shaker Heights" con la estrella en ascenso, Shia LaBeouf. Pero bien, la película es un guión original de Marcus Dunstan y PatrickMelton, dirigido por el cineasta debutante (obviamente) John Gulager, hijo del actor Clu Gulager que tiene un papel en este filme, y también lo podemos de recordar en "Return of the Living Dead" (El Regreso de los Muertos Vivientes). La historia es la que sigue: Un grupo de personalidades se encuentra pasándola bien en la "The Bear Tavern" relajandose, tomándose unos tragos, jugando billar, etc. nunca se les conoce realmente sus nombres, pero el filme los presenta mediante una especie de carta de presentación con el apodo del personaje, algún dato curioso y su "esperanza de vida". Entre estos peculiares personajes tenemos al pesado bravucón, Bozo (Balthazar Getty), al anciano, pero duro Cantinero (Clu Gulager), al lisiado, confinado a una silla de ruedas, Hot Wheels (Josh Zuckerman), la madre solitera Tuffy (Krista Allen), la mesera coqueta Honey Pie (Jenny Wade), al fastidioso conferencista motivacional, Coach (Henry Rollins), al dueño de la taverna Boss (Duane Whitaker), el repartidor de cerveza (Judah Friedlander) etc. Cuando menos lo piensan son atacados por unas raras bestias que parecen tener un monstruoso apetito por carne humana. Ahora, todos estos diferentes personajes tienen que aliarse para pelear contra las misteriosas bestias, de las cuales nadie conoce su origen, ni nadie conoce que son exactamente. Debo mencionar, que yo compré el DVD Sin Censura de "Feast" sin verla previamente, es lo que llamamos "blind buy" pero pues, realmente tenía una idea de lo que tendría porque leí el libreto del filme antes de verla, un día que lo encontré navegando por la red. El filme resultó con un par de escenas, secuencias, personajes faltantes, que si estaban en el libreto pero supongo que esto fue por asuntos presupuestales. Aún así, John Gulager hizo lo mejor con lo que tenía, tuvo el ojo para juntar un elenco muy efectivo, y aunque no me gustó como manejaba las escenas de acción algunas veces con la cámara convulsionandose que no deja enfocarse en nada a la "Bourne Supremacy", Gulager creó un par de secuencias tensas, divertidas y gracias al cielo muy, muy rojas. La fotografía de "Feast" funcionó bastante bien y hasta se me hizo que la hizo mostrar un look más limpio y profesional aparentando ser una producción de más presupuesto. La historia de la cinta no es nada original, pero Patrick Melton y Marcus Dunstan jugaron con estos elementos cliché BASTANTE bien y nos giraron la historia en cad ángulo que podían ver, ya sea el destino de algunos personajes, situaciones, etc. me gustó mucho eso, además las presentaciones de los personajes se prestaron para algo de hilaridad, también me reí en voz alta con más de un par de líneas de los personajes. El diálogo fue un poco forzado y redundante, pero fluía bien y era gracioso, tuvo un par de líneas buenas. El nivel de acción/tensión de la película fue el suficiente como para no mantenerte aburrido, en los momentos más inesperados... o tal vez más esperados ocurre algo violento y divertido. El gore, o el nivel de violencia de la película es lo suficiente fuerte para mantener a los fans del gore, o "gorehounds" bastante felices, aunque no llega a niveles tan groseros como "Dead Alive" ni alcanza el nivel de brutalidad que tiene el remake de "The Hills Have Eyes", ya que "Feast" es una película para no ser tomada en serio. Las actuaciones estuvieron bastante bien hechas considerando el tipo de filme que es "Feast", de los personajes más memorables tiene que ser el Cantinero interpretado por Clu Gulager quién a su elevada edad emana coolness. Balthazar Getty, a quién había extrañado en pantallas, hace muy bien del pesado macho wannabe Bozo. Navi Rawat, Krista Allen y Jenny Wade supongo que hicieron el trabajo que deberían dehaber hecho interpretando a las hembras principales del filme, tenían que mostar escote, disparar armas y verse "rudas". Ridículo, pero bueno. Duane Whitaker interpretó a un personaje odiosamente carismático en mi opinión. "Feast" es diversión para todos los que disfruten un buen filme a la old-fashion ochentero de monstruos desotrzando gente. Este tipo de película se me hace muy interesante, cuando un grupo de personas se agazapan en un lugar y tienen que pelear contra una amenaza exterior que quiere irrumpir, ya sea una pandilla de criminales como en "Assault on Precinct 13" de John Carpenter, hombres lobo como en "Dog Soldiers" de Neil Marshall, zombies como en "Night of the Living Dead" de George A. Romero, etc. Otro filme muy interesante por el estilo que me viene a la mente es la película francesa "Nido de Avispas" o conocida en inglés como "The Nest" dirigida por Florent Emilio Siri, aunque no tiene nada que ver con amenazas sobrenaturales, es muy parecida a "Assault...". En fin, no me quiero desviar mucho. Estaba diciendo que "Feast" es simplemente diversión para todos, diversión rápida, violenta, y sin delirios de tratar de ser algo más, la película funciona porque está consciente de lo que es, y los elementos que le va a dar a su audiencia. Si vas con esa mentalidad, "Feast" es todo un festín cinematográfico.

"Old people know things, like legends and tall tales and shit" - Bozo

Dawn of the Dead (2004) - Los muertos aún van de compras

Acabo de darle una revisión a uno de los filmes que tengo en mi colección, ya que me encontraba con unos amigos y la volví a ver, así que decidí aprovechar y escribir algo de ella. La película es el remake del 2004 de "Dawn of the Dead" (El Amanecer de Los Muertos). El filme es una reformateada del filme original de 1978 escrito y dirigido por el maestro del horror y padre de los zombies, George A. Romero, ya que comparten el hecho de que los dos filmes ocurren en un centro comercial, y la amenaza son muertos vivos come-humanos. Romero no tuvo nada que ver con este remake, ya que el productor de la película original Richard P. Rubinstein es el dueño de los derechos y el fue el que hizo el trato con Universal Pictures para que esto sucediera. La película fue el debut cinematográfico del director de comerciales, Zack Snyder, quién dirigió posteriormente la popular adaptación del comic de Frank Miller "300". El libreto fue escrito por el amante del cine de horror ochentero James Gunn, responsable de escribir las dos películas de "Scooby-Doo", la versión de horror de la obra de Shakespeare titulada "Tromeo & Juliet" para la compañía de horror de bajo presupuesto Troma Films, y director y escritor del divertido filme de horror de 2006, "Slither" (Criaturas Rastreras, en México). La historia de la cinta va más o menos así. Dado a una causa desconocida, una especie de virus se está esparciendo infectando a las personas cuando mueren, conviertiéndolas en cadáveres resucitados con apetito por carne humana, algunos sobrevivientes de la epidemia como la enfermera Ana (Sarah Polley), el oficial de policía Kenneth (Ving Rhames), un tipo cualquiera llamado Michael (Jake Weber) y el pandillero Andre (Mekhi Phifer) irrumpen en un centro comercial para refugiarse aliandose con otros sobrevivientes contra la amenaza zombie, pero no durará mucho ya que afuera se apilan mas y mas de estas criaturas con muchas ganas de entrar. Yo considero al filme original de "Dawn of the Dead", prácticamete la mejor película de zombies jamás creada, cabe decir que ya la había visto antes de ver este remake. Así, que estaba emocionado por la modernización de este concepto, y debo mencionar que Zack Snyder y James Gunn lo hicieron bien. Esta versiónd del 2004, es mucho más rápida, fugaz, y claro mucho más supeficial que su contraparte original, pero eso está demás ya que se creo con una audiencia come-palomitas en mente, pero aún así cabe en mi ranking de los mejores remakes que he visto en los últimos años. Hubo mucha "controversia" entre cinéfilos y fans del filme original ya que estos zombies corren bastante rápido como si fueran personas normales y hasta más veloces, y surgieron debates sobre la lógica detrás del concepto del muerto viviente, el rigor-mortis, y otros términos reales traslapados a esta historia ficticia, ya que los zombies de Romero son criaturas errantes que arrastran los pies y son muy fáciles de evadir. Concuerdo que si es un poco fuera de la "realidad" ver a un montón de cadáveres corriendo y trepando obstáculos ágilmente, pero lo perdoné después de ver como aumenta el sentido de amenaza en la cinta. James Gunn supo utilizar esto como un arma y hacernos preocuparnos más por los personjaes revirtiendo su perdición a la causa externa, osea los zombies ya que son veloces y voraces. En la cinta de Romero las muertes y la amenaza viene más bien por el error humano de los personajes. Pero bien, Gunn supo integrar interesantes y escenarios extremos para que el filme se pudiera sostener por si solo, ya que vemos a los personajes en situaciones que no ocurren en el filme original, donde corren mucho más peligro. Sobra decir que la película es rica en acción con varias "set-pieces" involucrando tiroteos con los muertos vivientes, explosiones y mucho uso de armas de fuego. "Dawn of the Dead" también es gráfica y explota su violencia en disparos, impalaciones con objetos, etc. ya que esta película le tuvo temor a mostrar las escenas de los zombies destrozando a un humano y comiéndoselo, ya que la MPAA es severa con los filmes violentos. La versión sin censura que es la que poseo en DVD realmente si tiene un par de escenas más que la película clasificada R que salió en los cines, tiene 9 minutos más de duración y nos muestra un par de escenas de diálogo extra y algunas sorpresas sangrientas, realmente la prefiero bastante más que la versión clasificada. El diálogo se me hizo muy interesante, ya que estos personajes tienen un poco de visión y personalidad, a diferencia de los muchachos directos a la muerte de "The Texas Chainsaw Massacre" (2003) por ejemplo. Las actuaciones funcionaron bastante bien, considerando que es una película de horror/acción. Sarah Polley como líder del elenco y primer crédito es devorada por la presencia del intenso Ving Rhames, o la carisma simplista que tiene el personaje de Michael interpretado por el menospreciado actor, Jake Weber. Mekhi Phifer interpreta a un personaje cliché, pero aún así le noté algunos tintes de personalidad y me gustó eso. Michael Kelly dio una buena actuación como el rencoroso pero honorable C.J. y Ty Burrell nos hizó reír como el snob sarcástico, Steve. "Dawn of the Dead" es una película que cumple sus funciones primarias, mostrar violencia, acción y entretener, pero además de eso, sobresale un poco fuera de la media ya que contiene un par de personajes que no olvidarás segundos después de que los créditos bajen, ya será que te sigas riendo de líneas de alguien, de la torpeza de otro, de la muerte de uno, etc. pero van a resonar por algunos momentos. Zack Snyder y James Gunn fueron aunque sea un poco más allá de lo que este filme quería alcanzar y por eso, "Dawn of the Dead" es un producto bien hecho, ni tan artísticamente filmado como "28 Days Later" (Exterminio, en México) de Danny Boyle, ni tan interesante o bien escrito como "Land of the Dead" (Tierra de Los Muertos) de George A. Romero, que son dos filmes del mismo género contemporáneos. Tampoco es mejor que su original obra maestra, que comenta sobre el consumismo en ascenso de los años 70's, pero si nos dejamos de comparaciones y dejamos de mencionar otros directores más capaces, sobra decir que "Dawn of the Dead" (2004) es entretenimiento sin adulterar, conciso, violento y volátil.

"Hey, sweetheart, let me tell you something. You, uh, you have my permission, I ever turn into one of those things... do me a favor, blow my fuckin' head off" - Steve Markus

I Still Know What You Did Last Summer (1998) - Todavía Recuerdo

Por pura casualidad, dándole vueltas a los canales en la televisión, me topé con la película de 1998 "I Still Know What You Did Last Summer" (Todavía Se Lo Que Hicieron el Verano Pasado). Secuela del slasher de 1997 "I Know What You Did Last Summer" (Sé Lo Que Hicieron el Verano Pasado), que fue parte del derroche de películas slasher-adolescentes que nació a causa del lanzamiento multimillonario de "Scream" a las pantallas de cine en 1996. Era el renacimiento del género del horror, todavía recuerdo que esta era fue cuando definitivamente sabía que el horror era mi género y el cine era lo que mas me gustaba. Recuerdo haber visto la primera parte en cines y no estuve tan impresionado como yo pensé quelo iba a estar, pero siendo fan de estos filmes, naturalmente fui a ver la segunda parte un año después, y la verdad, tengo que admitir que me gusta más que la primera. Claro es más exagerada, el libreto es todavía mas idiota pero yo la disfruto más. Este filme fue dirigido por Danny Cannon, cuyos créditos más conocidos son la adaptación del cómic "Judge Dredd" (El Juez, en México) con Sylvester Stallone de 1995 y el aclamado drama deportivo "Goal!" del 2005. El libreto fue escrito por Trey Callaway quién realmente no tiene ningún crédito que yo conozca, pero sabemos que los personajes son de la novela original de Lois Duncan de donde nació el primer filme. En fin, todos sabemos la historia de la primera película supongo, un grupo de jovenes atropeyan a un tipo solitario en una carretera, por miedo a repercusiones acuerdan en tirar el cadáver al río y no volver a hablar de ello. Un año después alguien les está mandando notas con el título del filme y empiezan a morir uno por uno. En esta secuela regresamos con la heroína del primer filme Julie James (la hermosísima Jennifer Love Hewitt) quién estudia la universidad lejos de su puebo natal, Southport donde ocurrió el incidente de la cinta pasada, su amiga y compañera de cuarto Karla Wilson (la fastidiosa Brandy Norwood) se gana un viaje para cuatro personas a las Bahamas a través de un concurso de una emisora de radio y se lleva a su bravucón novio, Tyrell Martin (Mekhi Phifer) y al iluso amigo Will Benson (Matthew Settle) . Todos van felices a pasar unos días de playa, alcohol y diversión pero el novio de Julie, Ray Bronson (Freddie Prinze Jr.) está seguro que el asesino del gancho no ha muerto y está de vuelta buscando a Julie, así que ahora tiene que advertirles antes de que el psicópata Ben Willis (Muse Watson) les haga una visita en sus vacaciones... pero parece que es muy tarde. Es extraño, nunca consideré escribir una reseña de esta película y de hecho mientras la veía no lo tenía pensado, pero ya que terminó decidí hacerlo, simplemente como homenaje a estos filmes como "Scream" y sus secuelas, "Urban Legend" (Leyenda Urbana), etc. que como quién dice, me "iniciaron" al género del horror y me hicieron cavar mas a fondo y convertirme en fan por completo. Hasta me dan ganas de revisitar estas películas y escribir sobre ellas, ya veremos que pasa. Volviendo al tema, el director Danny Cannon maneja la película lo suficientemente bien supongo, filmada en locación en México doblando como las Bahamas, yo no se la diferencia pero se dice que la película tiene errores geográficos a diestra y siniestra. La atmósfera no es muy densa ya que simplemente se reduce a esperar de donde va a brotar el tenebroso pescador con un gancho en vez de mano y quién es el siguiente que morirá de una forma sorpresiva. La historia fue una excusa horrendamente fea para cambiarlos de escenario a uno mas "interesante" vaya... ¿Un concurso de radio? JAJA, pero está bien, lo tolero ya que nada de esta película debe de ser tomado en serio. El diálogo tiene un par de líneas graciosas pero nada memorable. Las actuaciones fueron lo suficientemente competentes para llevar el filme. Jennifer Love Hewitt simplemente tiene que estar ahí parada sin hacer nada para hacerme verla, se me hace muy atractiva y aquí anda corriendo con un gran escote y mojada y no puedo pedir más. Brandy Norwood fue de lo más irritante y espero jamás saber de ella de nuevo. Mekhi Phifer estaba empezando como actor, en estos tiempos es un actor más situado con roles un poco más complicados y mejores, o mínimo sigue haciendo filmes que salen al cine. Matthew Settle actuó mejor que una hoja de papel, eso puedo decir. Freddie Prinze Jr. que fue un sobreviviente de la primera cinta tuvo muy poco tiempo en pantalla aquí, pero supongo que actuó igual de bien que en la primera cinta, si eso dice algo. Me llamó mucho la atención ver a la actriz Jennifer Esposito aquí en sus primeros roles, no es muy famosa pero ya sale en un programa de televisión, etc. pero aún me llamó mucho mas la atención ver al éxitoso actor Jack Black en un papelucho cualquiera, simplemente más carne para el carnicero, aún así su personaje me dio risa. El factor de terror en la película no es nada alto, ya que como mencioné se trata de sacar al asesino de manera sorpresiva y con acordes musicales altos para hacer brincar a la audiencia, eso es todo. Lo demás cae solito. Tampoco es muy alta en violencia aunque si vemos algunos cadáveres y ganchos a través de la garganta, etc. pero con muy pocos segundos de exposición. El gore no estaba tanto de moda en esos tiempos como lo está ahora con películas como "Saw" y "Hostel" en pantallas de cine. La película no es una buena cinta realmente, pero como ya he mencionado les tengo cariño y reamente marcaron una pauta en mi formación como seguidor del cine. Me traen muchos recuerdos sobre la ola de slashers de los últimos años de los 90's y los primeros 2 o 3 años delos 2000's, cuando sus posters tenían la cara de sus personajes principales en GRANDE para atraer a las audiencias más fácil. Realmente comparen esos posters con los "slashers" o películas por el estilo de ahora y son demasiado diferentes... ¿no vemos la cara de Jessica Biel en grande en el poster de "The Texas Chainsaw Massacre" o si? o ¿la de Elisha Cuthbert en el de "House of Wax"? No, los tiempos cambian, y películas como "I Still Know What You Did Last Summer" me recuerdan a una era diferente en el cine de horror.

"See anybody out there? How about Freddy or Jason or somebody?" - Tyrell Martin

FEED (2005) - Un Apetitoso Thriller

Había escuchado sobre esta película hace tiempo ya, recuerdo más o menos en el año 2005 cuando leí una reseña de este filme del cual nunca había oído nada. Quedé un poco impactado por la historia tan peculiar, pero al mismo tiempo bastante interesado. Ya que la película no había sido distribuida en casi ningún país no había modo de verla, así que la dejé por el lado y olvidé este filme por completo. Buscando unas fotos de películas en la red, me topé por accidente con el poster del filme y lo recordé al instante, así que inmediatamente me dediqué a conseguirme una copia para poder ver el filme al que críticos llamaban "la película más enferma que he visto", etc. supuestamente es todo un reto poder ver el filme sin pausarlo para bajarte las nauseas. Pero esto no se refiere a que la película tiene un alto contenido violento, sino a su historia. El filme es dirigido por Brett Leonard, director del decente thriller de ciencia ficción "Virtuosity" de 1995 y la adaptación de la novela de horror "Hideaway" el mismo año. Yo solo pude ver "Virtuosity" que fue un filme no muy memorable pero si entretenido y bien dirigido. El filme fue escrito por Kieran Galvin pero la historia fue concebida por los dos protagonistas de la película Patrick Thomspon y Alex O'Loughlin. "Feed" que traducido sería algo así como "Alimenta", trata sobre un investigador de la división de cybercrimenes para la policía de Australia llamado Phillip Jackson (Patrick Thompson) quién acaba de terminar una misión en Alemania rastreando a un pervertido que le da de comer a otras víctimas partes de su propio cuerpo y lo transmite por el internet. Un poco estresado pero relajado Phillip regresa a su casa a encontrarse con su muy sexualmente liberada novia Abbey (Rose Ashton). Poco después, Phillip encuentra una página de internet donde un misterioso individuo llamado Michael Carter (Alex O'Loughlin) alimenta a mujeres con sobrepeso extremo al punto de estar en cama inmóviles y lo transmite por el internet como si fuera un fetiche sexual. Phillip sospecha que Carter les da de comer contra su propia voluntad y subsecuentemente las mujeres mueren, así que va a Toledo, Ohio a rastrear a Carter y detenerlo, pero las cosas se van poniendo mas y mas siniestras. Si, la historia está un poco enferma, pero se me hizo muy interesante ya que raya en esas coyonturas oscuas del ser humano y me recuerda a películas pervertidas pero muy bien hechas y emocionante como el muy efectivo thriller "Seven" de David Fincher y "8MM" de Joel Schumacher. Brett Leonard tomó las riendas de esta películas sorprendentemente bien y lo hace vibrar con vitalidad cuando en algunos momentos el libreto se alenta. Leonard maneja unos muy buenos cortes de cámara y unas enfoques bastante bien hechos, la dirección se siente fresca e interesante. El libreto es donde la película falla un poco, hay un momento en que la historia se estanca un poco y se reduce a intercambios de líneas y monólogos entre los dos personajes principales y esto llegó a cansarme un poco ya que me encontraba deseando que se callaran y la historia se siguiera moviendo. Aún así, con estas fallas la historia es lo suficientemente torcida e interesante para mantenerte viendo aunque sea simplemente por el morbo de saber que es lo que va a pasar a continuación. "Feed" es una historia pervertida, pero entretenida y emocionante dentro de lo que cabe. Las actuaciones no fueron nada del otro mundo pero fueron lo suficientemente convincentes para no sacarme del filme y ponerme a fijarme en que tan horrible actuan. Patrick Thompson fue efectivo como el policía torturado un poco cliché que quiere atrapar al tipo malo. Alex O'Loughlin si fue un poco más allá mostrandose como un pulcro pervertido/maniático sexual que maneja un negocio bastante asqueroso. Rose Ashton dijo líneas de manera muy amateur y se quitó la ropa varias veces. Gabby Millgate interpretó a Deidre, una de las mujeres con extremo sobrepeso, los rumores dicen que ella si es así de gordo como se muestra en la película y que horror santo cielo. Su actuación me dio escalofríos. En cuanto al "shock value" o el impacto que tiene el filme si es algo enfermizo y definitivamente sentí asco mas de un par de veces pero, no es nada del otro mundo y definitivamente no es "la película más enferma que he visto". No la compararé con los filmes que ya mencioné porque cada uno tiene su propia línea de perversidad, aunque en "Feed" siento que algunas escenas eran simplemente para ayudar a la fama de que esta película esta muy enferma y muy asquerosa y muy perturbante, etc. Brett Leonard falló un poco en incorporar un par de escenas en la historia y se sienten un poco fuera de lugar y están simplemente con el punto de elevar el nivel de inmundicia de la película. Aún así, tengo que mencionar que "Feed" no es una perdida de tiempo ya que aparte de ser un thriller torcido, perturbante, y todo lo que ustedes quieran, es una buena historia de detectives, emocionante e interesante. Estoy completamente seguro que "Feed" sería un filme más efectivo para mostrarle a la gente con el fin de que tomen consciencia de lo que es la comida chatarra y la obesidad que el galardonado documental del 2004, "Super Size Me" dirigido por Morgan Spurlock.

"If these women are as fat as you say they are, they're gonna die of a stroke, or heart attack or downright fuckin' ugliness anyway!" - Richard

Deja Vu (2006) - ¿Se puede cambiar el pasado?

Había postergado un poco ver esta película llamada "Deja Vu" que es un término acuñado para definir la sensación de que algo que esta ocurriendo ya lo habías vivido en el pasado. El título y la historia de la película me llamaron la atención en cuanto las escuché pero poco a poco le fui perdiendo un poco el interés. No la vi en el cine, y hasta que llegó a la renta decidí echarle un vistazo y me regaño a mi mismo por no haberla visto antes, (¿cuantas veces he dicho eso en mi vida? Muchas) "Deja Vu" aunque no es perfecta ni una obra maestra, es simplemente un thriller confeccionado como debe de ser. Este filme fue lanzado en Noviembre del 2006 y no hizo mucho ruido en taquilla. La película es dirigida por el talentoso cineasta Tony Scott, quién se reunió por tercera vez con Denzel Washington después de haber filmado "Crimson Tide" (Marea Roja, en México) y el remake del 2004 de "Man On Fire" (Hombre en Llamas, en México) con este gran actor. El libreto fue concebido alrededor del año 1997, por el escritor Bill Marsilii y lo terminó con la ayuda de Terry Rossio, responsable de los libretos de la trilogía de "Pirates of the Caribbean". Juntos, estos dos escritores crearon un thriller para las masas con una historia bastante intricada y emocionante detrás. La historia a más o menos así. Ambientada en un Nueva Orleans post-Katrina, el filme abre con un ferry que está a punto de zarpar con bastantes pasajeros incluyendo hombres de la marina, mujeres y niños, justo después de esto, una bomba dentro de un auto de los que están a bordo del ferry explota dejando una cuenta de mas de 500 víctimas. El Agente de la ATF (Alcohol, Tobacco and Firearms) Doug Carlin (Denzel Washington) llega a la escena a investigar y pronto se entera de la existencia del cuerpo de una supuesta víctima de la explosión llamada Claire Kuchever (Paula Patton) pero con algunos detalles misteriosos, así Carlin decide investigar su muerte ya que esta relacionada con el causante del acto terrorista. También con la ayuda del Agente del FBI, Paul Pryzwarra (Val Kilmer), Carlin es incluído en el equipo de una nueva unidad de investigación, ya que se descubrió una nueva tecnología por accidente que permite ver el pasado 4 días antes del tiempo presente, entonces ellos usan esta herramienta para encontrar al perpetrador del acto terrorista y evitar la muerte de Claire. La historia es un poco complicada, pero créanme, no les revelé ningún punto importante que les vaya a fastidiar las sorpresas que tiene el filme de "Deja Vu". Tony Scott se restringe un poco con su visión hiperdesmadrosa que tuvo con la película de "Man On Fire" en el 2004, y aún aumentó más con la completa saturación de los sentidos "Domino" en el 2005. Scott se relaja un poco y deja de saturar la imagen con colores vibrantes, edición inconexa y repetitiva y nos deja sumergirnos en la historia y los personajes. Aún así, la película se nota que tiene un estilo Tony Scott, y la fotografía es basante buena. El libreto como mencioné antes tiene una historia con elementos basante interesantes y memorables pero está encasillada en el paquete de un thriller de acción con persecuciones de auto, explosiones y balazos, pero de todas maneras entretiene y deja pensando un poco. Claro que sufre de un par de escenas cursis, que a mi gusto, no tenían NADA que ver con la historia y con la relación de los personajes, NADA absolutamente. Cosas pequeñas que me sacaron un poco de quicio pero, entiendo que escenas de amor y esas simpladas son casi la norma en el cine estadounidense. Creo que si "Deja Vu" hubiera sido clasificación R en USA, en vez de la más abierta PG-13, hubiera tenido un tinte más oscuro y la película hubiera tenido más peso, en vez de simplemente ser un thriller de acción y heroísmo de los que Hollywood manufactura en cantidades industriales. Aún así, "Deja Vu" gracias a su inventiva historia e ingeniosos giros en la trama, se me hizo lo suficientemente memorable y entretenida para recomendarla. Las actuaciones también fueron algo confeccionado como debe de ser, Denzel Washington no usa demasiado su músculo acotoral ya que el tiene largo historial de interpretar héroes y este no es muy inclinado a escenas sentimentales ni nada, pero lo hizo bien, es Denzel. Val Kilmer funcionó bien en su rol un poco limitado aunque tiene el segundo crédito en la película. Paul Patton como la "damsel in distress" funcionó lo suficientemente cursi para un filme de estos. Adam Goldberg, Elden Henson, Bruce Greenwood, etc. funcionaron como el reparto de apoyo. "Deja Vu" fue una película emocionante, interesante y ciertamente uno de esos thrillers de acción a los que les tienes que poner atención para no perderte en la trama. Mis cumplidos a Tony Scott por haber sacado en pantalla un par de escenas que geniunamente creo que hubieran sido un rotundo fracaso si no hubiera sido por las manos de un cineasta talentoso. Una de ellas fue la "persecución" en tiempos paralelos con Denzel Washington manejando un Hummer por las autopistas de Nueva Orleans. "Deja Vu" cumple el cometido de entretener e interesar y encima de eso todavía tiene una historia bien hilada que de es de esas que te va a dejar recapitulando el filme después de que se acabo para atar todos los cabos que crees que están sueltos.

"For all of my career, I've been trying to catch people before they do something horrible. For once in my life, I'd like to catch somebody BEFORE they do something horrible, all right? Can you understand that?" - Doug Carlin

Vacancy (2007) - El Motel del Snuff

Finalmente vi el efectivo thriller titulado "Vacancy" (Vacante, traducido) recuerdo cuando oí noticias de este filme, en los tiempos que la actriz Sarah Jessica Parker aún estaba relacionada con el proyecto. La sinopsis de una línea que había fue lo suficiente para atrearme a la película. En USA se estrenó en el mes de abril, y yo no he visto rastros de ella aquí en tierra Azteca pero gracias a la ayuda del todo-poderoso internet ya cumplí mi deseo de darle un vistazo y debo decir que el thriller si es efectivo. Las mentes creativas detrás del filme no me suenan para nada, el director se llama Nimrod Antal y tiene otro par de películas pero ni siquiera las conozco, y el escritor del libreto, Mark L. Smith tiene un proyecto antes llamado "Séance" del cual nunca había oído pero suena interesante. Aún así juzgando por esta cinta, estaré al pendiente de Nimrod Antal y Mark L. Smith. El próximo proyecto de Antal está calculado para el 2009 y se llama "Armored", suena bastante bien, ya veremos que pasa. Pero por ahora me pondré a hablar un poco sobre la película en cuestión, el thriller llamado "Vacancy". Primero, la historia: David (Luke Wilson) y Amy Fox (Kate Beckinsale) son un matrimonio Californiano no muy feliz, viajando en carretera para una fiesta familiar, mientras van discutiendo por trivialidades en el camino, son víctimas de un cliché de película de suspenso/horror y su auto se detiene debido a problemas mecánicos. Pronto ya se encuentran hospedados en la suite de luna de miel en el cochino y mal atendido Pinewood Motel que es administrado por un tipo extraño llamado Mason (Frank Whaley). Pronto David descubre unas cintas VHS encima de la videocasetera del cuarto y ya que en la televisión no hay nada más que estática decide ver una y es una cinta snuff (supongo que sabemos que snuff son torturas/asesinatos reales filmados en video), rápido la quita y pone otra y también es una cinta snuff, y así sucesivamente. David se da cuenta que el cuarto donde están filmadas es el mismo cuarto donde están hospedados. Momentos después, David se da cuenta que hay cámaras escondidas en el cuarto y que él y Amy son los protagonistas de una nueva cinta snuff. Como mencioné previamente, "Vacancy" es un thriller efectivo, es corto con solo 80 minutos de duración, es conciso y muy intenso, esta película va al grano. Mark L. Smith no escribió una historia del todo original ya que la película tiene bastantes clichés y algunos fallos en la trama pero son cosillas que se perdonan dado que el filme es muy entretenido y te tiene al borde de tu asiento, y no es nomás por decir, realmente la tensión no se disminuye una vez que comienza. Los personajes eran pocos y se sienten reales, o al menos no fueron figuras de papel recortadas como los imbéciles soldados que protagonizan "The Hills Have Eyes 2" (El Despertar del Diablo 2, en México). El diálogo se siente fresco y bien escrito, yo disfruté el intercambio de palabras entre los personajes, además, a mi me encantan las películas que tratan sobre personas normales que se desvían de su camino y se encuentran en una situación peligrosa/aterradora, etc. y tienen que escapar, la mayoría de las veces esto ocurre en un transcurso de una noche o un día. Por eso soy muy fan de películas como "Wrong Turn" (Camino Hacia el Terror, en México), "The Hills Have Eyes" (El Despertar del Diablo), "U-Turn" (Camino Sin Retorno, en México), etc. etc. La dirección de Nimrod Antal no fue muy sobresaliente que digamos, simplemente apunta y dispara aunque si contiene un par de buenos efectos como la visión-cámara de las que se encuentran dentro del cuarto y un par de buenos ángulos que hay en el filme, también me encantó la secuencia de los créditos y título del principio. Las actuaciones fueron bien hechas, el actor Luke Wilson conocido usualmente por roles cómicos o no muy serios, debutó bastante bien en este thriller y al menos yo si le veo madera como para perseguir roles un poco mas desafiantes que simplemente salir en cintas como "My Super Ex-Girlfriend" (Mi Super Ex-Novia). Sus emociones fueron bien entregadas, fue carismático y estoy seguro que la audienca está de su lado, al igual que con la más experimentada Kate Beckinsale quién usó bien su acento gringo falso y también fue efectiva como la clásica mujer que tiene que pelear contra su aterrador antagonista(s) en películas de horror. Frank Whaley, es muy buen actor, lástima que hace tiempo que no lo veo en una buena película, él lo hizo muy bien aquí como el excéntrico gerente del motelucho Pinewood, sus líneas me dieron bastante risa y su presencia agraciaba el filme, muy bien hecho. Estoy seguro que mucha gente no le va a ver muchos aspectos interesantes a "Vacancy" y pasará desaprecibido entre muchas otras películas, pero yo casi puedo garantizar que cualquier persona, sea fan del cine de suspenso o no, o fan del cine en general, que quiere entretenerse un rato, "Vacancy" cumple su cometido al 100%. Si tiene algunas fallas en su historia y en un par de escenas estaremos gritando a la pantalla "¿Porque no hacen esto?" o "¿Porque hicieron eso?", y si, tal vez el final sea un poco abrupto y nos deje viendo hacia todos lados preguntándonos si el filme realmente acabó pero no me importó, todo es parte del show. Debo recomendar a "Vacancy" con todas las estrellas que le pudiera dar, y con mis dos pulgares arriba, y todas esas cosas. No lo hago porque sea un filme perfecto, una obra maestra y la piedra angular del cine de suspenso por venir, sino porque es un pequeño thriller intenso, efectivo y muy, muy entretenido. Yo me la pasé muy bien.

"If we stay here... we're gonna wind up like all of them" - David Fox