The Hills Run Red (2009) - Un slasher corto de su potencial

Tenía antojo de un poco de cine de horror tipo comida rápida, alguna película por ahí de bajo presupuesto directa al DVD que tuviera un poco de interés en echarle un vistazo. Me decidí por ver “The Hills Run Red” (El Bosque Sangriento, en México) un pequeño slasher que ya me había llenado el ojo debido a su temática. A mí me encantan las películas que tratan sobre cine, o más aún las películas que tratan sobre el cine de horror, y “The Hills Run Red” es justamente eso. Además, el director de la película es Dave Parker, un nombre que tal vez no les sonará familiar a muchos pero a mi me quedó muy grabado desde que vi su mediocre debut cinematográfico, la película de zombies “The Dead Hate the Living!” que aunque no fue una película del todo buena, después de ver un detrás-de-cámaras descubrí como Dave Parker es un grandísimo fan del cine de horror y como trató de homenajear a incontables filmes en casi cada cuadro de su debut en el cine. Después, Parker junto con su amigo, el director y también fan del cine de horror, Mike Mendez dirigieron el documental lanzado en el 2002, “Masters of Horror” que nos echaba un vistazo a los nombres más icónicos y legendarios de nuestro amado género, ese documental (sólido, por cierto) fue el que luego evolucionó en la serie de televisión antológica del mismo nombre que debutó en el 2005 por Showtime. Con un guión co-escrito por David J. Schow experimentado en el género con películas como “The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning” (Masacre en Texas: El Inicio, en México) y “The Crow” (El Cuervo, en México), la película de “The Hills Run Red” me sonaba como un esfuerzo válido y que prometía mucho, ya que su trama sonaba muy llamativa y con un Dave Parker más experimentado tras la cámara. ¿A fin de cuentas la película va más allá de ese universo de mediocridad donde muchas de las películas directas al formato casero se quedan confinadas?La historia va más o menos así: El aficionado al cine de horror y estudiante en cinematografía, Tyler (Tad Hilgenbrink) se obsesiona por encontrar una película de horror slasher legendaria y perdida llamada “The Hills Run Red”, lanzada en los 80’s y muy discutida debido a su alto nivel de sadismo y violencia pero sus copias se quedaron perdidas y no muchos alcanzaron a ver el mítico filme. Tyler sueña en filmar un documental en donde detalla como encuentra la película para finalmente verla y mostrársela al mundo, así arrastra a su novia Serina (Janet Montgomery) y a su mejor amigo, Lalo (Alex Wyndham) y rastrea a Alexa (Sophie Monk) una atractiva desnudista que es hija del director del legendario filme perdido, William Wyler Concannon (William Sadler) y juntos se embarcan en un pequeño viaje a los desolados bosques para documentar su búsqueda de la copia perdida del hiperviolento filme, “The Hills Run Red”, pero no se imaginan que pronto ellos empezarán a vivir su propia película slasher.¿Ven lo que digo? A mí esa trama me parece muy interesante, como mencioné, me encantan las películas que tienen tramas sobre películas. “The Hills Run Red” me recordó mucho a un excelente episodio de la serie “Masters of Horror”, que el hecho de que la trama haya sido de ésta índole influyó en el hecho de que me haya gustado bastante. Hablo del episodio dirigido por John Carpenter, “Cigarette Burns” que trata sobre un experto en cine oscuro que tiene que encontrar un mítico filme de horror perdido para un excéntrico coleccionista. Claro, “The Hills Have Red” es mucho menos ‘sobrenatural’ que “Cigarette Burns” y mucho más en la línea de una película slasher sin muchas pretensiones. Bueno, pretensiones si tuvo un par, ya que de pronto nos encontramos con el libreto queriéndose poner listo con nosotros y hace que los personajes escupan un par de líneas auto referenciales guiño-guiño a la “Scream” pero la verdad la película nunca se aprovecha de esto y pasan completamente desapercibidas. Vaya esfuerzo desperdiciado. Aunque “The Hills Have Red” tiene un comienzo interesante, presentándonos a su personaje principal y su afición por el cine, de pronto la película comienza a volverse tediosa ya que la acción tarda demasiado en empezar y lo que hace Parker intentando mantenernos interesados es exhibir desnuda constantemente a la actriz Sophie Monk, que en lo personal no me pareció nada fuera de lo común, simplemente buena como cualquier modelo en bikini para pasear de fondo en alguna escena de Spring Break. Otro paso en falso que dio la película fue el uso de sangre CGI que eso siempre es un error tratándose de películas de terror, claro se puede tolerar más o menos en películas como “Ninja Assassin” (Asesino Ninja, en México) pero no en un slasher, ¡por favor!. Los asesinatos en “The Hills Run Red” no fueron ni muy innovadores, ni muy gráficos, ni muy numerosos así que en el departamento de la diversión gore, la película decepciona un poco, no estoy seguro si ésta película debutó en televisión ya que en los créditos en vez de decir Screenplay dice Teleplay, como usualmente pasa con películas hechas para la televisión, pero me da la impresión de que ésta fue la versión sin censura de un filme originalmente hecho para transmisión abierta por televisión.

Las actuaciones fueron bastante malas. Claro, uno no puede ponerse demasiado exigente cuando se habla de una película slasher pero es que aquí las actuaciones si me parecieron bastante fastidiosas. Tenemos a nuestro personaje principal interpretado horriblemente por Tad Hilgenbrink a quién ya conocía por protagonizar igual de horriblemente la esperada secuela “Lost Boys: The Tribe” que terminó siendo bastante mediocre. Janet Montgomery y Alex Wyndham, claro son bastante malos también pero sin duda la cereza del pastel en lo que a mala actuación respecta es Sophie Monk, que no debería permitírsele pararse en frente de una cámara de nuevo. Esperaba que su personaje fuera de reparto cuando mucho, pero desafortunadamente resultó ser muy prominente en la historia. William Sadler, un veterano actor hace lo que puede aquí y logra sin esfuerzo ser la única actuación decente del elenco aunque su personaje no es muy explorado. El filme se comienza a poner interesante al final y muestra un par de escenarios y elementos que funcionan y que traslapados a una mejor película podrían haber estado justo en su lugar. Uno de las cosas que me pareció tenían algo de potencial fue el antagonista principal, el slasher de ésta película, el asesino pues, apodado aquí Babyface quién creo que en un filme sólido podría tener sus dos o tres secuelas.En fin, creo que “The Hills Run Red” tiene elementos que se salvan de ser completa mediocridad cuando el filme termina siendo justo eso, un slasher mediocre con una trama interesante. Se siente como una oportunidad desperdiciada y eso siempre es una lástima, si se busca entretenimiento de horror rápido y digerible “The Hills Run Red” es justo eso, aunque hay mucho mejores ejemplos para esto.
“That’s pure, uncensored, unfiltered, unfucked-with cinema that only a handful of people got to see. Why?” - Tyler

Cop Out (2010) - Un absolutamente fallido intento de comedia policiaca

Usualmente no reseño comedias en el blog, al menos que estén ligadas directamente con géneros como el terror o algo así, pero decidí hacer una excepción con el título del que hablo hoy. El filme es una comedia policiaca, o más bien una sátira de la Buddy Cop Movie o esas películas centradas en una dispareja pareja de policías, como ya hemos visto en ejemplos como la clásica serie de “Lethal Weapon” (Arma Mortal, en México) o “Bad Boys” (Dos Policías Rebeldes, en México). El filme en cuestión es “Cop Out” renombrada en México con el rimbombante y soso título “Dos Inútiles en Patrulla”. La película es dirigida por el cineasta estadounidense Kevin Smith, personaje conocido más allá del ámbito cinematográfico y no solo por ser un reconocido director de películas de comedia sino también por ser el proclamado Presidente de los Geeks. Kevin Smith es el autor de conocidos filmes como “Clerks” (Detrás del Mostrador, en México) “Chasing Amy” (Mi Pareja Equivocada, en México) y “Dogma” que se desarrollan todas en el mismo universo de personajes peculiares y cómicos. Smith, además de especializarse en comedias con toques románticos con diálogo infestado de lenguaje altisonante, referencias sexuales y a la cultura pop es conocido por escribir sus propias películas, ya que Smith nunca había dirigido el libreto de alguien más. Hasta ahora. Eso es parte de lo que me llamó la atención de “Cop Out”, además de que a través de los años les he adquirido el sabor a sus películas, excepto por las cursis escenas de amor y diálogos de romances platónicos que plagan la gran mayoría de sus películas. Aquí Smith iba a intentar su toque con una película policiaca de acción y comedia, sonaba interesante. Además de que había leído que el elenco aceptó un recorte a su salario para que el estudio les permitiera conservar la clasificación R original y no tener que editarla para una más redituable PG-13, claro, dicha clasificación R permitía un humor más crudo y potencialmente más efectivo. Otro punto a favor. Originalmente titulada “A Couple of Dicks”, “Cop Out” era un proyecto que me llamaba la atención, ya que contaba con el magnífico Bruce Willis quién ya había probado poder sacar niveles de comedia decentes, pero el co-protagonista es Tracy Morgan, a quién he podido ver actuar en el efectivo programa de televisión “30 Rock”, aunque siempre creo que la actuación de Morgan es exagerada y nada graciosa. Aún así, tuve fe en el proyecto, pero luego llegó el trailer que virtualmente no tenía ni una sola broma interesante o que me hizo reír, y empecé a desinteresarme poco a poco. Finalmente, se me presentó una oportunidad para echarle un vistazo y lo hice. Ya vista, ¿Puedo decir que “Cop Out” fue la decepción que ya me estaba visualizando o Kevin Smith y compañía pudieron exprimirle algo para redimir a ésta pequeña película?

El filme nos presenta a la pareja de policías protagónica, los detectives de Nueva York, Jimmy Monroe (Bruce Willis) y Paul Hodges (Tracy Morgan) quienes han estado trabajando juntos durante ya 9 años. Con la boda de su hija en puerta, Jimmy se ve en aprietos financieros cuando los suspenden a él y a Paul un mes sin paga, así que se ve obligado a vender una tarjeta de béisbol bastante valiosa para muchos coleccionistas. En un giro inesperado de eventos, la tarjeta es robada cuando un ladrón de poca monta, Dave (Seann William Scott) asalta la tienda de artículos coleccionistas. Así que ahora, Jimmy y Paul, un par de policías suspendidos tendrán que volver a las calles para rastrear la preciada tarjeta de Jimmy involucrándose al mismo tiempo con una peligrosa pandilla mexicana quién se encuentra en el medio de la expansión de su negocio de tráfico de drogas. Desde éste momento digo que no me considero un experto en el cine de Kevin Smith, ni tampoco he visto absolutamente todas sus películas (creo que la única que me falta es “Jersey Girl” la que muchos consideran, la peor) pero sin duda alguna me ha defraudado aquí. “Cop Out”, en su intento por satirizar al género de Buddy Cop Movies termina siendo una extremadamente larga, aburrida y cliché Buddy Cop Movie con virtualmente ninguna broma efectiva ni ninguna secuencia emocionante. La película es un completo desperdicio. Todo comenzó a pintar mal desde los primeros minutos de la película donde observamos como toda posible química entre los actores Bruce Willis y Tracy Morgan se va por la ventana cuando vemos el horrible choque de personalidades, con Willis tratando de actuar como el policía cool y que nada le importa y claro, Morgan siendo el supuesto músculo cómico aquí deshaciendo la pantalla completamente con una sobreactuación para nada graciosa y francamente de pena ajena. Bruce Willis y Tracy Morgan podrían ser, tal vez la pareja policiaca con menos química y más horriblemente escogida de todos los tiempos en el cine, simplemente fue doloroso verlos “actuar” e interactuar como si fueran realmente amigos y compañeros. Realmente doloroso. El libreto de la película, escrito por los guionistas Robb y Mark Cullen, egresados de escribir para la televisión en programas como “Heist”, “Lucky” y “Las Vegas” es un completo desastre, ya que los diálogos y las situaciones son completamente cliché, aburridas y su historia es de lo más genérico posible, nada de ésta película es memorable. Cabe mencionar que la poca "acción" (si es que se le puede llamar así) que contiene la película es poca y espaciada y absolutamente mal dirigida, con planos y tomas incoherentes que hacen que todo aparentemente ocurre de la manera más lenta y torpe, ni siquiera en eso pudo acertar Smith. “Cop Out” es lenta, es aburrida, se siente demasiado larga, es mal actuada por sus protagonistas principalmente, es genérica a más no poder y simplemente una película gris, nada memorable, nada interesante.Sus actuaciones son parte de lo que hace que el filme sea un fracaso tan rotundamente feo. Bruce Willis, uno de mis actores favoritos, lo vemos aquí en piloto automático, podríamos decir que hasta es Bruce Willis interpretándose a él mismo pero encadenado a un libreto que previene que hasta su seco y sarcástico humor haga un par de bromas efectivas. Tracy Morgan es absolutamente ridículo e intolerable en la película, con una sobreactuación de los más exagerada, insultante, nada graciosa y completamente fuera de tono con casi todos los elementos de la película. Atroz. Seann William Scott se nota que tiene un poco más de chispa cómica logrando un par de risas, aunque el libreto lo hunde a él también junto con los usualmente efectivos Kevin Pollak veterano de la comedia y Adam Brody quién mostró a todos su carisma geek en el programa de televisión “The O.C.”. Ambos actores completamente desperdiciados y también encerrados en personajes que no dan mucho a la audiencia. Guillermo Díaz interpreta a un plano, olvidable y pésimo villano como el pandillero apodado Poh Boy. En lo personal, siendo mexicano también debo mencionar que el uso de actores de diferentes nacionalidades para interpretar a mexicanos sigue siendo un común y rotundo error en Hollywood, ya que todas las líneas en español son atrozmente recitadas en diversos acentos de diferentes países. La única verdadera mexicana es Ana de la Reguera, quién es muy linda pero se denigra tomando un papel absolutamente desechable, siendo una actriz de renombre en México, esto resulta bastante decepcionante, pero cada quién su carrera. A fin de cuentas, éste viene siendo el menor de los problemas con los que se enfrenta “Cop Out”.Solamente queda reiterar que no hay absolutamente nada que pueda redimir a “Cop Out” de ser una comedia estúpida, aburrida, sosa, lenta y que se siente demasiado larga con un aura a directa a DVD que no se puede quitar de encima. Quizá Kevin Smith deba mantenerse en lo que él mismo llama “su zona de confort” en su universo lleno de personajes que maldicen mucho, siempre hablan de sexo, constantemente hacen referencias a películas y la cultura pop y se enamoran porque “Cop Out” es un clarísimo ejemplo de su falta de habilidad en otros ámbitos cinematográficos. Por favor, evítenla.

"Cock Craving Disorder. It's where they crave the cock, any cock, every coooock. She's probably in the middle of a DP right now." - Dave

The Crazies (2010) - El mundo está lleno de locos

He aquí un remake más en el género del horror, aunque ya es de esperarse, pero en el título particular de hoy, el filme que ha sido reinventado no es un ícono del cine de terror y universalmente conocido, respetado y recordado, sino de una película que se ha encontrado prácticamente perdida en el género. Entre sus dos mejores películas “Night of the Living Dead” (La Noche de los Muertos Vivientes, en México) y “Dawn of the Dead” (El Amanecer de los Muertos, en México) el aclamado cineasta George A. Romero lanzó su película “The Crazies” en el año 1973. Hasta la fecha no he tenido oportunidad de verlo por algunas cosas desalentadoras que leí de la película pero siendo un escalón en la filmografía de Romero, siempre he tenido curiosidad. Pues ahora en el año 2010, tenemos el remake de la película “The Crazies”, titulado en México como “El Día del Apocalipsis”. Éste remake es dirigido por Breck Eisner cuyo título de mayor reconocimiento ha sido la película de aventura del 2005, “Sahara”, que nunca vi y también dirigió un episodio de la tercera temporada de “Masters of Horror” cuando fue castrada por la televisión de librea acceso en Estados Unidos y renombrada a “Fear Itself”. El guión de ésta versión renovada del filme de bajo presupuesto de Romero corrió por la cuenta de Scott Kosar y Ray Wright, en particular Kosar se hace notar por haber escrito filmes de horror notables como los remakes, “The Texas Chainsaw Massacre” (Masacre en Texas, en México) y “The Amityville Horror” (Terror en Amityville, en México) y el sólido thriller original, “The Machinist” (El Maquinista, en México). Ray Wright, con poco menos de experiencia es responsable de co-escribir el guión del mediocre remake, “Pulse” (Pulse: Mensaje del Más Allá, en México) y del thriller “Case 39” (Caso 39, en México). Al menos, de las manos de Kosar yo si confiaba ya que las películas que ha escrito me han parecido entretenidas e interesantes. Así que el remake de “The Crazies” tenía puntos a su favor, además de que el trailer se veía como esos filmes apocalípticos interesantes, entretenidos y bien hechos. Entonces más allá de ser un filme más de ‘zombies’ (aunque, claro, se que los infectados en ésta película no son precisamente zombies) ¿Eisner y compañía lograron hacer ésta película de Romero en un filme actual y digno de ser visto? La película se ambienta en el pequeño pueblo estadounidense de Ogden Marsh, el Sheriff David Dutton (Timothy Olyphant) vive pacífica y cómodamente con su esposa recién embarazada, Judy (Radha Mitchell) una doctora. Pronto, David y su agente segundo-al-mando, Russell (Joe Anderson) comienzan a darse cuenta que algo está pasando en su pueblo. Algo que está cambiando a los residentes, ya que después de un par de incidentes en donde habitantes de Ogden Marsh comunes y corrientes sufren un cambio radical de personalidad y se convierten en peligrosos homicidas. Pronto se dan cuenta que una especie de virus ha azotado el lugar donde viven y una operación militar entra en vigor para poner en cuarentena a todo el pueblo, pero David no dejará que lo separen de su esposa y junto con un par de sobrevivientes harán una lucha por sobrevivir a los peligrosos infectados y al implacable ejército que no dejará a nadie irse. Menciono de nuevo que no he visto la original de Romero, pero de ese filme he oído cosas desde “es una pieza fundamental de la filmografía del director” hasta por el estilo de “aburrimiento desechable” así que tendré que verla para formarme una opinión más o menos acertada. Eso significa que me aproxime a ésta versión 2010 de “The Crazies” con una mentalidad sin referente a la película original, así que si es que hubo algún homenaje o algo así, debo confesar que no lo vi o no lo capté. En sí, la temática de “The Crazies” nos suena ya bastante familiar, y tiene elementos que nos recuerdan instantáneamente a otros filmes, como por ejemplo la canción de Johnny Cash que adorna el principio de la película me hizo reverenciarme al remake del 2004 de “Dawn of the Dead” además de que su temática va muy en la vena de “28 Days Later” (Exterminio, en México) y su secuela ya que aquí no tenemos zombies en todo el sentido del término. No son muertos vivientes. Éstos son infectados que si te los topan son más fáciles de matar, pero un poco más peligrosos en sus ataques. También, además de tener a la amenaza de los infectados, “The Crazies” también explora elementos que tocó “28 Days Later” pintando a las fuerzas militares implacables y que siguen órdenes como una amenaza igual de peligrosas que los mismos infectados. Así que innovar es algo que “The Crazies” definitivamente no hace, pero la película divierte y Breck Eisner hace lo que puede para hacer sentir el terror en la película como algo real, tangible y que se toma así mismo en serio. Al mismo tiempo Breck Eisner tiene éxito en conseguir una especie de feel o vibra de los años 70s (década del filme original) que le ayuda mucho a ésta película, no se si muchos coincidan conmigo en éste aspecto pero así me parecía a mí al ver las tomas en el pequeño pueblo y otros elementos que contribuyeron. El filme contiene un par de secuencias de genuina tensión y acción bien filmada y un par de sorpresas violentas e interesantes aunque un cliché se vuelve muy repetitivo y un poco molesto después de algunas veces (el personaje de Joe Anderson salvándole el pellejo al último segundo al personaje de Olyphant). También cabe mencionar que “The Crazies” aunque parezca un filme muy en la línea de zombies, la película se aleja mucho de las típicas escenas de hordas tratando de meter sus manos a través de la rendija de una puerta que los protagonistas intentan cerrar para protegerse. Lo que puedo mencionar como elemento interesante que “The Crazies” puso sobre la mesa es como trata a sus infectados, que más que simples bestias que atacan por instinto, son unos seres sádicos y muy pensantes, más allá de lo que he visto en cualquier película que maneje este tipo de temática.Aquí la película no pierde nada de tiempo y aborda el tema en cuestión inmediatamente y durante sus 101 minutos de duración, “The Crazies” se preocupa por seguir a sus personajes que se encuentran constantemente huyendo, y por lo mismo, el filme nunca se puede parar para explorar un poco acerca de ellos y tristemente los personajes no son explorados ni trazados como lo hicieron efectivamente la versión 2004 “Dawn of the Dead” y aún más “28 Days Later”. En “The Crazies” simplemente tenemos a figuritas recortadas que no logramos conocer bien y por eso su destino nos importa muy poco ya que el filme nunca nos da una oportunidad para empatizar con ellos. Tal vez el personaje más interesante de todos fue el interpretado por el británico Joe Anderson quién finge un acento estadounidense muy convincente y nos muestra un poco de profundidad y personalidad en su personaje del oficial Russell Clank. Timothy Olyphant es un actor que yo disfruto ver, le brinda una cualidad sarcástica y seria a sus personajes aunque aquí su personaje es el típico Sheriff de un pueblo pequeño que termina teniendo que ser el renuente héroe para salvar a sus seres queridos. Radha Mitchell interpreta a su esposa, y ella es una actriz que respeto y que también disfruto aunque aquí ella es completamente desperdiciada y aunque Mitchell hace lo que puede, su personaje nunca tiene las escenas ni el peso que debería de tener, creo yo. Terminándole de dar forma al elenco principal está el personaje interpretado por Danielle Panabaker, metido con calzador y sin ningún motivo o peso en la historia en lo particular. No fueron malas actuaciones de ninguno de ellos, pero creo que el libreto no le dio mucho a unos actores que podrían haber dado un poco más y también tomando en cuenta que la película lleva una línea que se toma a sí mismo en serio y eso siempre funciona mejor con personajes convincentes.

En general, “The Crazies” es una película cuyo paso apresurado hace que sus 101 minutos de duración pasen relativamente rápido y son muy disfrutables. Me hubiera gustado que el filme hubiera ahondado más en su historia y el ‘porque’ de todo lo que ocurre, ya que así como está, el filme no es exactamente uno que cubra terreno no explorado. Aún así, la película es entretenida, violenta, bien filmada y es una golosina muy digerible para los fans del género, al mismo tiempo para los que busquen entretenerse un rato.
“Don't ask me why I can't leave without my wife and I won't ask you why you can.” – David Dutton

Bad Lieutenant (1992) - Policía malo, muy malo

Con ésta era de remakes y reinicios de franquicias y reinvenciones de conceptos y todos éstos reciclajes de películas a veces es fácil perderse un poco en el mundo cinematográfico. Muchas personas no saben que tal o tal película es un remake, o a veces uno está conciente de que es un remake, pero simplemente no ha visto la película original. Odio cuando me encuentro en esa situación y ya me ha pasado, ver la nueva versión sin antes ver la original, tal vez sea mejor así pero de todas maneras a mí me gusta tener un conocimiento previo de lo que estoy viendo (si es que la película es un remake, reboot, o lo que sea). Así llegamos a la película de la que hablo hoy, “Bad Lieutenant” (Corrupción Judicial, en México) un filme del año 1992 dirigido por el discutido director neoyorkino Abel Ferrara. Claro, otro director de renombre, Werner Herzog lanzó un remake de ésta película en el año 2009 titulada “Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans” (Enemigo Interno, en México) así que aproveché que me topé con el DVD de la película original de “Bad Lieutenant” a un precio bastante accesible y decidí agregarlo a la colección, aunque sea para finalmente echarle un vistazo a ésta película. Debo decir que Ferrara no es un director con el que esté muy familiarizado, no había visto hasta la fecha ningún trabajo de él, ni siquiera sus famosos “King of New York” o “Ms. 45”. Ya había oído hablar de lo ‘perturbante’ e ‘hipnotizante’ de “Bad Lieutenant” y como era una película que era ‘dolorosa para aguantar’, además de aclamarla como una cinta sólida y bien hecha, así que tenía un concepto bastante respetable de la película. Entonces, ¿mi primera película de Abel Ferrara tuvo algún efecto interesante? ¿“Bad Lieutenant” fue, para mí, la película que muchos dijeron que es?El filme cuenta la simple historia de un Teniente de la policía de Nueva York (Harvey Keitel) que es absolutamente todo lo que una figura de autoridad y disciplina no debe de ser. El Teniente (ya que nunca lo llaman por su nombre ni siquiera en los créditos) es un apostador empedernido, obsesionado con ganar una suma de dinero decente en la Serie Mundial de Beisbol aunque parece que sus elecciones no son muy redituables. Bebe alcohol como si no hubiera mañana, roba dinero y drogas de criminales y escenas de crimen, extorsiona a ladrones, etc. Un día, al Teniente se le asigna un controversial caso cuando un par de chicos violan a una monja (Frankie Thorn) dentro de una iglesia y así es cuando el Teniente tendrá que enfrentarse con su propia humanidad y tomar decisiones que él jamás pensó en tomar ni comprender.

No puedo empezar a discutir la película sin antes mencionar debidamente que “Bad Lieutenant” sin duda es un filme interesante, una propuesta fuerte y un concepto bien pensado, pero su ejecución no fue la que yo esperaba. El filme resultó ser mucho más ‘alternativo’ y ‘experimental’ de lo que yo me lo esperaba, ya que vemos a Ferrara haciendo largas y muchas veces aparentemente interminables tomas silenciosas sin que mucho ocurra en pantalla. Los personajes actúan mucho más de lo que hablan y dejamos simplemente que la sórdida ambientación de la historia nos vaya avanzando hacia el final de la película y nos diga un poco más de los personajes. Esto funciona hasta cierto punto, pero hablando seriamente, “Bad Lieutenant” es en su mayoría una película aburrida, no atrozmente aburrida, pero, aburrida sin duda alguna. Sus largas y lentas tomas hacen que el paso de la película sea a veces una carga que uno no disfruta mucho y hacen que nosotros como audiencia nos desesperemos y simplemente empecemos a divagar en cosas que no tienen que ver con la película. El filme no tiene una estética ni tampoco el poder visual como para atraparnos en una larga toma o en una escena extendidísima donde vemos a un personaje sentado viendo a la nada, simplemente no lo tiene y se siente largo, aburrido y francamente sin sentido. Además de esto, creo que Ferrara, quién co-escribió el libreto con Paul Calderon, Zoe Lund y Victor Argo (todos ellos actores secundarios en la película) intentó de manera demasiado obvia y nada sutil el hecho de restregarnos en la cara de que de hecho, éste Teniente era “malo”, "muy malo” y tenemos una innecesaria escena de masturbación que resultó interesante pero simplemente diseñada para describir que tan perturbado y pervertido estaba nuestro personaje principal, además de tenerlo inhalando cocaína usando una foto de su pequeña hija como base. En general, la película se ve mucho más interesada en reiterar una y otra y otra vez que éste personaje es una escoria de ser humano, vicioso, jugador, violento y egoísta. Además que las escenas fuertes no lo son tanto a fin de cuentas, y creo que la película carga la controversial clasificación estadounidense de NC-17, por su mezcla de violencia con iconografía y escenas religiosas que se ven un poco exageradas y amateur, pero más allá de eso el filme no es nada perturbante ni que quite el sueño.

En el lado brillante de la moneda, tenemos una historia que llega a desembocar en un desenlace más o menos satisfactorio y bastante interesante si es que se le pone atención a la película, claro que esto llega después de haber soportado muchos minutos de escenas que podrían haber sido recortadas o repensadas, diálogo redundante en muchos momentos y algunas escenas que simplemente se salen un poco de contexto pero al fin de todo, éste tipo de elementos son los que ayudan a nutrir su estatus de “culto” que tiene el filme. Harvey Keitel es un actor sólido y hace un trabajo bastante bien logrado aquí y en mi opinión él es el que evita que toda la película simplemente se colapse. Keitel actúa sus escenas de forma honesta y a veces de cierta forma exagerada pero siempre en contexto con lo que está ocurriendo en la película. Una de mis escenas favoritas fue cuando el personaje del Teniente está teniendo un muy inusual diálogo con Jesucristo y toda la secuencia del final. Todos los demás actores secundarios hicieron también un buen trabajo, pero sabemos desde el principio que él que comanda éste circo es Keitel y la verdad, aunque no considere su actuación tan memorable como en muchas partes leí, éste actor tuvo el suficiente talento para evitar que una película con una historia así de frágil y tan ligeramente contada se les desmoronara. Además de que "Bad Lieutenant" con todas las fallas que tiene me pareció que tiene una vibra grindhouse y de explotación interesante y memorable que me hará recordarla tal vez más de lo que se merece.“Bad Lieutenant” no es una película del todo buena, simplemente lo diré. En general es muy aburrida y muy lenta y las escenas que valen la pena son pocas y espaciadas, aunque la historia y el concepto son interesantes, además de que son digeribles debido a la concentrada interpretación de Harvey Keitel. Otro punto a favor es el final del filme, que sin duda es memorable y no lo que yo estaba pensando. Si se tiene curiosidad, entonces denle una oportunidad aunque hay que estar de humor para verla aunque dure 96 escasos minutos.
"Leave it to the Catholic Church. Girls get raped every day, and now we're putting up 50 Gs just 'cause these girls wear fuckin' penguin suits." - El Teniente

The Box (2009) - Aburrido y divagante intento de thriller

Nunca le vi nada de lo especial que todo el mundo aclamaba de la película del 2001, “Donnie Darko”, la verdad es que nunca pude entender de donde venía todo el cult following y dedicación por éste título en particular. Pero algo si pensé en aquel momento, “éste director puede que tenga un poco de potencial”. El cineasta estadounidense Richard Kelly debutó con esa película, “Donnie Darko”. Este filme fue lo que lo catapultó al ojo público en los ámbitos cinematográficos y lo que le recibió bastante seguimiento y aprobación, aunque como ya mencioné a mi no me pareció nunca nada muy especial. Después, en el 2006, Kelly lanzó su siguiente película, su posterior esfuerzo se llama “Southland Tales” (Las Horas Perdidas, en México) y contaba una onírica y revoltosa trama que parece ser que nadie logró digerir por completo. El filme fue un fracaso rotundo aún teniendo caras conocidas en su elenco como Dwayne “The Rock” Johnson, Seann William Scott y Sarah Michelle Gellar. En lo personal, me interesaba ver “Southland Tales” por mera curiosidad, pero nunca pude encontrar el humor correcto para soportarla, así que hasta la fecha no la he visto. Y así, llegamos a la película en cuestión. La tercera película de Richard Kelly, que ahora parte de una historia previamente escrita. “The Box” (La Caja, en México) es una película adaptada a la pantalla por el mismo Kelly, basándose en la historia corta Button, Button del conocido autor Richard Matheson responsable de la icónica novela, I Am Legend. Tomando en cuenta que Kelly estaba trabajando con un material previamente establecido proveniente de una fuente muy confiable, pensé que su usual pretensión y delirios de contar una historia bastante revoltosa y difícil de armar se irían por la ventana a favor de contar una interesante trama de suspenso en un thriller ambientado en los años 70. ¿Estaba en lo correcto, o Richard Kelly usó a “The Box” para una vez más intentar y fallar en crear ese ingenioso y críptico thriller que tanto desea?

La historia se desarrolla en Richmond, Virgina en el año 1976. Arthur (James Marsden) y Norma Lewis (Cameron Diaz) son una pareja felizmente casada viviendo en un bonito vecindario de su comunidad con su hijo pre-adolescente, Walter (Sam Oz Stone). Un día los Lewis reciben un extraño paquete conteniendo una caja con un botón rojo cubierto por un domo de vidrio. Al día siguiente un misterioso y cicatrizado hombre llamado Arlington Steward (Frank Langella) se aparece en la puerta de los Lewis para ser atendido por Norma. El Sr. Steward rápidamente explica que la misteriosa caja con el botón rojo es un artefacto muy peculiar, así Steward le informa que si el botón es presionado, alguien, en algún lugar del mundo, una persona que ellos no conocen, morirá. Pero después de presionarlo, el Sr. Steward le entregará un maletín con un millón de dólares en efectivo. Así, los Lewis tienen 24 horas para pensar la petición de Steward y tendrán que enfrentarse con un gran dilema moral y la verdadera naturaleza del ser humano, ya que siempre hay consecuencias para las acciones de uno.

Sin duda alguna, a todos nos pone en un gran dilema la gran pregunta que hace la película. ¿Vale la pena sacrificar bienes materiales para el bienestar de nosotros como raza humana, como sociedad, como comunidad, etc.? Porque claro que sería tentador presionar un botón y obtener una gran cantidad de dinero, a cambio de que alguien, lejos de nuestras vidas, perdiera la suya. Ese concepto fue lo que me llamó inmediatamente la atención de “The Box”, cuya historia corta original, Button, Button ya había sido adaptada para el famoso programa de televisión “The Twilight Zone” (La Dimensión Desconocida, en México). La verdad, se me hace muy apropiado que haya sido adaptada para un episodio de televisión porque, no me imaginaba como esa historia iba a poder ser alargada con suficiente trama e interés para poder llenar el tiempo de un largometraje. Desde el principio, la sinopsis de “The Box” se sentía más cómoda pensándola en un episodio de televisión, y la verdad, en lo personal creo que se debería haber quedado como un programa de televisión. El director Richard Kelly comienza su película de una manera interesante, algo lenta, pero de cierta manera la película se toma su tiempo en irnos adentrando en su realidad algo torcida y llena de momentos tétricos al igual que raros. Con una genial ambientación de los años 70, y una fotografía bastante bien lograda de parte de Steven Poster que evoca un sentimiento casi onírico y muy de esa década, “The Box” es un thriller que como digo, al principio se siente como un rompecabezas intrigante y gratificante. Pronto conocemos a nuestros personajes y los vamos explorando desde diferentes ángulos de manera correcta, pero para cuando la película llega al momento que estábamos esperando (siendo honestos, es cuando la pareja decide apretar el botón) toda la historia comienza a complicarse no de una manera intrigante, ni interesante, ni ingeniosa, sino que comienza a construir un andamiaje de falsas tramas y posibles giros argumentales que trastoca tintes de ciencia ficción y hasta tal vez teológicos, pero por más retador e interesante que esto suene. No lo es. Definitivamente no lo es. “The Box” se siente como una película que quiso ser demasiado inteligente para su propio bien, demasiado intrigante y demasiado difícil de resolver, tanto, que nosotros como audiencia nos encontramos perdidos, sin mucho interés, y la verdad, aburridos.Creo que para todas sus rotundas fallas, “The Box” logra entregar actuaciones decentes. Cameron Diaz, quien sin duda se anuncia como la estrella de la película tiene un papel interesante, multifacético, serio y creo que lo suficientemente bien logrado. Puede ser que tengo esa imagen de ella como la irritante miembro de “Charlie’s Angels” (Los Ángeles de Charlie, en México) que cualquier otro papel me parece mejor hecho. James Marsden sorprende mostrando un potencial y habilidad para poder cargar básicamente una película sobre sus hombros, porque si él no es la estrella o personaje principal aquí, al menos lo es en igual proporción que el personaje de Cameron Diaz. Frank Langella, en su mayoría siempre sólido no decepciona aquí interpretando al bastante tétrico Sr. Steward una especie de “cita con el destino” que los personajes temen y escuchan, además las mejores y más interesantes líneas de diálogo salen de su personaje. Las actuaciones principales de “The Box”, si las aislamos, salen airosas de éste desastre pero lástima que pertenecen a una película que podríamos decir no tiene ni pies ni cabeza, y termina excluyendo al espectador de su propia fiesta privada de imágenes raras, giros incoherentes en la trama y explicación, tras explicación, que al final, la película en sí, no trata de contarnos algo tan complicado, así que podría decirse que “le entendí” en parte, pero la pregunta es ¿Por qué complicarse tanto para contar una historia sencilla e interesante por su sencillez?

“The Box” es en su mayoría un inconexo aburrimiento, con un par de actuaciones decentes perdidas entre pretensiones, delirios de grandeza y una historia que termina por desencantarnos por completo de la película. Sin duda alguna, por su pesadez y lentitud, sus dolorosos 115 minutos de duración no son algo que daría mucho remordimiento perderse.

“Your home is a box. Your car is a box on wheels. You drive to work in it. You drive home in it. You sit in your home, staring into a box. It erodes your soul, while the box that is your body inevitably withers... then dies. Where upon it is placed in the ultimate box, to slowly decompose.” – Arlington Steward

The Collector (2009) - Asegúrate que no haya nadie en casa

La franquicia de “Saw” (Juego Macabro, en México) originada en el 2004 y que ha producido una película al año aún continuando hasta ahora, junto con “Hostel” (Hostal, en México) del 2005 y su secuela del 2007, tienen unos frutos innegables. Después de todo, podemos considerar a ésta serie de películas como las que originaron el ciclo de cine Torture-Porn, o Gorno (como combinación de Gore y Porno). Claro, que no necesitamos explicar que estas películas son las que se jactan de tener escenas de tortura y violencia gráfica explícita y que usan éste aspecto como su mayor punto para la atracción de sus audiencias. Mientras que el Torture-Porn tuvo su auge poderoso, algunas películas intentaron agarrarse de ésta ola de popularidad de éste subgénero. Ejemplos de esto varían desde películas independientes como “Live Feed” del 2006 hasta producciones con caras conocidas y lanzadas en la pantalla grande como “Captivity” (El Sótano, en México). Éstos títulos simplemente fueron intentos de atraer las mismas audiencias que “Saw” y “Hostel” y fueron rotundos fallos, y la verdad, con justa razón. El subgénero del Torture-Porn puede ser algo interesante si se trata con interés y con una historia que de cierta manera justifique y soporte toda la violencia que muestra. A excepción de las infinitas secuelas de la franquicia de “Saw”, las audiencias podríamos decir que el Torture-Porn está bastante muerto, pero en el año 2009, se lanzó en pantallas de cine en Estados Unidos una película de éste subgénero que nadie vio venir, y poca gente notó su presencia. El filme en cuestión, y el título del que hablo ahora es “The Collector” aptamente titulada en México, "El Coleccionista". La película trata de venderse diciéndonos en su poster promocional que es de los escritores de “Saw IV”, “Saw V” y “Saw VI”. Efectivamente, la película es escrita por los responsables de éstas secuelas, Marcus Dunstan y Patrick Melton, responsables además de la serie de películas iniciada por su genial monster movie, “Feast” (Cacería Voraz, en México). La trama de “The Collector” me hizo soportar su estampa de Torture-Porn y aventurarme a echarle un vistazo. ¿Terminó siendo el mismo reciclaje de violencia gratuita e historia estúpida que hemos visto ya muchas veces?

La trama de “The Collector” se centra en el personaje principal, Arkin (Josh Stewart) un handy man que trabaja instalando sistemas de seguridad en casas particulares. Después de un trabajo recién terminado en una casa donde los dueños están a punto de salir de vacaciones durante dos semanas, Arkin visita a su hija y a su esposa Lisa (Daniella Alonso) quién al parecer está separada de Arkin, y le cobra una cantidad de manutención para su hija. Cuando Arkin no se aparece con mucho dinero, su esposa le confiesa que le debe una cantidad considerable a gente no muy amigable, y así Arkin decide volver a lo que hace mejor, robar casas burlando los sistemas de seguridad que él mismo instala. La casa donde acababa de terminar su trabajo pertenecía a la familia de un joyero que posee un caro rubí en una caja fuerte. Arkin entra fácilmente a la casa pero justo cuando está obteniendo lo que vino a llevarse, se da cuenta que no está solo en la casa. Hay alguien más ahí, alguien más que está perpetrando cosas horribles contra la familia de esa casa. Alguien que también ha instalando su propio “sistema de seguridad”.Para empezar, debo mencionar que se nota que “The Collector” es escrita por ésta dupla de guionistas, responsables de tres secuelas de la franquicia de “Saw” ya que “The Collector” retoma un aspecto muy importante de la famosa serie de películas. Trampas mortales. Hasta cierto punto, el filme se sintió como una versión bizarra e hiperviolenta de “Home Alone” (Mi Pobre Angelito, en México) ya que aquí el antagonista ha preparado una serie de ‘trampas’ y mecanismos para evitar que nadie SALGA de la casa, en vez de que entren. Mecanismos bastante sanguinarios e ingeniosos, pero como la mayoría de las cosas que aparecen en la serie de “Saw”, bastantes increíbles y demasiado elaborados como para haberse montado dentro de tan poco tiempo. Comenzaré diciendo que ese es el peor pecado que comete “The Collector” que antes de decir lo bueno de la película diré que su libreto tiene bastantes interrogantes, y cosas demasiado inverosímiles. El antagonista del filme monta toda una casa de los horrores para evitar que la gente salga de ahí, en lo que yo pienso es muy poco tiempo para lo que logró hacer, además como es que nuestro protagonista no vio las trampas y mecanismos que están por toda la casa cuando entró, pero bueno, podemos perdonar eso. Pero además el filme tiene más de un par de cabos sueltos que nos dejan un poco en la oscuridad acerca de porque está pasando todo esto. Claro, la película se llama “The Collector”, pero ¿Por qué? Porque el asesino/antagonista “colecciona gente”… pero ¿Cómo las “colecciona” exactamente? ¿para que? Todas éstas preguntas nunca son contestadas de manera satisfactoria, pero pues, en una película de éste tipo, ¿Para que queremos explicaciones? Pues, podrían haber hecho de un filme que es entretenido y nada más, algo mejor.El concepto de “un hombre entra a robar a una casa para encontrar que hay alguien más ahí haciendo cosas mucho peores” instantáneamente me llamó la atención y eso fue principalmente lo que me alentó a ver “The Collector”. El filme en sí, como ya mencioné tiene sus fallas y sus tropiezos en el libreto, escrita originalmente como una precuela para la película “Saw”, el filme se modificó y se hizo su propia historia, y la verdad a mí me sorprendió que fuera una sorpresita entretenida. Combinando su extrema violencia con un personaje principal con el que la audiencia puede crear cierta simpatía y estar de su lado completamente. Otra cosa, en parte correcta que hace “The Collector” es crear un antagonista anónimo, peligroso, de cierta manera real, y bastante amenazante. El gore no es tan intenso como uno pensaría pero claro que mantiene un cierto nivel de poder ya que vemos sangre por todos lados y unas sorpresas interesantes entre ellas una que involucra esas trampas para animales, otra que tiene que ver con cucarachas entre otras sorpresas bien hechas. Las actuaciones de la película realmente no tienen mucha importancia excepto la de nuestro personaje principal y la de nuestro antagonista. Josh Stewart interpreta a Arkin, un personaje no muy trazado y explorado pero aún así, la sencillez y dilema moral que tiene nos hace estar de su lado completamente e involucrarnos en la historia. Al mismo tiempo, Juan Fernández se esconde debajo del atuendo y máscara negra que lleva nuestro “Coleccionista”, que la verdad aunque sea un rol anónimo sin ni una sola línea de diálogo es necesario crear movimientos y lenguaje con el cuerpo que muestre una figura tétrica y amenazadora, y Fernández lo consigue con éxito.En fin, “The Collector” es un Torture-Porn interesante al menos en su ejecución, ya que mezcla sus elementos de violencia gráfica y gore con un personaje principal con el cuál podemos empatizar, un antagonista amenazador y lo necesariamente efectivo, además de que la película se vuelve más un thriller de persecución y evasión que una película de violencia y tortura en su totalidad. Éste combinación de elementos, y ciertos aciertos que tiene el filme, hacen que con todas sus fallas, “The Collector” sea una experiencia divertida.
“He collects people…” - Larry

Cabin Fever 2: Spring Fever (2009) - Una secuela enferma y entretenida

Hoy hablaré de una secuela, de esas secuelas a películas que tuvieron un estreno en la pantalla grande, pero ésta segunda parte es dirigida directamente al formato casero. Usualmente esas películas tienden a ser bastante malas, especialmente en géneros fuera del horror, y aún dentro de él, la mayoría es bastante desechable. Yo soy de los que disfrutó bastante del peculiar filme del 2003, “Cabin Fever” lanzada en México bajo el nada sutil título “La Cabaña Sangrienta”. Ésta película fue el debut del ahora reconocido director (y actor) Eli Roth, quién dirigió y escribió “Cabin Fever” (aunque ahora más lo reconocerán audiencias promedio por su trabajo actoral como el Sargento Donny Donowitz en “Inglourious Basterds”, pero esa ya es otra cosa). “Cabin Fever” contaba la historia de un grupo de jóvenes universitarios que rentan una cabaña en el bosque de un pequeño pueblo en Estados Unidos para pasar noches de alcohol, sexo y diversión cuando su entretenimiento se ve truncado por una extraña y horrible enfermedad de la piel que desata muerte y desconfianza entre los protagonistas, porque ¿quién está infectado y quién no? La trama de “Cabin Fever” me llamó inmediatamente la atención en aquellos momentos y me tocó experimentarla en la sala de cine. Ahora, directa a DVD viene su secuela, “Cabin Fever 2: Spring Fever” una película dirigida por Ti West, un proclamado fan del cine de género, que la verdad le inyecta un sabor interesante a ésta muy innecesaria secuela. El guión se basa en una historia ideada por el mismo West aunque la escritura corre por la cuenta de Joshua Malkin y Randy Pearlstein quién co-escribió la primera película con Eli Roth. Aunque la película terminara su filmación en el año 2007, la productora Lionsgate la mantuvo guardada durante un par de años, después de haberla reeditado y filmado algunas escenas adicionales. El producto final cambió tanto, que el director Ti West dijo que el filme se había convertido más en una película de los productores que de él mismo y hasta quizó retirar su nombre de la película, su petición fue negada y “Cabin Fever 2: Spring Fever” tiene el nombre de Ti West como director (aunque tien sentido ya que él dirigió la mayoría del filme). Con básicamente un nuevo elenco de personajes, un nuevo director (y sus disputas con los productores) detrás de la cámara, y con el estigma de ser de esas películas directas al formato casero, “Cabin Fever 2: Spring Fever” no tiene mucho a su favor, pero la pregunta es ¿Se queda en el ámbito de mediocridad como la mayoría de éstas secuelas, u ofrece algo interesante?Primero que nada, como siempre: la trama. “Cabin Fever 2: Spring Fever” comienza su historia casi exactamente donde el primer filme concluye y vemos como el agua del río infectada con la enfermedad de la piel, es embotellada por un compañía local de agua embotellada y pronto esa agua termina en la Preparatoria Springfield en un pequeño pueblo contiguo al bosque de la primera película. Ahí, conocemos a nuestros personajes que son estudiantes de preparatoria que tendrán su baile de graduación esa misma noche. John (Noah Segan) contempla invitar a la mujer de sus sueños, Cassie (Alexi Wasser) aunque ella acaba de terminar con su violento novio Marc (Marc Senter), mientras que el amigo de John, Alex (Rusty Kelley) se obsesiona por el sexo evitando tocar el tema del enamoramiento de John. Mientras tanto, el oficial de la policía Winston (Giuseppe Andrews) se da cuenta que la contagiosa enfermedad no está del todo erradicada y trata de rastrear a la compañía de agua que la embotelló. Pero pronto es muy tarde, ya que el ponche de frutas que se usa de bebida en el baile es hecho con el agua contaminada y la enfermedad comienza a esparcirse con bastante rapidez. Esto que diré aplica más que en otros casos, si uno no es fan, ni disfrutó la primera película de “Cabin Fever” fuertemente recomiendo que ni se acerquen a ésta, ya que mientras el primer filme tuvo grandes momentos casposos, violentos, y raros, Eli Roth no es Ti West, aquí en ésta secuela, todos esos elementos son aumentados a una máxima potencia. “Cabin Fever 2: Spring Fever” es una de las películas de horror más asquerosas e incorrectas que he visto, y la verdad, la disfruté muchísimo. Muchos dirán que no es nada comparado con el tipo de películas que produce Troma, pero la verdad, no me gustan mucho los filmes de esa compañía, así que no sabría decir. La película tiene una historia que se desarrolla de manera congruente con los eventos de la primera película y eso siempre es interesante, hasta tenemos al protagonista del primer filme, Rider Strong, dando una pequeñísima aparición aquí para enlazar a las dos películas. Pero lo importante aquí no es que la historia funcione impecablemente y sin ningún error, simplemente es el factor entretenimiento, eso es lo que podemos exigir de manera imperante en una película como ésta, y vaya que aún con el conflicto interno entre los productores y el director Ti West, “Cabin Fever 2: Spring Fever” me entretuvo bastante.El filme es violento, asqueroso, vulgar y de manera constante que en comparación hacen que la primera película se vea un poco más “limpia y decente”, eso no significa que ésta secuela sea mejor que la primera película, sino que digo que me sorprendió que subiera tanto el nivel de vulgaridad y cochinero de la primera y mantuviera su integridad como una película divertida de un mal gusto bastante agradable (si es que eso existe). Tenemos a gente vomitando sangre a diestra y siniestra, bastantes heridas de la enfermedad que se ven bastante feas, miembros amputados y llagas siendo reventadas para revelar pus y otros líquidos horribles. Además, el filme tiene un par de sorpresas gráficas de muy mal gusto para los espectadores, que la verdad no voy a estropear mencionándolas aquí, deben de verse. Claro, el filme no es ninguna maravilla, pero su nivel de gore y escenas asquerosas no es nada light. Las actuaciones van de lo competente a lo malo y con eso es suficiente en un filme como éste, podemos destacar a Noah Seger quién fue un protagonista, al menos, decente y a Rusty Kelley que fue el amigo y comic relief que funcionó lo suficiente como para hacernos reír un par de veces. Claro, el show de lo roba Giuseppe Andrews quién vuelve en su papel del oficial Winston Olsen, el policía fiestero de la primera película y la manera en que dice sus líneas es simplemente hilarante. Un elenco funcional que cumple sus partes de manera correcta y no exigimos más.En conclusión, si se disfrutó de la primera “Cabin Fever”, ésta secuela lleva las cosas al siguiente nivel, y aún con los problemas documentados en su producción, la película entretiene. Es un filme lleno de brutalidad, escenas asquerosas, diálogo gracioso y un humor negro que funciona bastante bien. Un filme de mal gusto hecho de manera correcta que me entretuvo bastante durante sus 87 minutos.
“…this fuckin’ moose pissed on my pussy parade man.” – Winston