Altered (2006) - Alienígena en Casa

Tenía el humor de ver una películilla de horror ya que las últimas películas de las que estuve escribiendo no fueron de este género, así que aproveché y le eché un vistazo a esta pequeña producción de presupuesto moderado de ciencia ficción y horror. La película se llama "Altered" (Alterado, traducido). Según tengo entendido se lanzó directo a formato casero en Estados Unidos, y aquí en México aún no hemos visto señales de ella. El filme es dirigido por uno de los co-creadores del fenómeno mundial de 1999, "The Blair Witch Project" (El Proyecto de la Bruja de Blair, en México), Eduardo Sánchez. El cineasta originario de Cuba, pero estadounidense en formación dirige una pequeña historia de horror alienígena que funciona en su mayor parte y me tomó por sorpresa. El libreto es escrito por Jamie Nash, quién colabora con Sánchez en su proyecyo siguiente llamado "Seventh Moon" (Séptima Luna, traducido) y cuyo único crédito anterior es una película llamada "Two Front Teeth" (Dos Dientes Frontales, traducido). La verdad yo nunca había oído de él. La historia de "Altered" comienza con los amigos Duke (Brad William Henke), Otis (Mike C. Williams) y Cody (Paul McCarthy-Boyington) quién se bajan de una camioneta cargando arpones, escopetas y linternas ya que andan en la caza de una criatura extraterrestre que huye en los bosques. Después de capturarla, la llevan a la casa de Wyatt (Adam Kaufman) y su novia Hope (Catherine Mangan), ahí mantienen a la criatura captiva en el garage, pero no por mucho ya que cuand menos lo esperamos la criatura se escapa y empieza a crear estragos por toda la casa. Luego nos enteramos que estos muchachos fueron abducidos por alienígenas hace 15 años, y esto es meramente venganza. Pero parece que tendrán mucho más de lo que esperaron para una noche. Puedo decir con facilidad que soy de los que consideró a "The Blair Witch Project" un jodido aburrimiento excepto sus últimos 10 espeluznantes minutos, todo el resto fue torturantemente tedioso. Claro, la película recaudó una grosera cantidad de dinero en taquilla al solo haberse hecho por unos cuantos dólares, estoy consciente de que Eduardo Sánchez y Daniel Myrick tuvieron una muy buena idea, pero fuera de eso... no les conocía más proyectos, hasta ahora. Después de haber estado en el limbo por unos 6 años Sánchez dirigió "Altered" un pequeño filme algo caricaturezco en naturaleza, pero bien estructurado y con muy buenos niveles de tensión. La película de Sánchez emula a otras películas de gente dentro de un lugar escapando de una amenza exterior o en este caso interior, ya que se esconde dentro de la casa, como por ejemplo "Feast" (Festín, traducido) y "Dog Soldiers" (Luna Llena, en México). Pero a diferencia de "Feast" por ejemplo, "Altered" se toma muy en serio y trata de reproducir niveles de tensión en películas como "The Thing" (La Cosa) de John Carpenter. Obviamente, Sánchez no sale completamente airoso ya que hay un par de situaciones algo tontas, la historia es un poco descabellada en su desarrollo, y algunas otras cosillas, pero de todas maneras "Altered" bien vale la pena un vistazo. Los efectos especiales no están nada mal, ya sea digitales (que son lo mínimo en el filme) y los efectos prácticos. Las vísceras lucían muy bien y el pequeño alienígea y nuestro monstruo del filme, se ve bastante bien, algo ridículo e "increíble" en su diseño pero bien hecho.El filme tiene algunas escenas violentas, y podemos ver intestinos siendo arrancados, un pobre diablo pudriendose en vida por así decirlo, y algunos chispeos de sangre pero no la cinta no es ningún gorefest ni nada por el estilo. El libreto de Jamie Nash es una historia interesante en concepto ya que trata sobre una abducción extraterrestre revertida, ya que ahora son unos humanos quienes tienen a un extraterrestre cautivo y encadenado. Lo malo es que la historia es demasiado ambiciosa para su propio bien e incluye estupideces en su libreto que se van develado mientras la duración de la película avanza, por ejemplo nunca me pude terminar de tragar esa secuencia de diálogo que trataba sobre el alienígena "teniendo miedo de Wyatt". Eso creo que fue completamente innecesario, aunque algunas adiciones fueron interesantes como el "clicker" que implantan en los humanos como dispositivo rastreador. El final fue algo grande para la escala de la película, pero de todas maneras terminó en una nota lo suficientemente decente como para no dejarme decepcionado. Algo que funcionó hasta cierto punto fueron las actuaciones. Adam Kaufman juega demasiado la parte del héroe torturado, pero actúa bien y demuestra que no es simplemente un personaje transparente que está ahí nomás para apuntar pistolas hacia monstruos. Catherine Mangan lo hizo bien como la novia y consciencia del personaje de Kaufman, Wyatt. Brad William Henke fue carismático como el redneck amigo de Wyatt, Duke. El interpreta a ese personaje que no quieres que muera por que te agrada durante la película. Paul McCarthy-Boyington interpreta a Cody quién es el clásico hinchapelotas de los personajes que maldice mucho y aunque parece que están del mismo lado que los demás siempre termina dándose de golpes con alguno de los personajes y haciendo las cosas peores. Mike C. Williams interpreta al miedoso y escurridizo del grupo, Otis, quién le gustaría estar en cualquier otro lugar excepto en la situación que se encuentra en el filme. Todos estos actores eran desconocidos para mí, pero realmente tienen potencial para hacer papeles más interesantes digo yo. "Altered" fue un buen y sutil regreso para Eduardo Sánchez al mundo del celuloide y me agrada que tenga otros proyectos bajo la manga además de seguirle exprimiendo dinero al concepto de la bruja de Blair. Ya vimos la no-muy-efectiva secuela del 2000, "Book of Shadows: Blair Witch 2" (Bruja de Blair 2: El Libro de las Sombras), así que lo mejor sería continuar y empeñarse en hacer cosas diferentes y más interesantes. Definitivamente "Altered" me interesa en ver lo que tiene Sánchez como proyecto a seguir, sin duda. Este filme podría haber estado mejor, y podría haber funcionado con mayor éxito pero aún así recordemos que es un pequeño filme entretenido directo al video que no tiene ansias de ser más que eso, así que el filme entretiene, no se ve como una producción mala y barata, y te mantiene viendo, ya con eso la película cumple su cometido. El filme no es nada del otro mundo (¿o si?) y no cubre terreno virgen en el género, pero aún así es una buena y efectiva mezcla de ciencia ficción y horror que nos da algunas buenas dosis de sustos, sangre y disparos. Recomiendo a quién quiera pasar una hora y media entretenida darle una oportunidad muy merecida a "Altered", ya que definitivamente podrían desperdiciar el tiempo en mucho peores películas con actores famosos y presupuesto alto.

"Get off him, you fuck" - Duke

Hot Fuzz (2007) - La Hilaridad de la Ley

Ya he mencionado que no me gusta escribir sobre películas de comedia, ya que no es uno de mis géneros favoritos ni tampoco es un género cinemático del que sepa desenvolverme mucho al escribir. Pero ya que se presentó la oportunidad de ver esta película, sabía aún antes de verla que iba a escribir sobre ella. ¿Porqué? Porque Edgar Wright y Simon Pegg tienen un estilo de comedia muy interesante que mostraron en su filme anterioro "Shaun of the Dead" (El Desesperar de los Muertos, en México). En esa película se parodió con mucha efectividad el género zombie de los filmes de horror, ya que su popularidad ha ido incrementand en los últimos años. La manera de hacer reír en esa película fue extrañamente efectiva ya que aunque la película tratara situaciones graciosas, la historia nunca perdía el suelo, osea que la historia nunca pasó a un plano fantasioso o absurdo, y se que los zombies son algo absurdo, pero me refiero a que en el universo de la película, la historia nunca pierde "seriedad" por así decirlo, y aunque pasen cosas que te hagan reír, estos malditos zombies si son reales, y si te atrapan te comerán y te matarán y probablemente regreses como uno de ellos. Por eso me gustó mucho el estilo de este equipo, ya que "Shaun of the Dead" fue una película de horror que funcionó al mismo tiempo que fue una comedia que funcionó. De ahí se basaba mi curiosidad con el filme del que escribo hoy, "Hot Fuzz" (Hot Fuzz: Super Policías, en México) la segunda colaboración del cineasta Edgar Wright, el actor y escritor Simon Pegg, y el actor Nick Frost. Dirigida obviamente por el joven cineasta Edgar Wright, "Hot Fuzz" cuenta con un libreto escrito por él y el protagonista de la cinta, Simon Pegg. Esta vez, los chicos graciosos se centran en parodiar el género policiaco en las películas y hasta ciert punto lo logran. Primero que nada, la historia nos muestra al sargento de la policía de Londres, Nicholas Angel (Simon Pegg) quién es un oficial de policía excepcional, experto en todo, y con honores en todo. Cuando su departamento se decide en transferirlo ya que su superrendimiento en la fuerza policiaca hace a todos los demás oficiales verse mal, Angel se encuentra yendo contra su propia voluntad hacia el pequeño pueblo de Sandford, donde realmente no pasa nada. Ahí, se hace amigo de un colega policía llamado Danny Butterman (Nick Frost), un ávido fanático del cine policiaco Hollywoodense e hijo del jefe de la fuerza policiaca de Sandford. Justo cuando Angel parecía acostumbrarse a no hacer nada más emocionante en su trabajo que perseguir a un cisne extraviado, bizarros accidentes empiezan a ocurrir. Solo que Angel es el único que sospecha que son más que eso y parece que hay un asesino en serio suelto en Sandford, ahorale toca a Angel y Butterman salvar el pequeño pueblo de esta amenaza. Confieso que leí tantas bendicions y críticas ultra positivas de "Hot Fuzz" antes de verla que tal vez fui con las esperanzas hasta el tope cuando puse el DVD en mi reproductor cuando me disponía a echarle un vistazo. Digo de una vez que aunque "Hot Fuzz" tenga mucha de las mismas cualidades y fortalezas, no es "Shaun of the Dead" ya que considero a ese filme mucho más superior a esta más nueva película. Edgar Wright, creo yo toma demasiado tiempo en depsegar la historia alargando escenas innecesarias y que realmente no consideré muy graciosas. De hecho, se me hizo muy raro ver a Simon Pegg actuando completamente serio en muchas escenas de la película. Wright es un director novato en cine, pero talentoso, me gustó mucho "Shaun of the Dead" ya mencioné, y su faux trailer para la película de "Grindhouse" fue quizá el mejor de los que se incluyeron, pero creo que se confió un poco con "Hot Fuzz", mínimo a mis ojos lo hizo. Casi todo el planteamiento de la historia se me figuró un poco tedioso, ya que las bromas no me causaban mucha risa y realmente quería que algo interesante ocurriera, ya que la historia se movía lentamente y sin causarme gracia. La historia no necesita mucho ingenio para diseñarse, ya que no tiene nada del otro mundo, pero tiene éxito en parodiar películas policacas de un modo sútil y un poco más gracioso que las ridiculeces y payasadas que vemos en porquerías como las secuelas de "Scary Movie", y todas las demás parodias de géneros que terminan en "...Movie". El elenco es efectivo con Simon Pegg liderando de nuevo a los demás interpretes. Pegg lo hace bien actuando un poco recto como el justo oficial de policía que cree en la ley y hace todo siguiendo el manual de procedimientos. Este detalle de su personaje hace que su química con el personaje de Nick Frost, que es prácticamente el mismo de "Shaun of the Dead" pero vestido de policía, funcione mejor. Ya que Pegg es el que pone la ley y el orden y Frost es el perezoso y borracho del grupo. Timothy Dalton, el mismísimo ex-James Bond interpreta al misterioso Simon Skinner, quién se pinta solo como el villano de la película desde que lo vemos entrar en el encuadre. Dalton es un poco exagerado pero lo hace bien, este tipo de película no requiere un acto muy macabro como antagonista. Jim Broadbent interpreta a Frank Butterman, el padre del personaje de Nick Frost y un hombre muy relajado que no le importa nada más que estar comiendo pastel de chocolate durante su horas de servicio en la estación de policía. Paddy Considine también tuvo un rol interesante aquí como el detective Andy Wainwright, quién no es nadie más que un hincha pelotas en la vida del personaje de Simon Pegg. El actor que parece colarse en un 95% de las producciones fílmicas situadas en Inglaterra es Bill Nighy, ya que parece estar en cada una de ellas. También estuvo en "Shaun of the Dead" a propósito. Aquí en "Hot Fuzz" tiene un rol mucho más reducido y lo hace bien, Nighy siempre funciona. Algo que admiré mucho de "Hot Fuzz" es que aunque tiene un muy reducido sub-plot acerca de una ex pareja de Simon Pegg, la película no se cuelga de una historia de amor como la mayoría de los filmes estos días lo hacen. Se usó efectivamente en "Shaun of the Dead" pero aquí no fue necesaria y me gustó que hayan omitido esto. "Hot Fuzz" exitosamente se rie, homenajea al género policiaco de una manera in your face pero sutil al mismo tiempo, no se como consiguen esa combinación. Pero al mismo tiempo, la película se puede parar en sus propios méritos cinematográficos sin ser considerada simplemente una parodia, o una película de comedia cualquiera. Sin embargo, en lo personal opino que no es el mejor trabajo de este equipo, ya que la mejor colaboración de Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost, sigue siendo la primera "Shaun of the Dead", aunque eso no significa que "Hot Fuzz" no vale la pena un vistazo, simplemente no la consideren el santo grial de comedias policiacas, simplemente considerenla una especie de "Police Academy" (Academia de Policía, en México) con mucha más violencia, humor más suti, más acción y moderna.

"Is it true that there's a point in a man's head, where if you shoot it, it will blow up?" - Danny Butterman

The Brave One (2007) - La Venganza de Jodie Foster

No estoy seguro si ya lo había mencionado en alguna otra crítica, pero lo volveré a mencionar: Uno de los temas favoritos míos en película es sin duda alguna, la venganza. Siento que es una especie de placer culposo que aunque no lo esté realizando yo mismo, siento el mismo placer al ver la venganza ocurrir, ver a los que se merecen castigo, obtenerlo. Normalmente veo esto suceder en pantalla, claro. Me gusta siempre estar al tanto de las películas de venganza, sobre gente que perdió algo (un ser querido asesinado el 99.99% de las veces) y que va buscando la dulce venganza ante los perpetradores de tal crimen. Y seguro, cada cierto tiempo cae un filme por el estilo. Ahora le tocó al cineasta Neil Jordan esculpir su propio enfoque de venganza con el filme del que hablaré hoy "The Brave One" (Valiente, en México). Jordan, director de filmes como "The Crying Game" (Juego de Lágrimas, en México), "Interview with the Vampire" (Entrevista con el Vampiro, en México) y "The Company of Wolves" (Compañía de Lobos) dirige una película que no se ve muy típica de él con "The Brave One". Proveniente de un guión original escrito por Roderick Taylor, Bruce A. Taylor y Cynthia Mort, la película es la versión más "seria" de un film vengativo que se ha visto en algún tiempo, ya que no es una fantasía Tarantinezca como "Kill Bill", ni se enfoca mucho en tiroteos, violencia y explosiones como "Man on Fire" (Hombre en Llamas, en México) ni tampoco está basada en un personaje de tiras cómicas como lo fue "The Punisher". La historia de el filme nos presenta a la locutora de radio, Erica Bain (Jodie Foster), quién tiene un éxitoso programa de radio en la ciudad de Nueva York, y vive felizmente con su prometido, el médico David Kirmani (Naveen Andrews). Una noche al salir a pasear a su perro, el juguetón can se mete a un túnel oscuro en el parque donde se encuentran, y cuando Erica y David lo van a buscar se topan con tres pandilleros que empiezan hostigarlos. Para no alargar esto mucho, Erica despierta algunas semanas después solo para enterarse que su prometido fue asesinado a golpes en ese túnel, y ella tiene suerte de haber sobrevivido. Carcominda por el dolor, y después de no ver muchos avances o interés en el caso de parte de las autoridades, Erica decide comprar una pistola y salir a las calles a limpiarlas del mismo tipo de gente que le quitaron lo más preciado que tenía. Pero no sin levantar las sospechas del recto detective de homicidios, Sean Mercer (Terrence Howard). Diciéndoles la verdad, lo primero que pensé al oír de esta película fue... "¿Jodie Foster actuando ruda y matando malhechores? No me lo trago". Realmente no me gustaba la idea de ver a Jodie Foster como el personaje vigilante protagonista de una historia de venganza, y me rehusaba a verla en ese rol. Como mencioné, me encantan las historias de venganza, así que sin pensarla mucho fui a ver la película al cine en cuanto se me presentó la oportunidad. ¿Cambió mi opinión? Si, pero eso no significa que la película fue del todo perfecta. Neil Jordan es muy dramático en su dirección, y lleva a la película por unos caminos más... filosóficos tal vez, con unos voice overs de Jodie Foster hablando sobre la ciudad de Nueva York, su esencia, etc. A veces Jordan se pasa de dramático poniendo un par de ridículas escenas, por ejemplo una especie de mezcla de secuencias entre el personaje de Jodie Foster siendo llevado a la sala de emergencias, y subiéndola a la camilla, cortándole sus ropas para poderla examinar, etc. con una secuencia de sexo ridículo con su pareja en el filme, Naveen Andrews. También Jordan se pasa un poco de la raya cuando decide, por un largo tiempo del filme, hacer fade outs en vez de cortes normales de escena. Al principio si se ve interesante pero luego se pone un poco fastidioso, lo bueno es que llegó un momento en que esto paró. La película tiene un cierto punto cuando se empieza a volver más... "Hollywood" digamos y empiezan a ocurrir algunas situaciones algo estúpidas, y algunas situaciones entretenidas e interesantes. La escena cuando Jodie Foster se encuentra en una pequeña tienda en un barrio bajo y un loco entra con un arma gritando cosas y le dispara repetidamente a la cajera en cuestión de algunos segundos me chocó fuertemente como irreal. Digo, que mala suerte tiene Jodie Foster de encontrarse con TANTOS criminales en la ciudad de Nueva York, al parecer no vivía en un barrio bajo, o no lo sé. Simplemente se me hizo algo tonto, porque para este entonces ella no estaba buscando a malandrines a quienes dispararles, pero bueno, lo perdoné lo suficiente para seguir viendo la película. En los aspectos buenos, el filme tiene muy buen diálogo y personajes bastante bien construidos y esos siempre son puntos buenos. El subplot de el detective interpretado por Terrence Howard que involucra una mujer que se suicidó y un hombre sospechoso me pareció muy interesante y bien entretejido en la historia. Por supuesto que entra mucho en juego mi gusto de los hechos vengativos en historias, y claro que era para mi muy divertido ver a pandilleros recibir su merecido en plomo a manos de una enclenque e inocente Jodie Foster posando como chica ruda. La estructura de la película se volvió mucho como una cinta de superhéroes pensé. Ya que se hay secuencias donde se oyen a los ciudadanos de Nueva York opinar sobre este "vigilante" del que hablan los medios, y luego también la relación que tiene Jodie Foster con el detective que quiere atrapar a este misterioso vigilante, pero en realidad es ella, y simplemente una atmósfera interesante que me recordaba mucho a como los personajes superhéroes tratan a su "identidad secreta". Los jugadores clave aquí son Jodie Foster y Terrence Howard, sin duda. Foster es una buena actriz pero ella tiene algo que no me hace disfrutar mucho sus papeles, no estoy muy seguro de que sea. Aquí, Foster le dio algo de credibilidad al personaje del vengador de las calles, empezando porque es un personaje femenino y va contra el cliché del hombre barbón empuñando un gran cañón. Tiene muy buen diálogo y maneja muy bien las escenas de drama. Terrence Howard es un muy efectivo coprotagonista como el detective que cree en la ley, y hace las cosas como se deben de hacer. Howard es un actor muy bueno en drama, como ya lo hemos visto en papeles sólidos en filmes como "Hustle & Flow" (El Ritmo de un Sueño, en México) y "Crash" (Alto Impacto, en México), y podemos olvidar con eso su rol como el villano en "Big Momma's House" (Mi Abuela es un Peligro, en México). Naveen Andrews tiene aquí el tercer crédito aunque sabemos que su presencia no dura mucho en la película ya que sabemos que muerde el polvo en los primeros 15 minutos de duración. Su actuación fue buena, supongo. El otro actor con tiempo en pantalla digno de mencionar es Nicky Katt, quién interpreta al detective Vitale, compañero de personaje de Howard. Katt sirve como un poco la válvula de escape cómico de la tensión que maneja la película y lo hace bien. Sin darle muchas vueltas al asunto, "The Brave One" no es una película perfecta, y aunque haya sido dirigida por un cineasta como Neil Jordan que dirige películas que ganan premios y tienen historias muy profundas, etc. este filme simplemente es un "Death Wish" (El Vengador Anónimo, en México) menos sucio, más refinado, y con Jodie Foster en vez de Charles-Fucking- Bronson. No es un desperdicio, ni nada de eso, pero tampoco es algo a lo que se deba tomar muy en serio y confiar que es el epítome de las películas de venganza. Simplemente, es diversión palomera de Hollywood intenando ser un poco más de lo que tiene capacidad de ser, aún así eso no le quita el entretenimiento potencial que puede tener si escoges echarle un vistazo.

"I always believed that fear belonged to other people. Weaker people. It never touched me. And then it did. And when it touches you, you know... that it's been there all along. Waiting beneath the surface of everything you loved" - Erica Bain

Indiana Jones and the Last Crusade (1989) - Una Aventura de Padre e Hijo

Al fin llego a la última película (hasta el momento en el que escribo ésta reseña) de la serie de la cual me propuse escribir, la serie del personaje legendario de Indiana Jones. Esta tercera parte, es de la que menos tenía recuerdos, y al darle una revisión me llevé una grata sorpresa. No la recordaba tan entretenida y divertida. Este filme es "Indiana Jones and the Last Crusade" (Indiana Jones y la Última Cruzada, en México). Lanzada en 1989, cinco años después de su predecesora (en lanzamiento) "Indiana Jones and the Temple of Doom" (Indiana Jones y el Templo de la Perdición, en México). Dirigida una vez más por el exitoso cineasta, Steven Spielberg, el personaje creado por George Lucas una vez más vive aventuras extraordinarias en pantalla para nosotros su querido público. Mientras la historia fue ideada por George Lucas y Menno Meyjes, el libreto en sí estuvo a cargo de Jeffrey Boam, escritor de filmes como "Lethal Weapon 2" (Arma Mortal 2, en México) y su consecutiva secuela, y el pequeño filme de vampiros, ahora legendario "The Lost Boys" (Los Chicos Perdidos, en México). En esencia, "Crusade..." regresa a las raíces de la franquicia plantadas por "Raiders of the Lost Ark" (Los Cazadores del Arca Perdida, en México) que fue el primer filme de la serie de Indy. Esta vez, avanzamos cronológicamente después de "Raiders..." en vez de retroceder en el tiempo al estilo precuela como lo hicimos en "Temple...".La historia se ambienta en 1938, cuando el arqueólogo y aventurero Indiana Jones (Harrison Ford) recibe noticias que su padre, el profesor Henry Jones Sr. (Sean Connery) desapareció mientras lideraba una expedición para encontrar tal vez la más preciada reliquia de todas, el mísmismo Santo Grial de donde bebió Jesucristo en la última cena. Después de que Indy sea comisionado por el ambicioso coleccionista Walter Donovan (Julian Glover), Indy viaja a Venecia, Italia junto con su colega Marcus Brody (Denholm Elliott) donde busca a su padre y sigue sus direcciones para encontrar el Santo Grial. Ahí encuentra a una sexy arqueóloga Austrica, Elsa Schneider (Alison Doody) y muchísimos Nazis que quieren ponerle sus sucias manos encima al poder del Santo Grial."Indiana Jones and the Last Crusade" es la única película de las tres en ser clasificada PG-13 ya que según ocurrió la clasificación no existía en Estados Unidos, así que Steven Spielberg habló con el cabecilla de la MPAA (Motion Picture Association of America), Jack Valenti para crear una clasificación que segmentara a los filmes que no están en terreno completamente infantil como PG, ni tampoco completamente adulto como las películas R. Solo menciono esto como dato curioso, ya que "Temple..." es mucho más oscura y violenta que esta película, pero tal vez igual de entretenida. Steven Spielberg, fue un poco más allá de lo que logró con "Temple..." haciendo a "Crusade..." una película con tremenda historia, tremendas situaciones y tremendas escenas de acción, al igual continuando con su humor algo tonto y parecido en veces a "The Three Stooges". Spielberg hace que esta película fluya con muy buena velocidad, nunca se sienta aburrida, y tenga la duración más larga de las tres películas (aunque sea por algunos minutos). Sabemos que Spielberg es un director capaz que puede hacer una película buena de casi cualquier libreto que se le entregue, así que pagando los debidos respetos al escritor Jeffrey Boam y a los autores de la historia en general George Lucas y Menno Meyjes, podemos decir que "Indiana Jones and the Last Crusade" tiene un poco de todo. Puede ejercer el principio de la película como una historia de origen del personaje de Indiana Jones, en una divertida secuencia que muestra a un joven Indy, interpretado por el difunto River Phoenix, robándo una reliquia valiosa de las manos de roba tumbas, y ahí explicando su futura pasión por la aventura, su odio a las serpientes, su habilidad con el látigo y la pequeña cicatriz que tiene Indiana Jones en la barbilla (osea Harrison Ford), me gustó mucho como incorporaron tantos detalles interesantes en la secuencia con la que abre el filme, muy bien hecho. También incluye a personajes muy interesantes, como el padre de Indiana Jones, Henry, interpretado por el mismísimo James Bond original, el actor Escocés, Sean Connery. Ya que el personaje del agente 007 ha sido una gran inspriación para la creación de Indy, es simbólico y una movida lógica que ¡James Bond sea su padre!. Muy interesante adición al elenco y una muy buena movida homenajeante de los realizadores. "Crusade..." sigue más la línea de "Raiders..." ya que continua ese tipo de historia, situandola cronológicamente después de ella, y manteniendo a los Nazis como los villanos y trayendo de vuelta al personaje, viejo amigo de Indy, Sallah.Las actuaciones solo hicieron más disfrutable la película empezando por Harrison Ford, quién continua con su acto usual y muy efectivo como el siempre valiente Indiana Jones. La química que comparte en cámara con su co-protagonista Sean Connery es genial. Aunque en la vida real, Harrison Ford solamente es 12 años más joven que Sean Connery, la relación padre e hijo que nos venden es hecha a la perfección, y es creíble, disfrutable y completamente plausible a los ojos de la audiencia, confieso que si yo no hubiera leído este dato, nunca hubiera sospechado que la brecha de edades era tan estrecha. Denholm Elliott cumple con su papel del ingenuo pero bienintencionado colega de Indy, Marcus. Es algo torpe en su papel, pero en una manera muy interesante de personaje comic relief. Alison Doody es la nueva chica Indiana Jones y su parte la cumple igual de bien que las anteriores, aunque esta personaje es mi menos favorita, aunque tiene un agradable giro. Julian Glover es el villano del filme por así decirlo, y lo hace bien. John Rhys-Davies regresa como Sallah aunque no tiene mucho tiempo en pantalla, o cuando menos no igual de lo que tenía en "Raiders..." y debemos mencionar al joven River Phoenix en su aparición como el jóven y audaz Indy Jones. Lo interesante de "Indiana Jones and the Last Crusade" es que tiene muchos aspectos buenos, aparte de ser una película muy entretenida con personajes nuevos y bien trazados, sirve como una especie de orígen al personaje de Indiana Jones ya que aprendemos más de él en este filme que en los dos anteriores. Podríamos decir que esta película humaniza un poco al personaje sin simplemente dejarlo ser un invencible héroe antitodo, le da un poco de más carne y hueso al personaje y eso siempre es muy apreciado, al menos por mi como espectador. También sin duda alguna el misterio del Santo Grial es el "McGuffin" mejor diseñado en la serie de Indy, ya que se siente como un poco menos manufacturado de la nada y es el que tiene los mejores enredos, rompecabezas y secretos involucrados, más que the ark of the covenant en el primer filme y las piedras de Sankara del segundo filme. "Indiana Jones and the Last Crusade" no es el primer filme en la franquicia, responsable de presentar el personaje a las audiencias, ni tampoco es el segundo con una historia macabra y tétrica, pero tiene lo suyo. Me gusta pensar en la versatilidad que tiene cada una de estas películas, ya que cada una de ellas tiene elementos diferentes y atributos propios que no comparten en total con sus películas hermanas. Ya veremos que ocurre cuando salga en pantallas la nueva aventura del personaje, "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull", de seguro será interesante. Por mientras, yo recomiendo darle una nueva visita a esta entretenida película y claro, al resto de la serie también.

"I'm like a bad penny, I always turn up" - Indiana Jones

Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) - Balas, Bichos y un Culto Siniestro

Siguiendo con la serie de las aventuras de Indiana Jones, continuo con la segunda película del personaje. "Indiana Jones and the Temple of Doom" (Indiana Jones en el Templo de la Perdición, en México), aunque el filme sigue estando más o menos en el nivel family friendly este es fácilmente el filme de Indiana Jones más oscuro y tétrico de los tres que existen hasta el día de hoy. Supuestamente el tono de la película fue deliberadamente hecho más macabro y horrorífico dado que los creadores Steven Spielberg y George Lucas estaban pasando por una muy mala racha en su vida, en lo que respecta a relaciones conyugales. La película es de nuevo dirigida por Steven Spielberg, y es su primer secuela de su carrera. La historia fue pensada por George Lucas pero como es muy perezoso para escribir guiones (cosa ya aceptada por él mismo Lucas) los escritores del libreto fueron Willard Huyck y Gloria Katz.La historia esta vez se ambienta en 1935, (un año antes de la primera cinta "Raiders of the Lost Ark") así que podría llamársele precuela. Empezamos en un club nocturno en Shanghai, donde el arqueólogo y aventurero Indiana Jones (Harrison Ford) se encuentra vistiendo un atuendo muy 007 (personaje en el cuál Lucas se inspiró para inventar a Indiana Jones) y termina evadiendo disparos cuando una transacción de bienes se ve truncada por unos mafiosos chinos. Después de que la cantante del club, la bella Willie Scott (Kate Capshaw) se involucra de alguna manera en los problemas, ella, Indy y su joven secuaz, Short Round (Ke Huy Quan) escapan de Shanghai en un avión, solo para aterrizar forzosamente en las tierras de India. Ahí, nuestros tres protagonistas se ven acogidos por una tribu que sufre tiempos muy malos ya que el culto Thuggee les ha robado su piedra mística que es la que les trae la "buena suerte" por así decirlo. Creyendo que Indy es un enviado de los dioses, lo mandan a rescatar la piedra perdida de las manos del malévolo culto Thugee que convierten a sus víctimas haciéndolas beber sangre, y sacrifican gente sacándoles el corazón y hundiéndolas en lava ardiente, y tienen a miles de niños esclavos buscando piedras sagradas. Ahora, Indy, Willie y Short Round tendrán que enfrentarse con estos hostiles ejércitos liderados por el siniestro sacerdote Thuggee, Mola Ram (Amrish Puri).En lo personal, considero a "Indiana Jones and the Temple of Doom" una muy entretenida película, y mi favorita de las tres que existen con este personaje (hasta el momento que no he visto la 4ta). No es difícil saber porque es la que me gusta más, ya que este filme es el más oscuro y siniestro de la serie y eso nunca falla en mi radar. Aún más entretenida que "Raiders of the Lost Ark", "Temple..." tiene un giro completamente diferente y se enfoca más en el peligro y la aventura, más que el McGuffin principal de la película anterior the ark of the covenant. Spielberg mejora como director haciendo una película mucho más grande y emocionante que la primera, llevando al máximo las escenas de acción, y rompiendo los esquemas que dejó en la primera película intercambiando a las serpientes, por horrendos bichos y a los villanos nazis por un culto siniestro. "Temple..." fue un reto de dirección mucho más grande para Spielberg, pero después de volver a ver los filmes, reitero que salió airoso de esta película, ya que me entretuvo muchísimo. El libreto escrito por Willard Huyck y Gloria Katz, tuvo varias escenas de acción que fueron pensadas para el primer filme pero fueron deshechadas por otras cuestiones, como por ejemplo la secuencia en la cual Indy se cubre de los disparos de ametralladores con uno de esos tambores metálicos gigantes, y también al final cuando los tres protagonistas escapan en pequeños carros mineros, (escena legendaria en la cuál se basaron para crear la atracción del parque Universal Studios). Como mencioné, George Lucas se inspiró en el arquetipo de James Bond para crear a Indiana Jones y podemos ver las referencias al personaje como cuando se encuentra vestido de smoking al principio de la película y también por la decisión de Lucas en cambiar las coprotagonistas femeninas de Indiana para cada película, siguiendo la tradición de la chica Bond que cambia en cada filme. La historia contiene muchas buenas secuencias de acción, un tono mucho más macabro en general, aunque de todas maneras mantiene ese humor simple y honesto que mantiene a la película en un nivel tranquilo sin convertirse en una cinta muy seria y terrorífica.Los actores funcionan bien, reconociendo solamente la cara de Harrison Ford como Indiana Jones quién se mantiene cool, suave, con sus manerismos heróicos y humor sarcástico. Ford entra en el papel fácilmente y no se siente diferente a la cinta pasada. Su co-protagonista femenina es Kate Capshaw, (quien años después se casó con el director de la película, Steven Spielberg) ella interpretó a Willie Scott, que es un completo giro diferente al personaje rudo y aventurero de Marion Ravenwood del primer filme. Willie Scott es chillona, quejosa y siempre escupiendo líneas de diálogo como "¡me rompí una uña!", "¡mi vestido!" y cosas por el estilo, pero aún así se las ingenia para ser un personaje agradable. Ke Huy Quan (fichado después como Jonathan Ke Quan) interpreta a su primer papel con el rol de Short Round, el pequeño secuaz de Indy, valiente y temerario. Un poco fastidioso de vez en vez, pero la relación que tiene con Indiana es interesante y divertida. Amrish Puri también tiene éxito como el siniestro sacerdote del culto Thuggee, Mola Ram. Aunque su diálogo es poco, su mirada fría lo dice todo. "Indiana Jones and the Temple of Doom" siempre ha sido la que resuena más en mi memoria, cuando veía estas películas muy seguido en televisión, aún más que la roca gigante rodando detrás de Indy en "Raiders of the Lost Ark" recuerdo mucho más la persecusión dentro de la mina, o a Mola Ram sacándole el corazón solamente con su mano a un pobre diablo. Desde que tengo uso de razón considero a "Temple..." mi favorita, y aunque las otras dos películas son muy divertidas y entretenidas, no las considero tan buenas como esta. Steven Spielberg siempre plasma sentimientos personales o experiencias pasadas en sus filmes, y como mencioné hizo a "Temple..." una película mucho más oscura en tono a su cinta pasada debido a malas experiencias que ocurrían en su vida, y digo, si eso es lo que tiene que pasar para que Spielberg diriga películas más oscuras, entonces me siento avergonzado de desearle que le pasen cosas malas en su vida (fue broma). Spielberg no es un hombre que diriga muchas secuelas, ya que podemos contarlas con los dedos de una mano, pero creo que considero a esta un muy buen trabajo, y una muy recomendable película para ver, todo un clásico, y recuerden, como dice el poster, "Si la aventura tiene nombre... debe de ser INDIANA JONES".

"Nothing shocks me, I'm a scientist" - Indiana Jones

Raiders of the Lost Ark (1981) - El Nacimiento de una Leyenda

El fantástico mundo del cine es plagado por un sinfín de personajes reconocidos por audiencias alrededor del mundo, personajes heróicos, villanos, graciosos, etc. Me imagino que es difícil saber cuando haz creado uno. Cuando George Lucas le estaba contando a Steven Spielberg su idea de hacer una película de aventura con un nuevo personaje llamado Indiana Smith (después renombrado Indiana Jones) primero le preguntó que si que tipo de película quisiera dirigir a lo que Spielberg contestó que siempre le había llamado la atención dirigir una película de James Bond, (personaje legendario en sí) a lo que George Lucas le contestó que el tenía una historia muy interesante que era "igual que Bond, solo que mejor". Así, Lucas le platicó a Spielberg el tratamientod básico de la historia del filme que hizo historia, "Raiders of the Lost Ark" (Los Cazadores del Arca Perdida, en México). Muchas personas se guían por el título que fue acuñado después por las audiencias que es "Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark" ya que todas sus nuevas ediciones en DVD la muestran con ese título pero originalmente, el personaje de Indiana Jones apenas estaba naciendo, y no tenían idea de lo legendario que sería, así que simplemente se llamó "Raiders of the Lost Ark". La historia, como mencioné, fue concebida por George Lucas, legendario creador de "Star Wars" (La Guerra de las Galaxias, en México) y Philip Kaufman. Después, el talentoso guionista y director, Lawrence Kasdan fue contratado para escribir el libreto, quién fue el que le dio forma y estructura a la película que podemos ver hoy. Steven Spielberg, después de haberse tomado un descanso tras el fracaso de taquilla de su comedia bélica, "1941" regresó en top shape a dirigir una de las películas que ha marcado la pauta para el cine de acción y aventura en estos tiempos.Por si no conocen la historia, ahí va un refresque de memoria. Ambientada en el año 1936, el arqueólogo y aventurero, Indiana Jones (Harrison Ford) es contratado por el gobierno de los Estados Unidos para buscar y rescatar una preciada reliquia conocida como "The Ark of the Covenant". Indy tiene que encontrar el Arca antes de que los Nazis, quienes han estado usurpando todos sus descubrimientos, la obtengan. Con la ayuda de su amigo Sallah (John Rhys-Davies) y su ex-amante, la arqueóloga Marion Ravenwood (Karen Allen), Indy tendrá que buscar a en las áridas tierras de Egipto para encontrar el Arca antes de que los Nazis la usen para fines siniestros. Siempre me intimida un poco escribir sobre películas grandísimas como lo es esta de la que escribo hoy, pero realmente lo único que trato de hacer es plasmar mi opinión acerca de ella, así que de una vez digo que creo que es virtualmente imposible que a alguien no le llame la atención la saga de Indiana Jones, que es realmente un homenaje a las películas de aventureros con grandes criaturas, y nazis, y villanos super siniestros que plagaban los cines en decadas anteriores. Aunque sabemos que Spielberg es de los directores más capaces en Hollywood para dirigir películas de inmensas secuencias de acción y efectos especiales, podemos ver como Spielberg aún era un novato en el juego, relativamente, ya que detectamos en "Raiders..." algunos saltos un poco bruscos en la edición y un par de sets que se ven algo falsos, pero vaya, todo va en favor de la película y la hacen sentir como un clásico drive-in film de aventura que es muy divertido. El filme empieza directo con diversión presentandonos al personaje de Indiana Jones por primera vez, y nos involucra en la clásica secuencia donde Indy se roba una estatuilla de oro de una cueva en las junglas de Sudamérica, y es perseguido por una piedra en forma de pelota gigante, y luego por toda una tribu de indígenas malhumorados, solo para salir huyendo en un avión. Spielberg, creó una auténtica aventura al poner a Indiana Jones en situaciones increíbles de peligro, horror y aventura, con muchas clásicas secuencias de acción como la tumba con el suelo tapizado de serpientes venenosas, también la escena de la persecusión del auto a caballo, también la escena donde está un avión nazi dando vueltas disparando mientras aún está en tierra, etc. Spielberg no es ningún extraño en terreno de darse a si mismo un reto dirigiendo escenas que están fuera de este mundo. Claro, nosotros que somos audiencia también de las películas con efectos modernos, que hemos visto a automóviles transformarse en robots gigantes, y cosas como esas, tal vez consideremos a las escenas de acción de las películas de Indiana Jones un poco old-fashion pero aún así, hay que saber respetarlas, y aún así sabemos que siguen siendo divertidas y completamente icónicas acompañadas por la magistral musicalización del genial John Williams. Lawrence Kasdan escribió un libreto divertido dándole carácter a cada personaje, empezando por Indiana Jones quién tiene un cierto sentido del humor muy bad-ass que se nota en muchas escenas de diálogo. La historia aunque es un poco descabellada, dado el origen de la pieza que buscan The Ark of the Covenant de todas maneras sigue siendo muy interesante y se desarrolla con emoción. "Raiders of the Lost Ark" tiene una historia no muy complicada, bastante descabellada en términos reales, pero como mencioné todo sea en favor del sano entretenimiento que la película brinda.El elenco funciona bastante bien, juntando al actor Harrison Ford con el personaje ahora legendario de Indiana Jones (dato curioso: Originalmente se estaba considerando al actor Tom Selleck, del exitoso programa de televisión "Magnum P.I." para el papel, y viéndola imparcialmete, no creo que hubiera estado mal). Harrison Ford, aunque tenga cara de que siempre está con un sabor amargo en su boca, hace brillar al personaje de Indiana Jones a través de una carisma innata que tiene, su sentido del humor muy sarcástico, y unos manerismos de clásico héroe que Ford maneja a la perfección. Karen Allen, viéndose muy atractiva interpreta a la personaje femenina que parte damsel in distress y parte recia, peleadora y no muy dócil. Este arquetipo de personaje de la chica dura, usualmente tiende a molestarme en casi todo tipo de películas, pero el sentido clásico que tienen las películas de Indiana Jones me hacen disfrutar estas exageradas actuaciones. John Rhys-Davies interpreta muy bien al amigo y mano derecha de Indy, el Egipcio, Sallah. También tenemos a Paul Freeman como nuestro villano, el arqueólogo Francés y rival de Indy, Rene Belloq. Aunque Freeman no es del todo siniestro, tiene una cualidad que lo hace uno de esos villanos que amamos odiar. Podemos ver a un joven Alfred Molina, en un rol muy reducido como el asistente latinomaericano de Indy, Satipo. Para mí, películas como "Raiders of the Lost Ark" y el resto dela saga de Indiana Jones son de ese tipo de películas que siento que personifican la esencia del cine en si, sus cualidades, su potencial para entretener, su mero núcleo artístico y porque a muchos nos llama tanto la atención. No digo que considero que la película es perfecta en todos los aspectos, ni que es la mejor película jamás hecha, de hecho ni siquiera es mi favorita de la saga, pero la considero una película que nos presentó a un personaje importantísimo y un clásico muy bien cimentado en la formación cinéfila de cualquier seguidor del séptimo arte, al igual que muy bien cimentado en la formación de cualquier persona que le guste divertirse y pasarla bien con una buena película de aventura. Indiana Jones es un personaje legendario, ícono del cine contemporáneo y aclamado por audiencias en todo el planeta, si hace mucho tiempo que no le echan un vistazo a estas películas, vale la pena hacerlo.

"It's not the years honey, it's the mileage" - Indiana Jones

Dead Men Don't Wear Plaid (1982) - Un Film Noir para Reír

Esta crítica en particular es algo nuevo para este blog, ya que no había escrito sobre ninguna comedia realmente hasta ahora, y no es porque no las aprecie, ni porque no me guste, simplemente no es un género del que me guste escribir ni en el que me adentro mucho. Ahora bien, no es una simple comedia como por ejemplo cualquiera del repertorio famoso de Jim Carrey, sino que esta va un poco más allá y me dejó un buen sabor de boca y me hizo sentirme bien al saber que conozco algunas cosas sobre el cine, ya que sin duda me hizo disfrutar esta película mucho más. La película se llama "Dead Men Don't Wear Plaid" conocida en México como "Cliente Muerto No Paga" que no es un mal título pero no tiene que ver mucho con la traducción literal de su título en inglés, que es "Los Hombres Muertos No Usan Ropa a Cuadros". La película es una sátira del género film-noir o mejor conocido en español como "cine negro", osea esas películas de los 40's y 50's usualmente estelarizadas por actores como Humphrey Bogart, James Cagney, Cary Grant, etc. que contaban historias pulp detectivezcas. No soy un gran conocedor de este género pero me llama mucho la atención su elegancia y su contexto histórico, así que trato de adentrarme en él cuando puedo, (les recomiendo un neo-noir muy interesante llamado "Brick"). La película es dirigida por Carl Reiner (también actor, e interprete de esta misma película) y el libreto fue co-escrito entre él, George Ripe y el protagonista del filme, Steve Martin. Carl Reiner ha trabajado más veces con Steve Martin en las comedias "The Jerk" y "The Man With Two Brains". Como actor lo podemos ubicar en el papel de Saul Bloom en la trilogía de Ocean, osea "Ocean's Eleven", "...Twelve" y "...Thirteen". La histora en si, sigue la típica línea film noir que ya es conocida por muchos. El detective privado, Rigby Reardon (Steve Martin) es abordado por una bella dama llamada Juliet Forrest (Rachel Ward) durante un día lento sin trabajo alguno. Ella le ofrece investigar la misteriosa muerte "accidental" de su padre, ya que ella piensa que fue asesinado, Rigby hambriento por algunos dólares acepta el trabajo creyendo que no encontrará nada de importancia, pero se lleva varias sorpresas cuando empieza a descubrir una vasta conspiración detrás la muerte del Sr. Forrest y también cuando comienza a tener sentimientos por su bella cliente. Carl Reiner, creó un delicioso homenaje/parodia del grandioso género del film noir, y lo hace con bastante éxito, recreando esa ambientación limitada a pequeños sets en estudios, y esas actuaciones exageradas con personajes nihlístas que tienen cigarrillos encendidos en prácticamente cada escena. Lo más interesante de la película aparte de ser una burla y homenaje del género al mismo tiempo, es que utiliza escenas de películas clásicas de este género intercalandolas con la historia y podemos ver (con muy buenos trabajos de edición y dobles) a Steve Martin interactuando con actores como Humphrey Bogart, Cary Grant, Vincent Price, James Cagney, Kirk Douglas, etc. claro que con todo la habilidad que es ejecutado el montaje de estas escenas uno se puede dar cuenta de la diferencia en la imagen ya que las escenas usadas de películas auténticas de esa época, se ven más gastadas y granulosas, pero sin embargo le dan sabor a todo el producto en si. Reiner dirige esta película como si fuera una película producida en los años 40's o 50's y aunque tiene algunos elementos que nos hace diferenciarla, sigue siendo un ejercicio bastante interesante. Lo mismo ocurre con el filme del 2006, "The Good German" (Intriga en Berlín, en México) dirigida por Steven Soderbergh, pero la diferencia es que Soderbergh, al igual que Reiner emuló con muy buena precisión el tipo de cine que estaba homenajeando, pero Soderbergh iba en serio y Reiner lo tomó con mucha gracia. Por eso mismo creo que "Dead Men Don't Wear Plaid" resultó ser un filme que se sentía natural, con muy buena fluidez, y muy entretenido, sin sentirse obligado a seguir ciertas convenciones del género que no aplicaban o que iban en contra de la mejor manera de contar su historia. La musicalización a cargo del clásico Miklós Rózs, quién musicalizó varios filmes originales de este género hasta incluyendo algunos cuyas escenas se introdujeron en este misma cinta, funciona magistralmente. El diseño de producción es sencillo pero emula muy bien los sets algo falsos y reducidos que mostraban estos tipos de filmes. Los disfraces también estuvieron geniales poniendo a estos actores contemporáneos en la vestimenta y moda de esos años y ese género de cine en particular. Sobra decir que todos los elementos de la película hicieron una exitosa convergencia en crear un entretenido homenaje. El elenco funcionó también muy bien. Yo, en lo personal, no hubiera podido imaginar a Steve Martin en este tipo de personaje y realmente lo logró, no solo en el aspecto cómico, que es donde Martin tiene más experiencia de oficio, si no que tenía la imposición corporal, gestual y de carácter para haber interpretado a este personaje, en caso de que el tono de la película hubiera sido del todo serio. El humor de Martin brilla contextualizado en un filme así ya que canaliza una especie de gracia al estilo de "The Three Stooges" (Los Tres Chiflados) que inclusó son mencionados aquí en el filme. El personaje de Martin, Rigby Reardon es una extraña cacheta al arquetipo heroíco de las películas noir, haciendo al protagonista algo eccéntrico y con rasgos fuera de lo común. Su actuación era calmada, reservada, seductora, y a veces fuera de control y muy humorística. Su co-estrella Rachel Ward funcionó a la perfección como la clásica dama misteriosa, seductora, implacable que se termina enredando de una manera u otra con nuestro protagonista. Ward es una muy interesante y efectiva actriz y me duele no haber visto mucho de su trabajo, fuera de esta película. Como mencioné, el director y co-escritor Carl Reiner también interpreta un interesante papel en la película y lo hace con carisma y naturalidad. Reni Santoni, a quién yo recuerdo como el secuaz de Sylvester Stallone en "Cobra" tiene un reducido pero muy memorable y gracioso rol como el capitán de la policía Peruana, Carlos Rodríguez. Fuera de estos actores, todos los demás personajes son inclusiones de escenas ya filmadas en películas noir poniendo a Humphrey Bogart como Marlowe (Philip, claro) un amigo de Rigby que le ayuda en su investigación. Tenemos a Cary Grant como un misterioso pasajero de tren, también vemos a James Cagney como un prisionero con gusto por el gatillo, (como su clásico personaje en "White Heat") también hace una aparición Burt Lancaster como un desorientado bribón y Vincent Price como un asesino a sueldo, entre muchas otras caras conocidas, incluyendo bellas actrices como Ava Gardner, Ingrid Bergman y Bette Davis, etc. Sin mucho más que decir, "Dead Men Don't Wear Plaid" es una muy buena broma interna a conocedores del cine, y mucho más para los fanáticos del género noir, aún si uno no es muy cinéfilo también será capaz de disfrutar del humor sencillo y sin adulterar que presenta Steve Martin con una actuación bastante bien construída y Carl Reiner con una propuesta de película interesante, memorable y muy entretenida.

"I hadn't seen a body put together like that since I solved the case of the murdered girl with the big tits" - Rigby Reardon