Finalmente tuve la oportunidad un filme de acción que me interesaba bastante, y uno de los summer blockbuster que al menos en Estados Unidos no hizo tanto negocio como el que se le esperaba. La película es “The A-Team” titulada en México “Brigada-A: Los Magníficos” que es la versión cinematográfica del extravagante programa de televisión del mismo nombre lanzado en 1983 y que tuvo una duración de 5 temporadas hasta el año 1987. Ya nos ha tocado ver versiones fílmicas de programas de televisión que se toman muy en serio a sí mismas como la versión de “Miami Vice” del 2006 dirigida por Michael Mann, y otras que no se toman nada en serio a si mismas como muchísimas otras, “Starsky & Hutch”, “The Dukes of Hazzard”, creo firmemente que “The A-Team” está en el medio, es una comedia exagerada con una historia que se toma medianamente en serio a sí misma, y creo que éste fue el enfoque correcto. El director de la película es Joe Carnahan, un cineasta al que respeto desde que vi su tremendo filme debut, “Narc” (Narc: Calles Peligrosas, en México) uno de los mejores thrillers policiacos que me ha tocado ver, y también disfruté mucho su “Smokin’ Aces” (La Última Carta, en México) un filme más relajado, pero no menos entretenido e interesante. Así, partiendo de un guión escrito por el mismo Carnahan, en colaboración con Brian Bloom y Skip Woods, tenía la esperanza de que éste concepto tuviera un enfoque interesante y entretenido. No mentiré, la verdad si había escuchado de la serie de televisión y tal vez vi un par de episodios (meramente por ver a Mr. T en acción) pero nunca fui un fiel seguidor ni nunca marcó mi memoria para nada, así que para mí éste es mi primer acercamiento a “The A-Team”. Con un sólido elenco y un talentoso director tras la cámara, suponía que el filme iba a ser al menos un par de horas entretenidas, ¿Estaba en lo correcto?
La película nos presenta a nuestros cuatro protagonistas, experimentados Rangers del ejército estadounidense. Tenemos al sabio líder, el Coronel John ‘Hannibal’ Smith (Liam Neeson), al mujeriego Teniente Templeton ‘Faceman’ Peck (Bradley Cooper), al imponente Cabo Bosco ‘B.A.’ Baracus (Quinton ‘Rampage’ Jackson) y al no-muy-cuerdo piloto experto ‘Howling Mad’ Murdock (Sharlto Copley) quienes trabajan juntos especializándose en misiones de alto riesgo con no muchas expectativas de sobrevivencia. Cuando el equipo se enfrenta a una peligrosa tarea en Bagdad, nuestros protagonistas son incriminados por una misteriosa figura y son condenados a cumplir una condena en la cárcel militar, pero no antes de que encuentren una manera de escapar, reunirse y planear la manera de limpiar su nombre y atrapar al que causó que los encarcelaran.
El director Joe Carnahan le da un enfoque a “The A-Team” no muy serio dándole prioridad a los set pieces de acción exagerada que desafían las leyes de la física y la realidad, y siendo honesto aunque el filme no sea nada del otro mundo, tiene suficientemente acción y personajes carismáticos para hacer sus dos horas de duración bastante llevaderas. La película tiene paso apresurado y no se tarda mucho entre una descabellada escena de acción y otra empezando directamente con una elaborada secuencia donde vemos como nuestros personajes principales se conocen, de pronto aceleramos 8 años en la historia (y nuestros personajes se ven exactamente idénticos físicamente) para experimentar otra elaborada secuencia de acción donde vemos como los incriminan y así es como más o menos la historia despega aunque ya sabemos como van a suceder las cosas, los actores hacen que la trama fluya de manera agradable y la acción es interesante y bien filmada. “The A-Team” es la clásica película que derrocha testosterona ya que choca constantemente a personajes machos alfa con otros machos alfa y haciendo que sus conflictos exploten entre pedazos de metal, fuego y mucho escombro, y no está nada mal si se va a ver ésta película con esa misma mentalidad. El filme tiene efectos especiales que no están nada despreciables y como ya comenté sus escenas de acción son del tipo que desafían completamente la realidad ya que dependen totalmente de doblar las leyes de la física, y un sentido de precisión temporal virtualmente imposible, pero aún así es divertido ver éste tipo de secuencias desarrollarse. El humor es bien llevado aunque muchas veces se sienta un poco forzado, especialmente de parte del personaje interpretado por ‘Rampage’ Jackson y Bradley Cooper, pero aún así la química entre los personajes y los actores se siente y hace que la película al menos lleve la palabra “Team” en su título de manera correcta. Claro, siempre tiene que haber un pero en las películas de éste tipo. La absolutamente innecesaria e inefectiva inclusión del personaje femenino fue algo que le quita muchísimos puntos a la película, claro, Jessica Biel es un tremendo bombón, pero aún así ella llega aquí a interpretar el clásico personaje de chica dura, atractiva y que tiene tensión sexual con uno de nuestros protagonistas, obviamente, el niño bonito del grupo, Bradley Cooper, cuyo tiempo en pantalla sin camiseta me recordaron a las constantes burlas contra Taylor Lautner y su personaje en las películas de “Twilight”, volviendo al personaje de Jessica Biel, sus diálogos, su actuación y su peso en la historia no sirven absolutamente para nada.
El elenco en general hizo un buen trabajo, comenzando con el mejor actor de todos, Liam Neeson, quién ya demostró que puede patear traseros en el cine con su “Taken” (Búsqueda Implacable, en México) del 2008 y aquí interpreta a un sólido y efectivo líder. Bradley Cooper intenta tomar protagonismo de la historia porque ya sabemos que es una estrella en ascenso, y lo que hace lo hace bien aunque en su mayoría sea una caricatura como el resto de los personajes. El peleador de la UFC, Quinton ‘Rampage’ Jackson hace una decente emulación moderna de Mr. T y despega un par de risas de la audiencia y un par de momentos donde su actuación se nota espontánea y natural. La sorpresa del 2009, Sharlto Copley llega a ganarnos con su ritmo cómico y carisma con el personaje de Murdock. Ya mencioné que Jessica Biel fue absolutamente innecesaria ya que ni siquiera sale en bikini ni nada por el estilo, y también tenemos a Patrick Wilson que interpreta a nuestro villano en potencia y creo que Wilson su pequeño personaje de bastardo gubernamental le salió bastante correcto. Hubo muchas cosas que me gustaron de “The A-Team” como sus constantes guiños a la serie de televisión, especialmente el uso del title card, la música original de la serie, y por supuesto esa narración final que concuerda con la del intro del programa.
En líneas generales, “The A-Team” me pareció una película muy entretenida, pero con un personaje que está totalmente de más y que desperdicia valioso tiempo en la película. Aunque no sea un concepto del todo original, ni muy innovador, creo que Carnahan y compañía hicieron una película de acción mucho mejor que muchas otras que fueron más exitosas y reconocidas, yo recomendaría echarle un vistazo si es que se tiene en mente a lo que se va, "The A-Team" es un par de horas divertidas, exageradas, y que si valen la pena.“I love it when a plan comes together!” – ‘Hannibal’ Smith
1.- Batman Begins (2005) Dirigida por Christopher Nolan, basada en personajes de DC Comics
2.- The Dark Knight (2008) Dirigida por Christopher Nolan, basada en personajes de DC Comics
3.- Sin City (2005) Dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, basada en la serie de novelas gráficas escritas e ilustradas por Frank Miller
4.- Watchmen (2009) Dirigida por Zack Snyder, basada en la novela gráfica escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons
5.- 300 (2007) Dirigida por Zack Snyder, basada en la novela gráfica escrita e ilustrada por Frank Miller
6.- V for Vendetta (2005) Dirigida por James McTeigue basada en la novela gráfica escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd
7.- X2
8.- Spider-Man (2002) Dirigida por Sam Raimi, basada en personajes de Marvel Comics
9.- Iron Man (2008) Dirigida por Jon Favreau, basada en personajes de Marvel Comics
10.- Blade II (2002) Dirigida por Guillermo del Toro, basada en personajes de Marvel Comics
El filme se ambienta a principios del 2003 en Irak, donde conocemos al Jefe Roy Miller (Matt Damon), un oficial del ejército estadounidense y líder de un operativo que busca armas de destrucción masiva escondidas por el régimen caído de Saddam Hussein. Nos vamos dando cuenta como Miller y su equipo arriesgan sus vidas en ciertas locaciones para terminar sin encontrar nada, y ahí es cuando Miller cuestiona la fidelidad de la información que se le está proporcionando, dado esto se alía con un oficial de la CIA, llamado Marty Brown (Brendan Gleeson) y la periodista del Wall Street Journal, Lawrie Dayne (Amy Ryan) para descubrir quién es “Magallanes”, el supuesto informante Iraquí, responsable de la información. Pero Miller se dará cuenta que los planes del burócrata Clark Poundstone (Greg Kinnear) representante del Departamento de Defensa de Estados Unidos en Irak tiene un plan mucho más sombrío entre manos.
Al principio me acerqué con un poco de cautela, aunque sin disminuir mi interés a ésta película porque pensé que “Green Zone” iba a explorar demasiado el lado “documental” de la situación con las supuestas armas de destrucción masiva en Irak, pero para mi gusto, el director Paul Greengrass y compañía lidian con el tema desde una perspectiva digerible y claro, desde el enfoque de un thriller de acción bien hecho. “Green Zone” es un filme muy bien dirigido que agarra al espectador desde un sólido y emocionante principio, todo lo que uno espera de un thriller ambientado en la guerra. La dirección de Greengrass aquí es reconocible como siempre, ya que muchos han apuntado la técnica de la “shaky cam” o “cámara tembolorosa” que usa, que entiendo como para algunos se les pueda complicar el visionado de la película, pero en lo personal, yo creo que la shaky cam fue peor ejecutada en, por ejemplo, “The Bourne Supremacy”, aquí creo que nunca le quita enfoque o intensidad a la acción que se está llevando a cabo en pantalla. Las escenas de acción, ya sean a la luz del sol o en casi plena oscuridad son fotografiadas de manera excepcional y le dan un autenticidad a la película ya que todo se siente orgánico, natural y espontáneo, ya que Greengrass es bueno en darle ese sentimiento de inmediatez a sus películas como lo vimos más claro en “United 93” (Vuelo 93, en México) filme por el que consiguió una nominación al Oscar. Dejándo por un lado la acción, el guión es conciso y deja que la historia y la trama se vaya desarrollando a paso apresurado pero sin obviar detalles, y manteniendo la tensión y el interés, inspirado en un best-seller llamado “Imperial Life in the Emerald City” escrito por el periodista Rajiv Chandrasekaran que detalla la vida dentro de la “green zone” o “zona verde” de Irak. Poniendo aparte el hecho de si uno criticó o no la invasión de Irak por los Estados Unidos, “Green Zone” es un thriller bien hecho que se puede disfrutar en muchos niveles, y claro, si uno concuerda con la crítica al gobierno de George W. Bush, pues se puede disfrutar tal vez un poco más, jeje. Aún así reitero, dejando mensajes políticos a un lado, el filme es intenso, bien dirigido, bien actuado y muy entretenido.
“Green Zone” es un thriller de guerra con mucho talento detrás, y para mí se notó bastante. El filme logró ser una historia interesante e intensa, metiéndose con un par de aspectos y situaciones de la vida real pero sin dejar su calidad de thriller y de película de ficción. Para mí, el filme fue un par de horas muy entretenidas y no dudaría en recomendarla a quién sea.
Desde que vi el trailer y leí la sinopsis de “La Horde” me interesó muchísimo el filme y cuando tuve una oportunidad de echarle un vistazo no lo dudé. Podemos empezar discutiendo la historia del filme que es bastante simple y pues algo ya vista, pero aún así divertida. El concepto de rivales uniéndose ante una amenaza más grande ya ha sido explorado en otras películas como “Assault on Precinct 13” (Masacre en la Cárcel 13, en México), “Nid de guêpes” (Nido de Avispas, en México) y muchas otras y la verdad es que a mí me encantan las llamadas Siege films que tratan sobre personajes atrapados en algún lugar y que son forzados a pelear contra la amenaza que intenta acceder adentro. Ésta fórmula es muy tratada pero aún así también funciona bien porque se tocan un par de fibras emocionales que hace que los personajes reaccionen bien entre sí, y cuando uno piensa que la película ha dejado por un lado el aspecto humano y emocional de los personajes a favor de la historia más inmediata que sería el escapar de los zombies, el filme nos lo recuerda de manera intensa. Aunque el libreto fue simple, creo que en ese ámbito cubrió bien sus bases dándonos personajes que no fueron en su mayoría simples recortes y estereotipos. Al mismo tiempo, creo yo que intencionalmente la película deja por un lado la “explicación” del fenómeno zombie que está ocurriendo y no nos dice si es un virus, una maldición, o lo que sea, la película trata de mantenernos desde el punto de vista de nuestros personajes, osea, sin saber nada, y también se podría haber hecho un poco más de esfuerzo en las reacciones de los personajes ante lo inverosímil que es ver que un cadáver se levante, además de que en ciertos momentos me preguntaba “¿Cuándo aprenderán que para matar a un zombie se le tiene que disparar en la cabeza?” ya que me desesperaba como los rociaban con balas en todo el cuerpo sin ningún recato, pero esas ya son quejas un poco más específicas.
El filme tiene acción bastante decente y no se restringe con la sangre, además de que la tensión siempre está latente y entre los conflictos de los personajes y la amenaza de que los zombies pueden comérselos en cualquier momento nos mantiene interesados y no deja que el filme comience a arrastrarse o a tornarse aburrido, la mayor emoción viene en el tramo final del escape del edificio ya que vemos como los zombies se amontonan y nuestros personajes empiezan a ver el panorama cada vez más oscuro. Claro, como muchos filmes de zombies, “La Horde” visita lugares familiares como el ermitaño que sirve como comic relief y que sabe como manejar a éstas bestias, además de el personaje que ha sido mordido y que uno sabe que tarde o temprano terminará convirtiéndose en zombie y hará las cosas muy frustrantes para todos y también el personaje que ha sido mordido y decide “morir peleando”. Pero aunque ya hayamos visto muchas veces este tipo de momento “La Horde” los trata con frescura y cierta mala leche que me terminó entreteniendo muchísimo. El filme me recordó mucho a otro filme de zombies (si es que se le pueden llamar así), uno independiente llamado “Mulberry Street” (Pesadilla en el 5to Piso, en México) del año 2006 y que trata sobre como los residentes de un complejo habitacional intentan sobrevivir una especie de plaga zombie que azota a Nueva York, un filme intenso y recomendable. Los actores aquí para mí son unos completos desconocidos, y la verdad de cierta manera funciona mejor, creo que Jean-Pierre Martins y Eriq Ebouaney fueron dos rivales y personajes principales que cargaron el filme de manera correcta al mismo tiempo que Doudou Masta creó conflictos creíbles con otros personajes.
A fin de cuentas, “La Horde” no ofrece nada demasiado memorable ni es un filme de zombies del todo innovador, pero creo yo que es una golosina de 90 minutos que nunca aburre, es entretenida y sangrienta con una cantidad de acción bien dirigida, con una atmósfera correcta y con un elenco que le da vida efectivamente a un grupo de personajes que están trazados de manera exitosa haciendo que uno se interese un poco en quién va a morir y quien va a vivir. Definitivamente una opción viable con un desenlace sólido y satisfactorio para fans del subgénero zombie y del horror en general. 
De un principio digo que “The Book of Eli” es un filme que se deja ver, en ningún momento me resultó aburrido ni nada por el estilo, pero tampoco es una joya. Comenzando por el aspecto técnico la fotografía que me entusiasmaba de la película funciona, aunque después esa paleta de colores sepia me terminó molestando un poco, pero la verdad el filme está bien filmado y bien dirigido. La ambientación está bastante bien lograda, aunque claro, es un futuro post-apocalíptico como ya lo hemos visto muy acertadamente en filmes como la icónica secuela de “Mad Max” conocida como “Mad Max 2” o “The Road Warrior” y en muchísimas otras películas, así que en eso “The Book of Eli” no innova nada. Tenemos un par de secuencias en las que Denzel Washington les parte en toda su madre a muchísimos personajes malhechores y claro es divertido porque al contrario de lo que yo me esperaba las secuencias son bastante violentas y están bien filmadas y coreografiadas. Después de haber remarcado que éste aspecto está bien logrado, la acción no es mucha, ya que fuera de esas secuencias tenemos una o dos explosiones y un tiroteo no muy emocionante, así que a lo que “The Book of Eli” le apuesta más es a su historia, y no se enfoca en la adrenalina o la acción que nos pueda brindar, eso le viene en segundo lugar. Lo interesante de la película es que el giro argumental no es el nombre del libro, o una explicación de que libro mítico es (eso obviamente cualquiera puede deducir muy pronto durante la película o incluso hasta antes de verla) así que ni siquiera me dignaré a estropearlo aquí porque es simplemente demasiado obvio, pero reitero, Gary Whitta decidió no hacer éste el giro argumental del final de la película sino otro detalle que mientras en el filme tiene algo de sentido y si nos toma por sorpresa, si nos ponemos un poco a pensar es algo inverosímil, pero como dije, dentro del contexto del filme si tiene un poco de sentido. El filme si contiene un contexto religioso muy poco sutil, y recita más de un par de líneas que tienen que ver con esto y cuando un mensaje religioso se nos intenta hacer tragar a la audiencia muchas veces me tiendo a disgustar, pero creo que “The Book of Eli” lo hizo de una manera que de todas maneras me hacía disfrutar lo que veía. Además, claro, debo mencionar otros pequeños detalles que la película, siendo post-apocalíptica, explora y que siempre me gustan ver como la manera en que se hacen “compras” en ese futuro, o las bandas de caníbales y como los pueden distinguir, eso fue interesante, pero no agrega mucho que no hay sido visto.
Las actuaciones son correctas de los actores que me esperaba, pero claro, nada del otro mundo. Tenemos a un Denzel Washington aquí haciéndola del anti-héroe duro pero bonachón en el fondo que termina tentándose el corazón y ablandándose un poco durante el metraje del filme, ya ha sido visto y Washington lo hace de nuevo, como ya lo habíamos visto. Correcto y nada más. El actor Gary Oldman siempre es genial ver y aquí se pone los zapatos del villano una vez más después de estar más recientemente en mi mente como el buen policía Jim Gordon en las películas de Batman, pero aquí Oldman vuelve a sus andadas interpretando a un ambicioso y oportunista líder que sin duda está listo para hacer lo que esté en su poder para ponerle las manos encima a cualquier doctrina que lo haga un hombre aún más poderoso. Mila Kunis no puede salir en éste tipo de películas, creo yo que ni su físico, ni su carácter, ni su voz la ayudan a interpretar a “la chica ruda” o intento de. Ya recuerdo haberla visto fallar en “Max Payne” y aquí la vemos de nuevo, que se quede con papeles como el que interpretó en la serie de televisión “That 70’s Show”, eso si lo hace con éxito. También podemos mencionar a Jennifer Beals cuyo personaje no sirivió de mucho pero lo hizo bien creo yo, también a un sólido Ray Stevenson interpretando a Redridge, fiel secuaz del personaje de Oldman, a Tom Waits como “El Ingeniero” el handyman del pueblo, y a una corta aparición de Michael Gambon como George un viejo ermitaño aparentemente amigable, al mismo tiempo que un cameo interesante de Malcolm McDowell. En general las actuaciones fueron correctas para un filme como éste, a excepción claro, de Mila Kunis con un tipo de rol demasiado grande para ella.
Después de todo “The Book of Eli” fue un filme que me entretuvo y nada más. Claro, el filme no es muy innovador, su historia tiene algunos fallos aquí y allá, el contexto religioso no es nada sutil y Mila Kunis es un irritante distractor, pero a fin de cuentas yo no me aburrí. El filme tampoco es nada que esperar, intentar buscar ni nada por el estilo, simplemente son un par de horas que aunque no tengan mucha acción, son entretenidas y pasarán rápido al verse en DVD cómodamente en el sofá de la casa.
El filme, más que una historia del personaje que ya conocemos, nos cuenta su inicio, o más bien, la historia detrás del porque se convirtió en leyenda. El filme nos ubica en el siglo XIII, donde conocemos a un arquero llamado Robin Longstride (Russell Crowe) quién junto con sus fieles compañeros sirve para el ejército inglés del Rey Richard The Lionheart (Danny Huston) cuando el rey es asesinado en batalla, Robin y sus compañeros regresan a Inglaterra haciéndose pasar por caballeros reales para regresar la corona al gobierno, donde el déspota hermano menor del fallecido rey, John (
La sinopsis fue más difícil de escribir de lo que pensaba, espero que sea clara, además, la historia es mucho menos confusa de lo que se lee. Pero, ¿el filme en sí como está? Pues “Robin Hood” no me pareció que fue la película que tenía el potencial de ser, pero tampoco es un absoluto desperdicio como muchos la llaman, en mi opinión. Confieso que no haré un listado o un repaso de las diferentes encarnaciones de Robin Hood en el cine porque la verdad solo he visto una y recuerdo muy poco de ella, el filme claro está, es la versión de 1991, “Robin Hood: Prince of Thieves” (Robin Hood: El Príncipe de los Ladrones, en México) protagonizada por el ultrasoso, Kevin Costner. Ese filme, cabe aclarar intenta ser más una película palomera de aventuras más incluyente y entretenida que seria e históricamente correcta. Ésta nueva versión de Ridley Scott intenta ser ambas, perdiendo mucho terreno y potencial en el intento. Mi primera queja con la película es el hecho de que es clasificada PG-13, y esto le quita mucha seriedad al asunto. Digamos que las escenas de batalla con caballeros con espadas, lanzas y flechas no saben tan bien sin la violencia justificada por una sólida clasificación R. Pero, la verdad la falta de violencia en la historia no es una crítica demasiado válida ya que a muchos no les atrae ver gore o escenas muy violentas, pero al final, la clasificación PG-13 es el menor de los problemas de “Robin Hood”. La película pierde muchísima seriedad en intentos de ser más family friendly incluyendo a personajes graciosos que dan cabida a comedia que de vez en cuando se les va de la mano y peligrosamente oscila en lo ridículo y excesivo a veces. Esto ocurre, con lo que es mi problema más grande con “Robin Hood”, que fue la relación con absolutamente cero química entre los personajes de Lady Marion y de Robin y esos dolorosos intercambios coquetos que se hacen durante la película como la escena donde le ayuda a quitarse la armadura para bañarse, o también un par de escenas que hacen parecer a la película una cinta de aventuras para niños como por ejemplo 
Fuera de ese sentido de pérdida de identidad que tiene la película en ciertos momentos, creo que “Robin Hood” es un filme altamente entretenido con una historia muy bien contada. Muchos se quejaron de que ésta es una precuela, que el filme termina donde debería de comenzar, bueno, tal vez el error fue no mencionar eso durante su promoción, pero ¿realmente era tanto problema ver los orígenes de un personaje como Robin Hood el cuál ha sido adaptado muchísimas veces? Creo que no. A mi me pareció interesante el hecho de que el filme se haya enfocado en quién es éste hombre, y mostrarlo más como un ser humano, vulnerable y todo, quitándole todas esas cosas que lo hacen “legendario” y “mítico”. Brian Helgeland, un guionista talentoso se encargó de contar como es que ésta leyenda comienza y en mi opinión, el tratamiento básico de la historia es sólido y bien contado. Digo, el filme dura 140 minutos y yo nunca estuve aburrido, eso debe de contar en algo.
Gran parte del lo bueno de la película, que es su historia bien contada, se lo debe a muchas de las actuaciones de la película. Russell Crowe es un poco seco aquí como el personaje de Robin Hood, pero Crowe es un actor imponente con mucha presencia y fácilmente se desliza en los zapatos de un héroe. Aunque debo de hacer nota acerca de su muy discutido acento durante la película, de vez en cuando sonaba irlandés, de vez en cuando sonaba como un muy fingido inglés y la mayoría del tiempo sonaba como el genérico usado en “Gladiator”, Crowe realmente estuvo mal guiado en la entrega de sus líneas con sus acentos cambiantes. Cate Blanchett es absolutamente olvidable aquí y no me creí ni un segundo su papel de “mujer fuerte e independiente” que intentó y aunque es una actriz que a mis ojos rara vez falla, su actuación aquí se siente sin inspiración, desganada y muy olvidable. Creo que Kevin Durand, Scott Grimes (quién consiguió un mejor acento inglés que Crowe, y siendo estadounidense) y Alan Doyle quienes interpretaron a la banda de Robin, los llamados “Merry Men” fueron usados para comedia un poco muy seguida y forzada en veces, pero sus actuaciones me parecieron correctas y acordes al papel. Mark Strong, el usual villano en renta de Hollywood funciona bien aquí dándole un siniestro toque de altanería y maldad a su traicionero Godfrey, Strong, reitero es uno de los mejores nuevos talentos que hemos estado presenciando en los últimos años. Max Von Sydow es genial como siempre lo es dándole a la audiencia el obligatorio personaje con el que vamos a empatizar de más y Von Sydow lo hace bien, logrando sacar sentimientos al espectador acerca de la condición de su personaje en la historia. Oscar Isaac es genialmente odioso como el déspota y malcriado príncipe John que se convierte en rey, da ecos de Joaquin Phoenix en “Gladiator” aunque por supuesto, ni cerca de ser un personaje ni actuación tan icónica. El personaje de William Hurt es algo olvidable, pero Hurt siempre vale la pena. Hago una pequeña mención al reducido papel de Danny Huston que aunque fueron pocos minutos en pantalla, para mí fueron bien logrados y Huston se logra desaparecer en la indumentaria, cabello y barba de su personaje. En general, con un par de excepciones las actuaciones en “Robin Hood” son de alto calibre y funcionan. Es tal vez la virtud más grande de la película, además de su carente de sangre, pero bien filmada acción, que contiene más de un par de batallas emocionantes y bien coreografiadas además de tener una fotografía genial y un diseño de producción envidiable.
En conclusión, “Robin Hood” cuenta un ángulo interesante de la historia del legendario personaje, con en su mayoría actuaciones sólidas y un guión que funciona el filme sin duda son dos horas y media de entretenimiento. Sin embargo, la película se siente carente de equilibrio a veces, entre tener que darle un enfoque serio y crudo a la historia que quiere contar y en ser una película PG-13 de acción/aventura. Lástima que eso ocurrió porque podría haber estado magistral, dado el filme que es, sigue siendo creo yo, una película muy entretenida y que divertirá durante su duración.
La historia nos centra con el personaje principal de Dave Lizewski (Aaron Johnson) un geek preparatoriano fanático de los cómics y la película comienza con él haciéndose la pregunta de ¿Por qué nadie ha intentado ser un superhéroe antes? Así que decide ordenar un ridículo disfraz por Internet y usarlo en sus tiempos libres convirtiéndose en Kick-Ass, el primer superhéroe del mundo real. Después de un doloroso primer fracaso en su lucha contra el crimen, Kick-Ass consigue salvar a un tipo de ser golpeado por unos pandilleros y después de que un video de él peleando con tres tipos a la vez es subido al Internet, Kick-Ass se vuelve una sensación nacional. Pero pronto Kick-Ass se ve conociendo a un par de verdaderos superhéroes, el ex policía Damon Macready aka Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija Mindy aka Hit Girl (Chloe Moretz). Éste par se ha estado dedicando durante mucho tiempo en destruir el imperio criminal que ha construído en Nueva York el jefe de la mafia, Frank D’Amico (Mark Strong) quién pronto se dará cuenta que éstos supuestos superhéroes realmente están trayéndole problemas, así que decide ir tras ellos con todo su poder, pero el pobre Dave se queda involucrado en todo éste mundo que creyó solo existía en los cómics.
El filme es una entretenida y exagerada historia de superhéroes sin superpoderes que se mantiene leal al cómic por la mayor parte, aunque los cambios que se hicieron creo que estuvieron de acuerdo con la historia y resultaron una sorpresa muy divertida. “Kick-Ass” comienza como cualquier especie de teen comedy presentándonos a su perdedor personaje principal, sus tontos amigos, la hermosa chica de la cual está enamorado y su monótona y aburrida vida, pero pronto todo esto cambia cuando se convierte en Kick-Ass un superhéroe amateur que no es del todo fiel a su nombre. Creo que el detalle que más admire del filme y lo que respeté mucho de los actores y del director Matthew Vaughn fue el completo equilibrio que tiene entre el mezclar situaciones completamente descabelladas, como el hecho de que una niña preadolescente pueda ser tan capaz de destruir a un batallón de gángsters armados, con situaciones de completa seriedad y plausibilidad, es como si viéramos a personajes serios y reales de pronto interactuando con caricaturas sin perder el hilo de la historia y sin alterar el tono de la película. “Kick-Ass” cambia de ambientaciones constantemente, de su ámbito teen comedy con el personaje de Dave lidiando con los problemas adolescentes de su doble vida y su ámbito de película de acción y superhéroes con éstos personajes violentando a criminales de maneras muy entretenidas. Los diálogos son muy bien escritos, siempre con referencias a la cultura pop y ese tipo de dispositivos, pero al mismo tiempo fáciles de digerir y entretenidos. Matthew Vaughn le da a la película un dinamismo ejemplar en el sentido de poder camuflajearse entre géneros y situaciones muy diferentes una de la otra, además de mezclar un par de trucos (la forma en que se explica la historia de Hit Girl y Big Daddy me encantó). Encima de todo esto la acción que tiene “Kick-Ass” es muy entretenida de ver y bastante bien coreografiada aunque realmente la acción no es el mayor atractivo del filme sino sus actuaciones y su historia que creo que son muy dignas de un filme de culto.
“Kick-Ass” es pulpy, es violenta, es entretenida, es sucia en muchos sentidos y la verdad a mí me encantó. El filme se originó de un cómic excepcional y la verdad ha creado un filme que si bien no ha encontrado a una audiencia tan grande en éstos momentos estoy seguro que con el tiempo lo hará. No es tu típica película de superhéroes y la recomiendo totalmente.