Nunca había escrito en el blog algo sobre otra cosa que no fueran películas o series de televisión, pero haciéndole honor a la descripción de éste blog: “Choro sobre cine y otras cosas importantes en la vida…” creo que escribiré unas cuantas palabras acerca de esas “otras cosas importantes en la vida”. Así que decidí finalmente publicar algo acerca de la última novela que leí. El libro es The Strain titulado en el mercado hispanohablante, Nocturna. Publicado el 2 de Junio del 2009 y originalmente co-escrito en inglés por uno de mis cineastas favoritos, el mexicano Guillermo del Toro, y un novelista estadounidense del cuál yo nunca había oído, Chuck Hogan, Nocturna es un libro que recibí de regalo de cumpleaños y la verdad lo tomé como una buenísima oportunidad ya que además de que me llamaba mucho la atención, supe que era el momento para por fin leer otra novela, ya que mi afición al cine y la distracción con otras cosas importantes y otras la verdad no tanto, me han impedido leer al ritmo que me gustaría, claro, el comics de vez en cuando pero hace años que no leía una novela. Así que ésta fue la elegida. Nocturna o The Strain (lo leí en español así que por ese título me referiré al libro) es concebida como la primera entrada en una trilogía vampírica escrita por Del Toro y Hogan, con su secuela y su conclusión tituladas en inglés The Fall y Eternal Night respectivamente, así que desde un principio sabía que la historia se iba a quedar a medias, pero no me preocupó y decidí disfrutar el libro.
La historia de Nocturna nos ambienta en el tiempo presente, en la pintoresca ciudad de Nueva York, donde un Boeing 777 aterriza en el aeropuerto internacional JFK trayendo consigo una maldición antigua. Todos los pasajeros en el avión están muertos, excepto unos pocos sobrevivientes que sufren de malestares muy singulares, entre ellos un hombre de familia, una abogada y una estrella de rock. Pronto, conocemos a nuestro personaje principal, el Dr. Ephraim “Eph” Goodweather, experimentado epidemiólogo del CDC (siglas en inglés de Centro de Control de Enfermedades) un padre de familia divorciado y ex bebedor. Lo acompaña su compañera, la Dra. Nora Martínez que son llamados para evaluar la situación que nadie conoce del avión recién llegado, ¿Un accidente? ¿Bioterrorismo? En una especie de homanaje a la clásica novela Dracula de Bram Stoker y la llegada del legendario personaje el Demeter, pronto descubrimos que en el avión venía un ataúd con inscripciones antiguas donde se refugiaba el vampiro conocido como “El Amo”, Jusef Sardu, un Polonés que cambió drásticamente cuando acompañó a unos hombres a una expedición a Rumania, donde fue convertido en lo que es ahora. Así, los sobrevivientes del misterioso aterrizaje comienzan a sufrir una mutación que los convierte en unos parasíticos vampiros, que en vez de morder el cuello de sus víctimas con los clásicos colmillos disparan un aguijón carnoso desde sus bocas para mayor eficacia. Los vampiros de Nocturna no son glamorosos, son organismos cancerosos, son parásitos, son bestias sanguinarias. Eventualmente, Eph y Nora se topan con un viejo inmigrante dueño de una tienda de empeño en un barrio de Nueva York, Abraham Setrakian, un sobreviviente del Holocausto quien dice que sabía que éste día llegaría y se encontraba completamente preparado para la propagación de ésta horrible plaga y finalmente convence a Eph, un hombre de ciencia, que esto es lo que está ocurriendo y juntos rondaran la ciudad de Nueva York infestada de vampiros tratando de evitar que ésta estirpe se apodere del mundo y extinga a la raza humana.
El libro, vívidamente detallado se siente más cómodo en una especie de formato de guión cinematográfico que una novela en sí, y por mí, muy bien, el libro se lee fácil y comienza muy interesante con un pequeño prólogo de la leyenda del mítico “Amo”, Jusef Sardu y rápidamente cortando a la historia principal y el aterrizaje del misterioso avión comercial en Nueva York. Del Toro y Hogan, hacen el libro muy actual y muy inmediato haciendo referencias a cosas cotidianas y tomando en cuenta muchísimos personajes que ayudan a que se sienta más genuino y por eso, más terrorífico. Hay personajes bastante interesantes, como el que no he mencionado, Palmer Eldritch un viejo millonario con una seria enfermedad que es pieza clave para la llegada de Sardu al “Nuevo Mundo”, osease, América. También me encantó el personaje de Abraham Setrakian, quién es un obvio homenaje al clásico Némesis de Drácula, el Profesor Abraham Van Helsing. Eventualmente en la novela nos topamos también con, Vasily Fet, un exterminador de plagas ruso-americano cuyos conocimientos en la eliminación de pestes son muy útiles contra los vampiros, además del pandillero mexicano Gus Elizalde quién recién salido de la prisión se ve involucrado en toda ésta pesadilla.
La mayoría de los personajes son interesantes y tienen diálogo vívido y bien escrito, con la ocasional línea demasiado Hollywood aquí y allá que de pronto le resta un poco de credibilidad a las cosas. Lo que más me disgustó de libro es la cliché y plástica relación que tiene Eph con su familia, su ex esposa Kelly, quién ya vive con un nuevo novio, un gerente de Sears llamado Matt, y su hijo preadolescente Zack. La novela de pronto se tomaba una pausa para algún diálogo o remembranza cursi involucrando a Kelly y a Zack y sin duda alguna fue el detalle que más me disgustó. Fuera de eso Nocturna es una lectura emocionante y muy divertida, con batallas contra éstos vampiros bestiales muy sanguinarias, persecuciones y secuencias muy entretenidas, explicaciones y escenas más fílmicas que otra cosa que pensé yo que funcionaron muy bien. Lo más importante de todo es que la historia aunque lidia con muchos aspectos algo sobrenaturales y descabellados, se siente tangible, real, y Del Toro y Hogan tratan a los vampiros como una verdadera amenaza, como una plaga, como un parásito infernal que se propaga rápidamente y puede engullir al mundo de un bocado. Con un final algo Hollywoodense y demasiado de esperarse, Nocturna sigue siendo un libro disfrutable cuya conclusión no llegará hasta que la historia termine en el libro final Eternal Night, por mientras, espero ansioso el lanzamiento de The Fall.
El libro, vívidamente detallado se siente más cómodo en una especie de formato de guión cinematográfico que una novela en sí, y por mí, muy bien, el libro se lee fácil y comienza muy interesante con un pequeño prólogo de la leyenda del mítico “Amo”, Jusef Sardu y rápidamente cortando a la historia principal y el aterrizaje del misterioso avión comercial en Nueva York. Del Toro y Hogan, hacen el libro muy actual y muy inmediato haciendo referencias a cosas cotidianas y tomando en cuenta muchísimos personajes que ayudan a que se sienta más genuino y por eso, más terrorífico. Hay personajes bastante interesantes, como el que no he mencionado, Palmer Eldritch un viejo millonario con una seria enfermedad que es pieza clave para la llegada de Sardu al “Nuevo Mundo”, osease, América. También me encantó el personaje de Abraham Setrakian, quién es un obvio homenaje al clásico Némesis de Drácula, el Profesor Abraham Van Helsing. Eventualmente en la novela nos topamos también con, Vasily Fet, un exterminador de plagas ruso-americano cuyos conocimientos en la eliminación de pestes son muy útiles contra los vampiros, además del pandillero mexicano Gus Elizalde quién recién salido de la prisión se ve involucrado en toda ésta pesadilla.La mayoría de los personajes son interesantes y tienen diálogo vívido y bien escrito, con la ocasional línea demasiado Hollywood aquí y allá que de pronto le resta un poco de credibilidad a las cosas. Lo que más me disgustó de libro es la cliché y plástica relación que tiene Eph con su familia, su ex esposa Kelly, quién ya vive con un nuevo novio, un gerente de Sears llamado Matt, y su hijo preadolescente Zack. La novela de pronto se tomaba una pausa para algún diálogo o remembranza cursi involucrando a Kelly y a Zack y sin duda alguna fue el detalle que más me disgustó. Fuera de eso Nocturna es una lectura emocionante y muy divertida, con batallas contra éstos vampiros bestiales muy sanguinarias, persecuciones y secuencias muy entretenidas, explicaciones y escenas más fílmicas que otra cosa que pensé yo que funcionaron muy bien. Lo más importante de todo es que la historia aunque lidia con muchos aspectos algo sobrenaturales y descabellados, se siente tangible, real, y Del Toro y Hogan tratan a los vampiros como una verdadera amenaza, como una plaga, como un parásito infernal que se propaga rápidamente y puede engullir al mundo de un bocado. Con un final algo Hollywoodense y demasiado de esperarse, Nocturna sigue siendo un libro disfrutable cuya conclusión no llegará hasta que la historia termine en el libro final Eternal Night, por mientras, espero ansioso el lanzamiento de The Fall.
La historia que no es muy difícil de seguir va más o menos así. Despúes de perder a su bebé no-nacida, Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) deciden adoptar a una niña ya un poco más crecida. Así que la Hermana Abigail (CCH Pounder), directora de un orfanato para niñas, los deja escoger a alguna que les diera una buena corazonada y ahí es donde conocen a Esther (Isabelle Fuhrman), una pequeña de 9 años muy madura y brillante para su edad, pero también encantadora y amorosa. Los Coleman deciden adoptarla de inmediato y así comienza su vida junto a ellos y a sus dos hijos, una pequeña niña y un preadolescente. Pero pronto se darán cuenta que la encantadora Esther no es tan inocente como todo el mundo pensaba desde un principio.
De vez en cuando en la marea de títulos que no son particularmente de mi interés, se esconden algunas gemas, y la mayoría de las veces en el género del horror. Siendo éste mi género fílmico favorito, intento ver la mayoría de películas que pueda aunque algunas simplemente las postergo indefinidamente porque no importan mucho, como la mayoría de los remakes de películas asiáticas de fantasmas o esos thrillers que se sienten genéricos y no muy interesantes. “Orphan” se fue por una de estas tangentes y por eso me la perdí en las pantallas de cine y tampoco nunca tuve mucho interés de rentar el DVD o buscarla en línea. Como mencioné previamente, “Orphan” tiene esa estampa de ser una película de ‘Niños Malignos’ fórmula que a mí en lo particular no me llama mucho la atención y nunca me había impresionado. Recuerdo que disfruté mucho “The Good Son” (El Ángel Malvado, en México) con Macauly Culkin como el perturbado niño homicida, pero eso fue hace muchísimos años y la verdad mi manera de ver el filme ha cambiado bastante. Intenté también hace tiempo la película original de “Children of the Corn” (Los Niños del Maíz, en México) basada en una historia corta de uno de mis autores favoritos, Stephen King y la verdad el filme me pareció pésimo. Así que sin recontar más simplemente digo que la fórmula de niños demoníacos, o malditos, o como villanos nunca me ha terminado de satisfacer. Hasta ahora. “Orphan” es una de esas pequeñas joyitas de las que estoy hablando, que en lo personal al no ponerle mucha atención a su lanzamiento y sin tener muchas esperanzas termina siendo un producto más que satisfactorio. El filme me pareció un filme de horror mucho más crudo, violento y adulto de lo que yo jamás pensé, para empezar tengo que decir que nunca me digné a ver cuál era su clasificación porque el filme no me interesaba y cuando descubrí que portaba una R en Estados Unidos me sorprendí ya que siempre la tuve en mi mente como un pequeño thrillercito clasificado PG-13 cualquiera. Estaba equivocado, no hay manera de negar, aunque el filme sea o no del agrado del que lo dice que “Orphan” lleva las cosas un poco más allá. El director Jaume Collet-Serra, quién previamente me entretuvo bastante con su “House of Wax”, realmente sube de nivel al manejar de manera bastante correcta a éste filme. Claro, el filme no es para nada perfecto, “Orphan” tiene sus dispositivos para distraer a la audiencia con ciertos detalles en la historia que nunca se concretan en nada más que dar posibles explicaciones, un par de sustos baratos de “BOOM! SONIDO ALTO! No era nada!” y su justa cantidad de clichés Hollywoodenses (como esa frase final, muy mal), pero en lo personal fácilmente perdoné éste tipo de cosas porque “Orphan” me pareció un filme ingenioso, genuinamente tétrico y con una espeluznante atmósfera de desesperación, tensión y mero terror, además de contar con un giro argumental que si bien no es del todo impredecible aúnn así me pareció totalmente interesante, tenebroso y fuerte. Bien hecho por el guionista David Johnson, quién espero que prospere con más trabajo de calidad en el futuro.
Las actuaciones son lideradas sin duda por Isabelle Fuhrman, la pequeña nacida en 1997 que interpreta al personaje principal, la huérfana Esther y lo hace con una suavidad espeluznante que realmente la consagra creo yo como una joven actriz con potencial, del calibre de Dakota Fanning cuando estaba pequeña. Fuhrman consigue ser completamente convincente en su faceta de adorable, de fría calculadora y de demente homicida. Vera Farmiga (quién siempre me sonó muy raro en éste papel ya que ella ya había interpretado a una 
En general, “Orphan” es una película que me sorprendió por completo. Un filme del cuál no tenía expectativas positivas en casi lo absoluto y que terminó dándome un par de buenos escalofríos y me contó una historia bien dirigida, interesante y bastante tétrica, además de estar actuada de primera por un elenco que funcionó de manera más que correcta. No tengo nada más que agregar excepto el decir que me encanta sorprenderme así con las películas y le recomendaría a cualquiera que no la haya visto que le eche un vistazo. Vale la pena.
Retomando el posible peligro que planteaba al principio, “Iron Man 2” es una película que intenta abarcar mucho más espacio, acción e historia que su película predecesora, pero debo decirlo de una vez, en mi opinión, el filme tuvo mucho éxito en hacerlo. Claro, tal vez su historia no está tan detallada y bien estructurada como la de la primera película por el montón de bases que tiene que tocar aquí, pero para la magnitud de su guión, creo yo que Favreau hizo un espléndido trabajo. Además de que el guión le da su momento a todos los personajes sin descuidar otros aspectos de la historia y ese crédito va para Justin Theroux, que espero tenga la oportunidad de guionizar otros proyectos de éste calibre. “Iron Man 2” es una extravaganza de acción, humor, efectos especiales y simplemente mucha diversión. Las escenas de acción aquí son mucho más elaboradas y mucho más a gran escala que la primera película, ya que aquí nosp podemos encontrar secuencias del tamaño de Iron Man y War Machine enfrentándose con un montón de peligrosos robots militares. La verdad creo que el guión toca fibras interesantes en la historia de los personajes. Particularmente me llamó mucho la atención (y espero que no esté arruinándole nada a nadie) el enfoque que le dan al ego descomunal de Tony Stark que lo hace empezar a perder el control con su comportamiento infantil y la bebida (tomando el elemento del alcohol de la famosa historia de Iron Man del comic, Demon in a Bottle) también el peligro que corre Stark debido al dispositivo que lo mantiene vivo. También la inclusión de varios personajes nuevos me resultó ser muy interesante. Para empezar el villano de la película, Ivan Vanko creo que fue un matón con cerebro muy particular, muy amenazante y muy efectivo, además del rival de Tony Stark, Justin Hammer que fue uno de los personajes que más me llamó la atención ya que había una cierta ambigüedad acerca de su carácter como villano o no. Simplemente es un hombre vanidoso y ambicioso, como Stark, pero de forma patética. La historia de 
Las actuaciones aquí mostradas fueron muy logradas, Robert Downey Jr. de nuevo toma las riendas de la película dándole nuevos enfoques a su personaje, Tony Stark, ya que aquí además de mostrar que es un hombre con carisma y mucho corazón también muestra el otro lado de la moneda y lo hace ver a veces como un hombre inmaduro, vanidoso fuera de control. Una actuación muy controlada y muy bien confeccionada. Gwyneth Paltrow no deja mucha huella, pero es una actuación sólida. Don Cheadle se pone en los zapatos de Jeff “Rhodey” Rhodes que originalmente interpretó Terrence Howard en el primer filme y la verdad Cheadle es consistente al mismo tiempo que hace el papel suyo y por fin, con grandísimo éxito lo vemos convertirse en War Machine e involucrarse en una de las escenas de acción más largas y emocionantes de la película. Mickey Rourke se pone un acento ruso muy convincente y una actitud verdaderamente siniestra para interpretar a Ivan Vanko un Némesis de temer para Iron Man, al mismo tiempo que Sam Rockwell, para mí, se robó muchísimas escenas en su papel de Justin Hammer, un hombre que intenta con todo lo que puede, ser Tony Stark. Scarlett Johansson tuvo impresionantes escenas de pelea con su personaje de Natasha Romanoff aunque su personaje no tiene muchas otras escenas con peso y Samuel L. Jackson hizo lo suyo con un par de escenas muy bien colocadas interpretando al legendario Nick Fury, aunque se sintió un poco exagerado y cómico, esperemos que Jackson pueda tomarse el papel más en serio en el futuro. Tantos personajes en una película de 124 minutos puede parecer fácilmente como una sobrecarga imposible de sobrellevar, como ya hemos visto suceder, pero el elenco de “Iron Man 2” da lo mejor de si, y la historia le da un punto a cada personaje para brillar y hacerse notar. En lo personal nunca noté que se descuido mucho a ciertos personajes o ciertos aspectos de la historia.
A fin de cuentas, “Iron Man 2” me pareció una secuela sumamente entretenida y una película de acción excelente. Creo que el balance entre historia y acción funcionó muchísimo mejor de lo que yo me esperaba y la manera de jugar malabares entre diferentes subtramas y personajes les resultó efectiva, sin dejar que ninguna base de la película se fuera sin ser visitada. Marvel Studios nos pone un paso más cerca de la culminación de todo esto con el proyecto de “The Avengers” y la verdad yo estoy más que disfrutando éstas películas. Enhorabuena por Marvel Studios y que película para comenzar el verano taquillero del 2010. Recomendadísima.
La historia va más o menos así: El aficionado al cine de horror y estudiante en cinematografía, Tyler (Tad Hilgenbrink) se obsesiona por encontrar una película de horror slasher legendaria y perdida llamada “The Hills Run Red”, lanzada en los 80’s y muy discutida debido a su alto nivel de sadismo y violencia pero sus copias se quedaron perdidas y no muchos alcanzaron a ver el mítico filme. Tyler sueña en filmar un documental en donde detalla como encuentra la película para finalmente verla y mostrársela al mundo, así arrastra a su novia Serina (Janet Montgomery) y a su mejor amigo, Lalo (Alex Wyndham) y rastrea a Alexa (Sophie Monk) una atractiva desnudista que es hija del director del legendario filme perdido, William Wyler Concannon (William Sadler) y juntos se embarcan en un pequeño viaje a los desolados bosques para documentar su búsqueda de la copia perdida del hiperviolento filme, “The Hills Run Red”, pero no se imaginan que pronto ellos empezarán a vivir su propia película slasher.
¿Ven lo que digo? A mí esa trama me parece muy interesante, como mencioné, me encantan las películas que tienen tramas sobre películas. “The Hills Run Red” me recordó mucho a un excelente episodio de la serie “Masters of Horror”, que el hecho de que la trama haya sido de ésta índole influyó en el hecho de que me haya gustado bastante. Hablo del episodio dirigido por John Carpenter, “Cigarette Burns” que trata sobre un experto en cine oscuro que tiene que encontrar un mítico filme de horror perdido para un excéntrico coleccionista. Claro, “The Hills Have Red” es mucho menos ‘sobrenatural’ que “Cigarette Burns” y mucho más en la línea de una película slasher sin muchas pretensiones. Bueno, pretensiones si tuvo un par, ya que de pronto nos encontramos con el libreto queriéndose poner listo con nosotros y hace que los personajes escupan un par de líneas auto referenciales guiño-guiño a la “Scream” pero la verdad la película nunca se aprovecha de esto y pasan completamente desapercibidas. Vaya esfuerzo desperdiciado. Aunque “The Hills Have Red” tiene un comienzo interesante, presentándonos a su personaje principal y su afición por el cine, de pronto la película comienza a volverse tediosa ya que la acción tarda demasiado en empezar y lo que hace Parker intentando mantenernos interesados es exhibir desnuda constantemente a la actriz Sophie Monk, que en lo personal no me pareció nada fuera de lo común, simplemente buena como cualquier modelo en bikini para pasear de fondo en alguna escena de Spring Break. Otro paso en falso que dio la película fue el uso de sangre CGI que eso siempre es un error tratándose de películas de terror, claro se puede tolerar más o menos en películas como “Ninja Assassin” (Asesino Ninja, en México) pero no en un slasher, ¡por favor!. Los asesinatos en “The Hills Run Red” no fueron ni muy innovadores, ni muy gráficos, ni muy numerosos así que en el departamento de la diversión gore, la película decepciona un poco, no estoy seguro si ésta película debutó en televisión ya que en los créditos en vez de decir Screenplay dice Teleplay, como usualmente pasa con películas hechas para la televisión, pero me da la impresión de que ésta fue la versión sin censura de un filme originalmente hecho para transmisión abierta por televisión.
En fin, creo que “The Hills Run Red” tiene elementos que se salvan de ser completa mediocridad cuando el filme termina siendo justo eso, un slasher mediocre con una trama interesante. Se siente como una oportunidad desperdiciada y eso siempre es una lástima, si se busca entretenimiento de horror rápido y digerible “The Hills Run Red” es justo eso, aunque hay mucho mejores ejemplos para esto.
Desde éste momento digo que no me considero un experto en el cine de Kevin Smith, ni tampoco he visto absolutamente todas sus películas (creo que la única que me falta es “Jersey Girl” la que muchos consideran, la peor) pero sin duda alguna me ha defraudado aquí. 
Sus actuaciones son parte de lo que hace que el filme sea un fracaso tan rotundamente feo. Bruce Willis, uno de mis actores favoritos, lo vemos aquí en piloto automático, podríamos decir que hasta es Bruce Willis interpretándose a él mismo pero encadenado a un libreto que previene que hasta su seco y sarcástico humor haga un par de bromas efectivas. Tracy Morgan es absolutamente ridículo e intolerable en la película, con una sobreactuación de los más exagerada, insultante, nada graciosa y completamente fuera de tono con casi todos los elementos de la película. Atroz. Seann William Scott se nota que tiene un poco más de chispa cómica logrando un par de risas, aunque el libreto lo hunde a él también junto con los usualmente efectivos Kevin Pollak veterano de la comedia y Adam Brody quién mostró a todos su carisma geek en el programa de televisión “The O.C.”. Ambos actores completamente desperdiciados y también encerrados en personajes que no dan mucho a la audiencia. Guillermo Díaz interpreta a un plano, olvidable y pésimo villano como el pandillero apodado Poh Boy. En lo personal, siendo mexicano también debo mencionar que el uso de actores de diferentes nacionalidades para interpretar a mexicanos sigue siendo un común y rotundo error en Hollywood, ya que todas las líneas en español son atrozmente recitadas en diversos acentos de diferentes países. La única verdadera mexicana es Ana de la Reguera, quién es muy linda pero se denigra tomando un papel absolutamente desechable, siendo una actriz de renombre en México, esto resulta bastante decepcionante, pero cada quién su carrera. A fin de cuentas, éste viene siendo el menor de los problemas con los que se enfrenta “Cop Out”.
Solamente queda reiterar que no hay absolutamente nada que pueda redimir a “Cop Out” de ser una comedia estúpida, aburrida, sosa, lenta y que se siente demasiado larga con un aura a directa a DVD que no se puede quitar de encima. Quizá Kevin Smith deba mantenerse en lo que él mismo llama “su zona de confort” en su universo lleno de personajes que maldicen mucho, siempre hablan de sexo, constantemente hacen referencias a películas y la cultura pop y se enamoran porque “Cop Out” es un clarísimo ejemplo de su falta de habilidad en otros ámbitos cinematográficos. Por favor, evítenla.
La película se ambienta en el pequeño pueblo estadounidense de Ogden Marsh, el Sheriff David Dutton (Timothy Olyphant) vive pacífica y cómodamente con su esposa recién embarazada, Judy (Radha Mitchell) una doctora. Pronto, David y su agente segundo-al-mando, Russell (Joe Anderson) comienzan a darse cuenta que algo está pasando en su pueblo. Algo que está cambiando a los residentes, ya que después de un par de incidentes en donde habitantes de Ogden Marsh comunes y corrientes sufren un cambio radical de personalidad y se convierten en peligrosos homicidas. Pronto se dan cuenta que una especie de virus ha azotado el lugar donde viven y una operación militar entra en vigor para poner en cuarentena a todo el pueblo, pero David no dejará que lo separen de su esposa y junto con un par de sobrevivientes harán una lucha por sobrevivir a los peligrosos infectados y al implacable ejército que no dejará a nadie irse.
Menciono de nuevo que no he visto la original de Romero, pero de ese filme he oído cosas desde “es una pieza fundamental de la filmografía del director” hasta por el estilo de “aburrimiento desechable” así que tendré que verla para formarme una opinión más o menos acertada. Eso significa que me aproxime a ésta versión 2010 de “The Crazies” con una mentalidad sin referente a la película original, así que si es que hubo algún homenaje o algo así, debo confesar que no lo vi o no lo capté. En sí, la temática de “The Crazies” nos suena ya bastante familiar, y tiene elementos que nos recuerdan instantáneamente a otros filmes, como por ejemplo la canción de Johnny Cash que adorna el principio de la película me hizo reverenciarme al remake del 2004 de “Dawn of the Dead” además de que su temática va muy en la vena de “28 Days Later” (Exterminio, en México) y su secuela ya que aquí no tenemos zombies en todo el sentido del término. No son muertos vivientes. Éstos son infectados que si te los topan son más fáciles de matar, pero un poco más peligrosos en sus ataques. También, además de tener a la amenaza de los infectados, “The Crazies” también explora elementos que tocó “28 Days Later” pintando a las fuerzas militares implacables y que siguen órdenes como una amenaza igual de peligrosas que los mismos infectados. Así que innovar es algo que “The Crazies” definitivamente no hace, pero la película divierte y Breck Eisner hace lo que puede para hacer sentir el terror en la película como algo real, tangible y que se toma así mismo en serio. Al mismo tiempo Breck Eisner tiene éxito en conseguir una especie de 
Aquí la película no pierde nada de tiempo y aborda el tema en cuestión inmediatamente y durante sus 101 minutos de duración, “The Crazies” se preocupa por seguir a sus personajes que se encuentran constantemente huyendo, y por lo mismo, el filme nunca se puede parar para explorar un poco acerca de ellos y tristemente los personajes no son explorados ni trazados como lo hicieron efectivamente la versión 2004 “Dawn of the Dead” y aún más “28 Days Later”. En “The Crazies” simplemente tenemos a figuritas recortadas que no logramos conocer bien y por eso su destino nos importa muy poco ya que el filme nunca nos da una oportunidad para empatizar con ellos. Tal vez el personaje más interesante de todos fue el interpretado por el británico Joe Anderson quién finge un acento estadounidense muy convincente y nos muestra un poco de profundidad y personalidad en su personaje del oficial Russell Clank. Timothy Olyphant es un actor que yo disfruto ver, le brinda una cualidad sarcástica y seria a sus personajes aunque aquí su personaje es el típico Sheriff de un pueblo pequeño que termina teniendo que ser el renuente héroe para salvar a sus seres queridos. Radha Mitchell interpreta a su esposa, y ella es una actriz que respeto y que también disfruto aunque aquí ella es completamente desperdiciada y aunque Mitchell hace lo que puede, su personaje nunca tiene las escenas ni el peso que debería de tener, creo yo. Terminándole de dar forma al elenco principal está el personaje interpretado por Danielle Panabaker, metido con calzador y sin ningún motivo o peso en la historia en lo particular. No fueron malas actuaciones de ninguno de ellos, pero creo que el libreto no le dio mucho a unos actores que podrían haber dado un poco más y también tomando en cuenta que la película lleva una línea que se toma a sí mismo en serio y eso siempre funciona mejor con personajes convincentes.
Con ésta era de remakes y reinicios de franquicias y reinvenciones de conceptos y todos éstos reciclajes de películas a veces es fácil perderse un poco en el mundo cinematográfico. Muchas personas no saben que tal o tal película es un remake, o a veces uno está conciente de que es un remake, pero simplemente no ha visto la película original. Odio cuando me encuentro en esa situación y ya me ha pasado, ver la nueva versión sin antes ver la original, tal vez sea mejor así pero de todas maneras a mí me gusta tener un conocimiento previo de lo que estoy viendo (si es que la película es un remake, reboot, o lo que sea). Así llegamos a la película de la que hablo hoy, “Bad Lieutenant” (Corrupción Judicial, en México) un filme del año 1992 dirigido por el discutido director neoyorkino Abel Ferrara. Claro, otro director de renombre, Werner Herzog lanzó un remake de ésta película en el año 2009 titulada “Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans” (Enemigo Interno, en México) así que aproveché que me topé con el DVD de la película original de 
El filme cuenta la simple historia de un Teniente de la policía de Nueva York (Harvey Keitel) que es absolutamente todo lo que una figura de autoridad y disciplina no debe de ser. El Teniente (ya que nunca lo llaman por su nombre ni siquiera en los créditos) es un apostador empedernido, obsesionado con ganar una suma de dinero decente en la Serie Mundial de Beisbol aunque parece que sus elecciones no son muy redituables. Bebe alcohol como si no hubiera mañana, roba dinero y drogas de criminales y escenas de crimen, extorsiona a ladrones, etc. Un día, al Teniente se le asigna un controversial caso cuando un par de chicos violan a una monja (Frankie Thorn) dentro de una iglesia y así es cuando el Teniente tendrá que enfrentarse con su propia humanidad y tomar decisiones que él jamás pensó en tomar ni comprender.
“Bad Lieutenant” no es una película del todo buena, simplemente lo diré. En general es muy aburrida y muy lenta y las escenas que valen la pena son pocas y espaciadas, aunque la historia y el concepto son interesantes, además de que son digeribles debido a la concentrada interpretación de Harvey Keitel. Otro punto a favor es el final del filme, que sin duda es memorable y no lo que yo estaba pensando. Si se tiene curiosidad, entonces denle una oportunidad aunque hay que estar de humor para verla aunque dure 96 escasos minutos.