Mi top 10 de Películas Comiqueras de la década 2000 - 2009

Como todos nos hemos dado cuenta, las adaptaciones cinematográficas de ciertas novelas gráficas o personajes comiqueros famosos han tenido un grandísimo boom en éstos últimos 10 años y como seguimos viendo, no parece que se vaya a acabar en ningún momento pronto. Dado esto, pensé en hacer otra lista para el blog y escribir un recuento breve de lo que a mí me ha gustado más de éstas películas tomando en consideración los lanzamientos del año 2000 al año 2009, o sea la primera década de los años 2000s. Muchos buenos títulos se quedaron sin entrar a la lista por alguna razón u otra, pero reitero que esto es a mí gusto personal. Además, ya se que muchos mencionarán títulos como “Road to Perdition” del 2002 o “A History of Violence” del 2005, que realmente son dos películas excelentes, pero opté por dejarlas afuera ya que sus tramas y temáticas son un poco más reales y/o serias por así decirlo, así que preferí enfocarme un poco más en las películas basadas en comics o novelas gráficas un poco más en la vena de superhéroes o fantasiosas por decirles de alguna manera. Así que he aquí mi lista, sin orden de preferencia:

1.- Batman Begins (2005) Dirigida por Christopher Nolan, basada en personajes de DC Comics
Sinceramente me gustan hasta la fecha las películas de Batman que dirigió Tim Burton (más la primera) y de vez en cuando veo por unas cuantas sonrisas las otras dos de Joel Schumacher, pero la definitiva visión para el Caballero de la Noche vino del talentoso Christopher Nolan que después de haberse echado un par de proyectos pequeños pero tremendamente efectivos llegó a ésta franquicia muerta dándole nueva vida con un toque real, serio, oscuro y con muchísimo talento involucrado, con un guionista como David S. Goyer encargándose del guión y un elenco casi perfecto. “Batman Begins” le dio el prestigio que necesitaba a la serie de Batman para que los demás estudios se animaran a reiniciar algunos personajes que ya pensaban perdidos.2.- The Dark Knight (2008) Dirigida por Christopher Nolan, basada en personajes de DC Comics
Ésta película es posiblemente la mejor película de comics en la historia, o al menos así lo pienso yo, también es de las mejores secuelas que he visto, y de las mejores películas en general. Christopher Nolan regresa a la franquicia para continuar la historia que comenzó con “Batman Begins” aumentándola en todos los aspectos, creando una fuerte historia de crimen, drama y acción además de que el fallecido Heath Ledger se robó la película dándole su enfoque propio al Joker, haciéndolo uno de los villanos más memorables en la historia del cine sin duda alguna.3.- Sin City (2005) Dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, basada en la serie de novelas gráficas escritas e ilustradas por Frank Miller
El director Robert Rodriguez en su afán por ser fiel a la fuente original, empleó a Frank Miller creador de “Sin City” como co-director y así juntos crearon una de las transiciones de la página a la pantalla más exactas, estilizadas y logradas. Además de que “Sin City” en sí es un film-noir que emana actitud, entretenimiento y es un filme completamente hipnotizante.4.- Watchmen (2009) Dirigida por Zack Snyder, basada en la novela gráfica escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons
Llamada la mejor novela gráfica de todos los tiempos, el producto de Alan Moore, “Watchmen”, también fue tachada como “imposible de filmar” pero Zack Snyder se dio a la tarea de traerla a la pantalla haciendo un filme algo pesado, pero aún así un enfoque a los superhéroes único, estilizado, bien actuado y bien dirigido, como he mencionado antes, desde su genial secuencia inicial nos damos cuenta que estamos ante un producto técnicamente impecable que cuenta una historia única e interesante. 5.- 300 (2007) Dirigida por Zack Snyder, basada en la novela gráfica escrita e ilustrada por Frank Miller
Una versión súper estilizada, gráfica y muy entretenida de la conocida batalla de Termópilas, aquí Zack Snyder muestra una visión correcta que separa a “300” de otros épicos de sandalias y espadas, convirtiéndolo en una película no solo en su propia categoría sino que también demasiado divertida. 6.- V for Vendetta (2005) Dirigida por James McTeigue basada en la novela gráfica escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd
Otro producto de Alan Moore, “V for Vendetta” es un filme dirigido por el desconocido James McTeigue quién me tomó por sorpresa entregando una película que no se enfoca tanto en la acción sino que construye un futuro semi-distópico interesante para poder situar personajes bien trazados y muy cool. Con buenísimos actores y esa actitud punk antigobierno, el filme es un rato muy entretenido y correctamente filmado. 7.- X2: X-Men United (2003) Dirigida por Bryan Singer, basada en personajes de Marvel Comics
“X2” es de esas secuelas que amplifican todo de manera correcta. Después de su sólida “X-Men”, Singer regresa para expander de manera efectiva el universo de éstos mutantes y haciendo al mismo tiempo una película con más acción y más entretenida, con un villano que funciona y una progresión en la historia que se siente lineal y bien trazada. Definitivamente hasta ahora la mejor película live-action que tiene que ver con los X-Men.8.- Spider-Man (2002) Dirigida por Sam Raimi, basada en personajes de Marvel Comics
Sam Raimi, un director al cuál yo ya seguía por sus películas de horror, de pronto tomó las riendas de un personaje que no había sido explorado en la pantalla grande. En lo personal, aunque muchos llamen a “Spider-Man 2” la mejor de la trilogía Raimi, a mi siempre me gustó más la primera película donde vemos a todos los personajes en sus inicios, y donde el aspecto dramático telenovelesco todavía no se salía de control. 9.- Iron Man (2008) Dirigida por Jon Favreau, basada en personajes de Marvel Comics
El actor/director Jon Favreau, al quién realmente no pensaba capaz de encargarse de un personaje como Iron Man, me sorprendió completamente al encontrar un tremendo balance entre una popcorn movie de superhéroes y una historia seria y plausible, encabezada por un reparto genial, efectos especiales de primera y acción bien lograda, “Iron Man” rápidamente se situó en una de mis películas comiqueras favoritas y parece que se quedará ahí.10.- Blade II (2002) Dirigida por Guillermo del Toro, basada en personajes de Marvel Comics
Aunque sea infinitamente más aclamado por su grandísimo trabajo en “Hellboy” y su secuela, Guillermo del Toro me ganó completamente en el ámbito comiquero con “Blade II” una secuela que magnifica, cambia y estiliza todo lo que se puso en la mesa con el primer filme del año 1998. “Blade II” es un potente cóctel de acción y terror visceral que funciona de calificación 10, mi favorita de la trilogía sin dudarlo ni un segundo y una de las películas que no me canso de ver, divertida y detallada de principio a fin.

Soy muy gran de las películas de superhéroes y me gusta darle una oportunidad a todas las que se cruzan en mi camino, y claro, como en todas las listas he dejado por fuera muchísimos títulos que me han gustado mucho, como la ya citada “Hellboy”, “The Incredible Hulk”, “Constantine”, etc. pero traté de ser lo más cercano a lo que me ha gustado de ésta última década que terminó y plasmarlo en ésta lista. ¿Ustedes cuáles prefieren?

Green Zone (2010) - La guerra de las mentiras

Como todas situaciones globales, la ocupación de Irak por tropas Estadounidenses y el conflicto en el Medio Oriente ha sido un capítulo que trastocó la historia, y claro, al mismo tiempo ha emanado más de un par de películas de la maquinaria Hollywoodense. Están las que se enfocan en el lado más humano de la guerra y sus consecuencias como “Brothers” (Entre Hermanos, en México) del año 2009, y “In the Valley of Elah” (En el Valle de las Sombras, en México) del 2007. Otras, toman un poco más la ruta de “película de acción” aunque aún así muestran con la cara seria los tejes y manejes del conflicto ya mencionado como lo hizo “The Kingdom” (El Reino, en México) en el 2007 y “Body of Lies” (Red de Mentiras, en México) del año 2008. Después de que la ganadora del Oscar en el 2009 “The Hurt Locker” (Zona de Miedo, en México) haya puesto el estándar alto para las películas con ésta temática, siendo un filme que al mismo tiempo es un análisis en la psicología de la guerra y un filme muy intenso y emocionante, resulta bastante difícil darle seguimiento a tal calidad. Así viene la película de la que hablo hoy, “Green Zone” titulada en México curiosamente “La Ciudad de las Tormentas”. Ésta película se enfoca, como muchas de las mencionadas, en un aspecto específico del conflicto con Irak y parte su historia desde ahí. Las películas con ésta temática usualmente me llaman la atención, pero más atractiva se me hacía la película porque reunía por tercera vez al director inglés Paul Greengrass, con el actor Matt Damon, después de haber colaborado en las magníficas “The Bourne Supremacy” (La Supremacía Bourne, en México) y “The Bourne Ultimatum” (Bourne: El Ultimátum, en México). Greengrass y Damon trabajan con un elenco sólido de actores de reparto y con un guión de la mano del experimentado Brian Helgeland, responsable de otros filmes de mi agrado como la versión del 2004 de “Man on Fire” (Hombre en Llamas, en México) y también adaptó la genial “Mystic River” (Río Místico, en México). Con un equipo sólido detrás de ésta película, parecía que “Green Zone” iba por la dirección correcta, pero su mala fortuna fue que terminó siendo un muy mal fracaso en la taquilla estadounidense, aunque eso no es factor para decidir si una película es buena o mala. Ya mencionado esto, ¿“Green Zone” fue una película que aprovecha todo el talento involucrado, o simplemente es un filme más de guerra que pasa desapercibido?El filme se ambienta a principios del 2003 en Irak, donde conocemos al Jefe Roy Miller (Matt Damon), un oficial del ejército estadounidense y líder de un operativo que busca armas de destrucción masiva escondidas por el régimen caído de Saddam Hussein. Nos vamos dando cuenta como Miller y su equipo arriesgan sus vidas en ciertas locaciones para terminar sin encontrar nada, y ahí es cuando Miller cuestiona la fidelidad de la información que se le está proporcionando, dado esto se alía con un oficial de la CIA, llamado Marty Brown (Brendan Gleeson) y la periodista del Wall Street Journal, Lawrie Dayne (Amy Ryan) para descubrir quién es “Magallanes”, el supuesto informante Iraquí, responsable de la información. Pero Miller se dará cuenta que los planes del burócrata Clark Poundstone (Greg Kinnear) representante del Departamento de Defensa de Estados Unidos en Irak tiene un plan mucho más sombrío entre manos.Al principio me acerqué con un poco de cautela, aunque sin disminuir mi interés a ésta película porque pensé que “Green Zone” iba a explorar demasiado el lado “documental” de la situación con las supuestas armas de destrucción masiva en Irak, pero para mi gusto, el director Paul Greengrass y compañía lidian con el tema desde una perspectiva digerible y claro, desde el enfoque de un thriller de acción bien hecho. “Green Zone” es un filme muy bien dirigido que agarra al espectador desde un sólido y emocionante principio, todo lo que uno espera de un thriller ambientado en la guerra. La dirección de Greengrass aquí es reconocible como siempre, ya que muchos han apuntado la técnica de la “shaky cam” o “cámara tembolorosa” que usa, que entiendo como para algunos se les pueda complicar el visionado de la película, pero en lo personal, yo creo que la shaky cam fue peor ejecutada en, por ejemplo, “The Bourne Supremacy”, aquí creo que nunca le quita enfoque o intensidad a la acción que se está llevando a cabo en pantalla. Las escenas de acción, ya sean a la luz del sol o en casi plena oscuridad son fotografiadas de manera excepcional y le dan un autenticidad a la película ya que todo se siente orgánico, natural y espontáneo, ya que Greengrass es bueno en darle ese sentimiento de inmediatez a sus películas como lo vimos más claro en “United 93” (Vuelo 93, en México) filme por el que consiguió una nominación al Oscar. Dejándo por un lado la acción, el guión es conciso y deja que la historia y la trama se vaya desarrollando a paso apresurado pero sin obviar detalles, y manteniendo la tensión y el interés, inspirado en un best-seller llamado “Imperial Life in the Emerald City” escrito por el periodista Rajiv Chandrasekaran que detalla la vida dentro de la “green zone” o “zona verde” de Irak. Poniendo aparte el hecho de si uno criticó o no la invasión de Irak por los Estados Unidos, “Green Zone” es un thriller bien hecho que se puede disfrutar en muchos niveles, y claro, si uno concuerda con la crítica al gobierno de George W. Bush, pues se puede disfrutar tal vez un poco más, jeje. Aún así reitero, dejando mensajes políticos a un lado, el filme es intenso, bien dirigido, bien actuado y muy entretenido.

El talento actoral aquí es innegable, empezando por un sólido estelar de Matt Damon quién se diferencia de su reconocible personaje de acción, Jason Bourne, para entregar a un hombre muy diferente y muy creíble como el Jefe Roy Miller, Damon sin duda es un protagonista imponente y carga el filme en sus hombros de manera correcta. El reparto también funciona bien comenzando con Greg Kinnear como la quintaesencia del cínico y siniestro burócrata que obedece a intereses más privados que públicos, Amy Ryan tiene un rol reducido aquí como una periodista que se encuentra atrapada entre la verdad y la fabricación. Brendan Gleeson funciona bien aquí como la voz de la razón y virtualmente el único aliado del personaje de Damon en su cruzada por la verdad. También tenemos a un sólido Jason Isaacs en un rol un poco más desechable, un rudo soldado estadounidense manejado por las sombrías intenciones del personaje de Greg Kinnear. También vale la pena mencionar a Muayad Ali como un Iraquí que simpatiza con el personaje de Damon, e Igal Naor como Al Rawi, uno de los generales de Saddam Hussein y pieza clave de la historia.“Green Zone” es un thriller de guerra con mucho talento detrás, y para mí se notó bastante. El filme logró ser una historia interesante e intensa, metiéndose con un par de aspectos y situaciones de la vida real pero sin dejar su calidad de thriller y de película de ficción. Para mí, el filme fue un par de horas muy entretenidas y no dudaría en recomendarla a quién sea.
“Put your fuckin’ game face on.” – Roy Miller

La Horde (2009) - Policías y criminales contra zombies

Después de que Francia se ha probado ser un exponente de temer en el ámbito del cine de horror, no dudé en darle una oportunidad al filme del que hablo hoy. La película a la que me refiero es “La Horde” o conocida en el idioma inglés como “The Horde” y traducida al español, sería, claro, “La Horda”. El filme es el largometraje debut de los directores Yannick Dahan y Benjamin Rocher quienes también escribieron el libreto colaborando con un par más de guionistas. Siendo fan del horror uno siempre tiene que indagar más allá de lo que exhibe la cartelera usual emanada de Hollywood, y la mayoría de las veces las películas extranjeras terminan entregando lo que la maquinaria estadounidense a veces carece. Con Francia ya había tenido buenas experiencias en el género con el filme de referencia obligada “Haute Tension” (El Despertar del Miedo, en México) y otros títulos como “À l’intérieur” conocida en inglés como “Inside” o también la más trillada pero aún así intensa, “Frontière(s)” (La Frontera del Miedo, en México). Hablando ya más específicamente de “La Horde”, el filme es una propuesta francesa de zombies, y si nos damos cuenta los Estados Unidos e Italia siempre fueron los que tenían el duopolio, por así decirlo, del cine de muertos vivientes, y más recientemente Italia se salió del juego dejando que Estados Unidos se apropiara de la producción de cine zombificado con ejemplos como la adaptación del 2002 del juego de video “Resident Evil” (Resident Evil: El Huésped Maldito, en México) un filme que aunque no tanto en la vena de los zombies y criticado por muchísimos, creo yo se encargó de volver a interesar a las audiencias en el subgénero. También llegó a poner orden el sólido remake del 2004 de “Dawn of the Dead” (El Amanecer de los Muertos, en México) y en el 2005 el regreso de Romero al cine que lo vio nacer con “Land of the Dead” (Tierra de los Muertos, en México) y claro, muchísimos ejemplos más. Otros países europeos nos han mostrado que pueden hacerlo bien como por ejemplo Inglaterra, quién se encargó de “28 Days Later” (Exterminio, en México) estrenada en el 2002 y su secuela del 2007, al mismo tiempo que en el 2004 crearon la tremenda horror comedy con “Shaun of the Dead” (El Desesperar de los Muertos, en México). Posteriormente España nos mostró que también tiene un interesante concepto de los zombies con la genial “REC” del 2007 y su secuela del 2009. “La Horde” es la apuesta de Francia al cine de cadáveres resucitados y la verdad es que tenía una pinta excelente, y para todo esto ¿Cómo terminó estando la película?

El filme va directamente a su negocio abriendo con una escena en un funeral, dond vemosc omo ciertas personas organizan una especie de "golpe" pronto nos damos cuenta que son un pequeño grupo de policías renegados liderados por Ouessem (Jean-Pierre Martins) que se infiltran en un complejo habitacional ya bastante abandonado para tomar por sorpresa a Markudi (Eriq Ebouaney) un criminal nigeriano y su pandilla integrada por su hermano Bola (Doudou Masta) y otros peligrosos gángsters responsables de la muerte de un policía, al que sus compañeros vienen a vengar. Pronto el plan de Ouessem y su grupo falla y son sometidos por Markudi y los otros criminales, pero a pesar de sus diferencias tendrán que unirse para sobrevivir cuando se dan cuenta que están atrapados en medio del inicio de una plaga zombie, y el edificio donde se encuentran está rodeado por miles de muertos vivientes. Así, policías y criminales tendrán que poner sus vendettas y problemas personales a un lado para unirse en una batalla de sobrevivencia ya que tienen que bajar numerosos pisos para poder intentar salir con vida del edificio.Desde que vi el trailer y leí la sinopsis de “La Horde” me interesó muchísimo el filme y cuando tuve una oportunidad de echarle un vistazo no lo dudé. Podemos empezar discutiendo la historia del filme que es bastante simple y pues algo ya vista, pero aún así divertida. El concepto de rivales uniéndose ante una amenaza más grande ya ha sido explorado en otras películas como “Assault on Precinct 13” (Masacre en la Cárcel 13, en México), “Nid de guêpes” (Nido de Avispas, en México) y muchas otras y la verdad es que a mí me encantan las llamadas Siege films que tratan sobre personajes atrapados en algún lugar y que son forzados a pelear contra la amenaza que intenta acceder adentro. Ésta fórmula es muy tratada pero aún así también funciona bien porque se tocan un par de fibras emocionales que hace que los personajes reaccionen bien entre sí, y cuando uno piensa que la película ha dejado por un lado el aspecto humano y emocional de los personajes a favor de la historia más inmediata que sería el escapar de los zombies, el filme nos lo recuerda de manera intensa. Aunque el libreto fue simple, creo que en ese ámbito cubrió bien sus bases dándonos personajes que no fueron en su mayoría simples recortes y estereotipos. Al mismo tiempo, creo yo que intencionalmente la película deja por un lado la “explicación” del fenómeno zombie que está ocurriendo y no nos dice si es un virus, una maldición, o lo que sea, la película trata de mantenernos desde el punto de vista de nuestros personajes, osea, sin saber nada, y también se podría haber hecho un poco más de esfuerzo en las reacciones de los personajes ante lo inverosímil que es ver que un cadáver se levante, además de que en ciertos momentos me preguntaba “¿Cuándo aprenderán que para matar a un zombie se le tiene que disparar en la cabeza?” ya que me desesperaba como los rociaban con balas en todo el cuerpo sin ningún recato, pero esas ya son quejas un poco más específicas.El filme tiene acción bastante decente y no se restringe con la sangre, además de que la tensión siempre está latente y entre los conflictos de los personajes y la amenaza de que los zombies pueden comérselos en cualquier momento nos mantiene interesados y no deja que el filme comience a arrastrarse o a tornarse aburrido, la mayor emoción viene en el tramo final del escape del edificio ya que vemos como los zombies se amontonan y nuestros personajes empiezan a ver el panorama cada vez más oscuro. Claro, como muchos filmes de zombies, “La Horde” visita lugares familiares como el ermitaño que sirve como comic relief y que sabe como manejar a éstas bestias, además de el personaje que ha sido mordido y que uno sabe que tarde o temprano terminará convirtiéndose en zombie y hará las cosas muy frustrantes para todos y también el personaje que ha sido mordido y decide “morir peleando”. Pero aunque ya hayamos visto muchas veces este tipo de momento “La Horde” los trata con frescura y cierta mala leche que me terminó entreteniendo muchísimo. El filme me recordó mucho a otro filme de zombies (si es que se le pueden llamar así), uno independiente llamado “Mulberry Street” (Pesadilla en el 5to Piso, en México) del año 2006 y que trata sobre como los residentes de un complejo habitacional intentan sobrevivir una especie de plaga zombie que azota a Nueva York, un filme intenso y recomendable. Los actores aquí para mí son unos completos desconocidos, y la verdad de cierta manera funciona mejor, creo que Jean-Pierre Martins y Eriq Ebouaney fueron dos rivales y personajes principales que cargaron el filme de manera correcta al mismo tiempo que Doudou Masta creó conflictos creíbles con otros personajes.A fin de cuentas, “La Horde” no ofrece nada demasiado memorable ni es un filme de zombies del todo innovador, pero creo yo que es una golosina de 90 minutos que nunca aburre, es entretenida y sangrienta con una cantidad de acción bien dirigida, con una atmósfera correcta y con un elenco que le da vida efectivamente a un grupo de personajes que están trazados de manera exitosa haciendo que uno se interese un poco en quién va a morir y quien va a vivir. Definitivamente una opción viable con un desenlace sólido y satisfactorio para fans del subgénero zombie y del horror en general.