Recuerdo, como creo que todos lo hacemos el fenómeno del libro “The Da Vinci Code” titulada en español “El Código Da Vinci”, fue toda una sensación hablar sobre el libro “sacrílego” que había escrito el autor Estadounidense, Dan Brown, que era una novela ficticia que mezclaba leyendas y mitos y algunas cosas de la vida real con una historia thriller de suspenso que supuestamente tambaleaba las mismísimas fundaciones de la iglesia católica. Tal vez su historia si desacreditaba muchas cosas que venían en la biblia y bla bla bla, pero yo nunca leí el libro, empecé pero la verdad no me interesó y después de unas 50 páginas lo dejé y nunca lo terminé. En el 2006, la película de “The Da Vinci Code” se estrenó a nivel mundial, odiada por el Vaticano y juntó una considerable suma de dinero en todo el planeta.Dirigida por Ron Howard, y protagonizada por el siempre rentable Tom Hanks, la película fue recibida por una marejada de horribles críticas, y la verdad, a mi tampoco me gustó. Tal vez idealicé mucho la reputación de “The Da Vinci Code” y esperaba un thriller oscuro, lleno de intriga y acción, y lo que terminó siendo, en mi opinión fue una película llena de bonitas locaciones, personajes demasiado caricaturescos, DEMASIADO diálogo expositorio y durante todo su metraje nunca tuve la noción de que algo estaba en peligro o en juego. Disfruté más creo, “National Treasure” (La Leyenda del Tesoro Perdido, en México) un filme muy similar, al que considero completamente ridículo(!), así que a mí, “The Da Vinci Code” no me sentó nada bien. Pasó el tiempo y empecé a escuchar noticias de que, “Angels & Demons”, el primer libro escrito por Dan Brown de las aventuras del profesor Robert Langdon (protagonista de “The Da Vinci Code”) iba a ser hecho película con el mismo equipo detrás, que confeccionó “The Da Vinci Code”. Las noticias no me causaron emoción. Después investigué un poco sobre la trama, y sonaba interesante… pero “The Da Vinci Code” también en su tiempo. Luego vi el trailer y “Angels & Demons” (Ángeles y Demonios, en México) se veía más oscura e intrigante, lo que esperaba mucho del muy hablado filme del 2006. Así que le di una oportunidad, ya que se estrenó aquí en México y la verdad me sorprendí.
Aunque el libro de “Angels & Demons” ocurre cronológicamente ANTES de “The Da Vinci Code”, aquí se han cambiado las cosas y ocurre DESPUÉS de los eventos de “The Da Vinci Code”, haciendo referencia a ellos en ésta película, y la verdad funciona para su ventaja. En “Angels & Demons”, el Simbólogo y Profesor Universitario, Robert Langdon (Tom Hanks) es solicitado por el Vaticano, a pesar de su pasado conflicto con la iglesia, para ayudarlos a descifrar ciertos códigos ya que se ha dado una situación de pánico. Días después de que el Papa ha fallecido, al parecer la sociedad secreta de los Illuminati, ha salido de las penumbras para vengarse de la iglesia católico que los desterró y los cazó muchísimos años atrás. Así, los Illuminati han robado una peligrosa tecnología conocida como ‘antimateria’ que funciona como fuente de energía, o como una bomba de 5 kilotones de poder. También han secuestrado a los 4 cardenales conocidos como los preferiti, o los preferidos para convertirse en el nuevo Papa. Así, Langdon, apoyado por la máxima autoridad en la iglesia, en la ausencia del Papa, el Camarlengo Patrick McKenna (Ewan McGregor) y la científica co-creadora de la ‘antimateria’ Vittoria Vetra (Ayelet Zurer) tendrá que seguir las pistas para una vez más llegar a la verdad, y salvar el destino de la iglesia católica.
“Angels & Demons”, al igual que su filme sucesor, cae en manos del experimentado director Ron Howard, aunque realmente ese nombre signifique filmes de calidad para muchos, a mí Howard no me impresiona del todo. Sus películas casi siempre se me figuran como chácharas para Oscar. Por ejemplo su aburrida “Apollo 13” no me cautivó, su “A Beautiful Mind” (Mente Brillante, en México) está bien hecha pero, nada más. “Ransom” (El Rescate, en México) fue un thriller correcto, más no memorable, al igual que “The Missing” (Las Desapariciones, en México) también, etc. sus películas o son de plano malas, o correctas pero nada memorables, en mi honesta opinión. Pero vaya que creo que Ron Howard hizo un gran trabajo con “Angels & Demons” ya que Howard tiene un ojo cinematográfico efectivo, sus películas siempre se ven bien y están bien hechas, aunque su contenido sea a veces no tan interesante. El guionista gun-for-hire de Hollywood, Akiva Goldsman quién se encargó de destruir lo que quedaba de la franquicia de Batman en los 90’s, y también convirtió en “The Da Vinci Code” en el video educacional más caro del mundo, toma las riendas para adaptar “Angels & Demons” ésta vez apoyado por David Koepp, quién es un mejor guionista y adaptador que él, ya que es responsable de sólidas películas como “Secret Window” (La Ventana Secreta, en México), “Spider-Man” (El Hombre Araña, en México), “Panic Room” (La Habitación del Pánico, en México), “Carlito’s Way” (Atrapado por su Pasado, en México) y “Jurassic Park” (Parque Jurásico, en México) entre otros. Goldsman y Koepp lograron hacer que “Angels & Demons” (cabe mencionar que el libro no lo he leído) se traslapara a la pantalla de manera correcta, brindando una historia intrigante, emocionante, oscura y en general, muy entretenida.
La película es visualmente atrapante, y poderosa con locaciones verdaderamente sorprendentes que no solo sirven de fondo llamativo sino que realmente sirven como puntos que avanzan la historia. El libreto ésta vez contiene un par de escenas de acción y de suspenso muy bien confeccionadas, emocionantes y con unos toques oscuros bien hechos (de hecho para ser clasificada PG-13 en Estados Unidos, la película cuenta con algo de violencia e imágenes intensas, que son muy pero muy bien recibidas.) En vez de concentrarse en el bla bla bla, “Angels & Demons” desarrolla su bla bla bla a través de diálogo más conciso y entregado mientras nuestros personajes se mueven y actúan y corren y están en peligro, no solo sentados en una sala discutiendo la historia.
En el departamento actoral, el filme está bien situado también, con un Tom Hanks efectivo como siempre y ésta vez sin esa horrible melena que tenía en “The Da Vinci Code”, Ayelet Zurer fue una actriz que cumplió con su papel y lo hizo bien, y no fue tan irritante como Audrey Tautou. Otras grandes adiciones al elenco son Ewan McGregor, el siempre bienvenido Armin Mueller Stahl y claro, el intenso Stellan Skarsgärd. Me sorprende que “Angels & Demons” me haya gustado tanto como me gustó, pero que bien, la verdad, para mí el equipo detrás del bodrio que consideré “The Da Vinci Code” haya manejado éste proyecto de manera tan correcta y lo haya hecho una película agradable, ya sea como popcorn film o una película para tomarse un poco más en serio. Recomendada, sin duda, independientemente de los errores que pueda tener, o incoherencias históricas, etc. que éste tipo de filmes sufren muy amenudo."Open the doors, and tell the world the truth." - Camarlengo Patrick McKenna
La historia se enfoca en dos personajes, el serio y recatado Jimmy McLaren (Matthew Horne) quién acaba de ser mandando al caño por su novia por séptima u octava vez, y su recientemente despedido de su trabajo amigo, Fletch (James Corden), gordo y holgazán naturalmente, le recomienda que se tomen unas vacaciones a un lugar paradisiaco lleno de claro, nenas hermosas para poder darles un buen folladón. Estando ambos un poco cortos de dinero, Jimmy en su ñoñez sugiere que vayan de excursión a algún lugar extraño, para vivir “una verdadera aventura” y el azar los conduce a la pequeña villa de Cragwich, donde se nos explica al principio del filme, que ronda una terrible maldición puesta hace muchísimos años por la Reina Vampira Carmilla (Silvia Colloca) para que todas las mujeres del pequeño pueblo se conviertan en vampiras… y lesbianas al cumplir 18 años. Entonces ese es el lugar que Jimmy y Fletch terminan visitando, justo para encontrarse con un grupo de hembras tremendamente atractivas e irse de fiesta con ellas, pero la diversión no durará mucho porque pronto las vampiras lesbianas estarán al acecho para convertir a las mujeres en unas de ellas, y alimentarse de Jimmy y Fletch aparentemente. 
“Lesbian Vampire Killers” es un filme divertido, y lo es bastante. Más no digo que es tremendamente divertido, porque como ya lo mencioné creo que “Shaun of the Dead” es la película que considero que mezcla los elementos de horror y terror de la mejor manera (refiréndose a películas recientes claro, porque tenemos a clásicos como “Evil Dead 2” y “Braindead” aka “Dead Alive”). También del Reino Unido, el 2008 lanzó “The Cottage” (Un Oscuro Secreto, en México) filme que combinó elementos de comedia, crimen y horror en un balance bastante bien logrado y fue un filme que personalmente disfruté muchísimo. Ahí van dos ejemplos recientes, ambos del Reino Unido que logran bastante bien lo que “Lesbian Vampire Killers” batalla un poco por alcanzar. El filme tiene una estética muy atractiva, y hay muchos cortes y efectos de cámara salidos de la escuela de los cineastas english men Tony Scott y Guy Ritchie con aceleración de tomas, subtítulos dinámicos, y una muy interesante manera de cambiar de escena a escena con un efecto de cambio de página como si de una especie de cómic se tratara. Phil Claydon muy exitosamente llena el rubro técnico manejando la película impecablemente en ciertas escenas y con uno que otro efecto exagerado y casposo cuando se necesita. Las escenas de acción fluyen bastante bien, con un asqueroso líquido blanco que bota por todas partes cada vez que una de las vampiras es aniquilada, hasta en un momento de la película un personaje dice algo por el estilo “¿sin fuego? ¿sin cenizas?, estoy decepcionado.” La película tiene una ambientación muy recordatoria y de obvio homenaje a las películas de horror que la productora Hammer Films producía con regularidad y eso hace a la película aún mejor. “Lesbian Vampire Killers” en sí es un filme explotativo y asqueroso, aunque no tan gore ni tan violento como muchos piensen que será antes de verlo, la sangre no fluye a chorros aunque si hay por aquí y por allá, y como mencioné, cuando matan vampiros (que es la escusa principal de la película para mostrar violencia y imágenes splatter) los vampiros sangran un líquido blanco, así que la película no está teñida de rojo para nada.
Odio hacer mucha referencia a otro título en particular cuando estoy reseñando a una película pero las similaridades entre “Lesbian Vampire Killers” y “Shaun of the Dead” son un poco muy obvias, ambas películas son protagonizados por un dúo de comediantes de la televisión Británica (los protagonistas de “Shaun…” Simon Pegg y Nick Frost, ambos fueron estrellas de un programa de comedia llamado “Spaced”) además de confeccionar a los personajes de la misma manera. Uno es un poco más serio y recatado, y ama a su novia, mientras el otro es un gordo holgazán que solo piensa en sexo y cerveza. Es obvio que “Lesbian Vampire Killers” quizó explotar más ésa fórmula cómica más que el elemento comedia/horror ya que hay momentos en que la comedia se nota algo forzada y no es muy efectiva y a veces se siente como que una misma broma es repetida muchísimas veces y pierde su efecto. Aún así, “Lesbian Vampire Killers” logró entretenerme de manera fácil durante su hora y media de duración y francamente me la pasé muy bien. Las actuaciones de la película fueron bastante bien entregas creo yo, con Matthew Horne como el tímido Jimmy, que logró asentarse como un personaje carismático y claro que el show es completamente de James Corden, el gordo holgazán que tiene el 95% de las bromas de la película. Paul McGann se aparece aquí como un sacerdote que es una especie de homenaje al personaje clásico de Abraham Van Helsing y McGann logra ser gracioso de manera sutil y muy efectiva. El grupo de mujeres atractivas que completan el elenco también trabajó de manera correcta. Resumiendo un poco “Lesbian Vampire Killers” hace mucho esfuerzo en ser cool y graciosa y muchas veces lo logra, aunque a veces se desfasa un poco la comedia con la situación seria y de horror de la película, ya que nunca es realmente tomada en serio y por eso nunca sentimos que nuestros personajes están en peligro, así que más que una comedia de horror o horror comedy o lo que sea, el filme termina siendo una comedia con una temática de horror puesta de fondo. Claro aún así, “Lesbian Vampire Killers” es una película totalmente disfrutable y yo estoy seguro que la veré de nuevo.
El filme se ambienta en un pequeño pueblo, y es la noche del baile de graduación en Cosa High School, la escuela preparatoria local. Al principio del filme vemos como hay una gran planta nuclear en el pueblo (dibujada digitalmente) y eso nos dice que por ahí ha de nacer la amenaza zombie que viene hacia los personajes. Y así vamos conociéndolos, tenemos a nuestro holgazán y bromista Jimmy Dunn (Jared Kusnitz), nuestro chico rebelde que se pasa todo su tiempo en detención, trabaja en una pizzería y es uno de esos que “no hará nada con su vida”. En uno de los detalles más increíbles de la película, el bueno para nada de Jimmy, es novio de la vicepresidenta del consejo estudiantil de la escuela, la popular Lindsey (Greyson Chadwick). También en la historia se mezclarán unos perdedores del club de Ciencia Ficción de la escuela, Steven (Chandler Darby), Jules (Randy McDowell), George (Michael V. Mammoliti), un valiente bravucón llamado Kyle (Justin Welborn), entre otros estereotipos High School juveniles. Obviamente, es cuestión de unos 15-20 minutos para que las cosas se pongan feas y los muertos se empiecen a levantar de sus tumbas (en una secuencia bastante rara) y empiecen a atacar a los vivos para comérselos… ahora la responsabilidad cae en Jimmy, Lindsey, y los demás para salvar a su escuela ya que su baile de graduación está a punto de ser azotado por una horda de zombies hambrientos.
Me encantan las películas de zombies. Pero con tantos títulos en el universo, uno debe de ser un poco cuidadoso con las que elige ver y no puede irse completamente a ciegas. Como mencioné, “Dance of the Dead” se veía como un esfuerzo interesante muy en la vena de películas del género como por ejemplo el clásico “Return of the Living Dead” (El Regreso de los Muertos Vivientes, en México) y “Night of the Creeps”. El filme, a pesar de tener un presupuesto bastante apretado, logra mantenerse a flote como una producción que al menos visualmente tiene un aspecto bastante bueno, se ve como un producto de calidad, hay escenas con un enfoque bastante amplio y de gran escala que tal vez hubiera sido difícil conseguir con muy poco presupuesto pero “Dance of the Dead” se las ingenia para tocar todas sus bases. El filme tiene efectos especiales digitales (aunque pocos) muy decentes y su gore aunque no es completamente excesivo también funciona. El filme contiene cabezas arrancadas, cortadas al mitad, aplastadas, mordeduras violentas, objetos a través de un tórax, un cuerpo partido a la mitad, miembros arrancados, etc. pero esperaba que el filme fuera un poco más violento de lo que fue ya muchos ataques zombie fueron lejos de la cámara o implícitos con cortes a otra escena. Aún así, el filme tiene suficiente hemoglobina para los gorehounds o fans de lo violento.
El libreto de la película fue confeccionado de manera correcta hasta cierto punto porque uno no puede exigir mucho de una película con la temática y el presupuesto como “Dance of the Dead” pero hay algunas escenas y diálogos que se sienten fuera de lugar. Por ejemplo, no importa donde lo pongan, a mí me molesta mucho cuando se pierde el tiempo con intentos de escenas sentimentales o romances entre personajes y aquí se pierde muchísimo tiempo con diálogos y escenas que sugieren el amor platónico de cierto personaje por otro, el amor que se tienen parejas de novios, etc. creo que pocas veces es efectivo en películas de horror y la mayoría de las veces es tedioso y hace lenta a la historia cuando no debe de serlo. Fuera de eso, y un par de líneas y secuencias en la película que fueron un poco raras la historia funciona. Las actuaciones son bastante bien entregadas dentro de lo que cabe, hasta cierto punto una historia juvenil de horror como ésta me hizo sentir que la película era una especie de capítulo de la serie televisiva de horror para pre-adolescentes, “Goosebumps” (Escalofríos, en México) de la que soy gran fan, pero con gore y lenguaje altisonante, aunque los protagonistas sean obviamente más viejos de los que poblaban éste tipo de series. En resumen “Dance of the Dead” hace mucho con su presupuesto, y el diálogo muchas veces es bastante cómico y correcto, sus actuaciones no son malas, y su historia funciona, aunque la película ronda lugares ya muy conocidos y no logra innovar del todo el género que toca, y a veces el equilibrio entre horror y comedia sufre desbalances. La película, aunque entretiene, se siente muy genérica y ya vista, aunque claro, no es un desperdicio, y vale la pena verla una tarde lenta para divertirse durante 90 minutos. “Dance of the Dead” es un esfuerzo bien logrado, y lo suficientemente divertido, aunque no se debe de esperar mucho cuando se vaya a ver.
Pero bueno, la historia de “Eden Lake” comienza con Steve Taylor (Michael Fassbender) quién lleva a su novia, Jenny (Kelly Reilly) a un fin de semana romántico en un pequeño lago con vista preciosa llamado, si, lo adivinaste, Eden Lake. Desde que Steve y Jenny llegan al pueblo empiezan a darse cuenta que al parecer todos los residentes son unos ojetes, pero manteniendo una actitud positiva acampan a la orilla del lago pasándola bien, mientras Steve espera el momento adecuado para proponerle matrimonio a Jenny. Pero antes de que Steve pueda hacerlo, se encuentran con una pandilla de pre-adolescentes traviesos a la extrema potencia, y cuando Steve de una vez por todas decide confrontarlos, una horrible pesadilla se desata ante nuestra inesperada pareja de forasteros.
Sin duda alguna, vuelvo a decirlo, “Eden Lake” es un filme de horror completamente efectivo con un timing casi perfecto, un paso apresurado y una atmósfera absolutamente devastadora. El filme no se recata mucho en violencia, aunque no tenemos extremo gore, la película no teme en bañar a varios personajes en sangre y mostrar una violencia sádica mucho mas fuerte de lo que Rob Zombie jamás soñó plasmar en sus pesadillesca y tripeante “House of 1,000 Corpses” (La Casa de los 1,000 Cuerpos, en México) ni en su más efectiva secuela “The Devil’s Rejects” (Violencia Diabólica, en México). Los villanos de “Eden Lake” son tenebrosamente reales y palpables, y las escenas intensas de la película son suficientemente fuertes y bien orquestadas como para comerse viva a toda la franquicia de “Saw” de una sola mordida, con “Hostel” (Hostal, en México) de postre. “Eden Lake” no es torture porn o gorno sin ton, ni son, la película invierte tiempo en conocer a sus personajes protagónicos y pinta a sus villanos, como ya lo dije, como una fuerza perversa tan real y amenazante que resulta más efectiva que cualquier zombie, demonio o lo que sea que la ficción horrífica pueda pintar.
Las actuaciones de la película también fueron una sorpresa muy bien aceptada ya que la película no sufre de una sola mala actuación. Tenemos a Kelly Reilly siendo una final girl de cierta manera, muy efectiva. Michael Fassbender trabajó muy bien, y mis respetos van al joven Jack O’Connell quién interpretó al villano de la película con extremo cuidado y una sórdida e intensa personalidad. “Eden Lake” es ayudado en una muy gran medida por las sólidas actuaciones que entrega todo su elenco. Además del libreto muy bien estructurado de James Watkins, y su sólida dirección. Por supuesto, el filme no es perfecto, sufre de varios pequeños clichés como el perseguidor que se encuentra una prenda de ropa de su víctima perdida por ahí para darle una pista donde se encuentra, y cosas por el estilo, además que hubo una escena antes del clímax y conflicto principal del filme, que aunque tiene suspenso y está bien construida se vio un poco forzada y me hubiera gustado que no hubiera ocurrido. Aún asi, “Eden Lake” consigue giros argumentales efectivos, personajes atragantes, escenas intensas y bien logradas y todo pavimentando el camino a un final que te golpeará en la cara sin duda alguna. Vuelvo a decirlo, que es un filme de horror absolutamente intenso, entretenido, y vale muchísimo la pena verlo si uno es fan de éste género. En lo personal debo de recomendarla con todas mis ganas.